Certains des nouveaux films les plus passionnants sortis d’Australie sont le résultat d’une volonté nationale visant à trouver et à soutenir des histoires provenant de milieux traditionnellement sous-représentés.
Film Victoria a reçu l'année dernière environ 200 candidatures pour huit projets développés par des scénaristes et des réalisateurs issus de milieux sous-représentés dans le cadre de son programme Originate. Mais plutôt que d’envoyer plus de 190 notes de refus, l’agence basée à Melbourne a décidé d’étendre son soutien à tout le monde. Tous ont été invités à participer à une série de sessions en ligne organisées sur trois semaines, axées sur la réalisation de films avec des ressources limitées. «C'était une façon d'encourager et de motiver les gens, de leur donner des connaissances et des contacts, plutôt que de les laisser déçus de ne pas avoir atteint les huit», explique Caroline Pitcher, directrice générale de Film Victoria.
Un laboratoire de suivi d'une semaine a été organisé pour les huit équipes de projet sélectionnées, et trois mois de développement sur mesure auront lieu cette année une fois que ces huit équipes seront réduites à trois. Film Victoria financera principalement un seul film choisi pour une production budgétée d'environ 1,1 million de dollars (1,5 million de dollars) – mais on espère que les autres projets trouveront une voie à suivre.
Arenamedia de Robert Connolly produira le projet et le distribuera en salles via sa filiale de vente et de financement North South East West ; le diffuseur multiculturel SBS détient les droits de télévision australiens. Angeli Macfarlane, experte en scénario basée au Royaume-Uni, est également impliquée.
La décision de répondre à tous les candidats d'Originate fait partie de l'ambition de Film Victoria d'augmenter la production globale de tout le contenu australien. Soutenir des voix nouvelles et diverses est tout à fait logique dans le cadre de cette stratégie globale, déclare Pitcher.
« Les mécanismes de financement traditionnels s'appuient sur des écrivains, producteurs et réalisateurs de carrière intermédiaire ou avancée », dit-elle. « Avec l’expansion mondiale du contenu, il est nécessaire de faire progresser rapidement les talents divers et émergents. Si nous n’augmentons pas radicalement ce qui se passe dans le pipeline de production, nous ne croîtreons pas au même rythme que le reste du monde et risquons de nous perdre dans le bruit.»
Diversifié et inclusif
Originate fait partie d'un nombre croissant de programmes australiens dédiés au soutien de nouvelles voix. En Australie-Méridionale, le programme de compétences à petit budget Film Lab: New Voices vient de donner le feu vert à son premier long métrage, Matt VeselyMonolithe, en vue d'une première au Adelaide Film Festival en octobre.Monolitheest l'un des trois projets sélectionnés et chacun doit avoir au moins un créateur clé qui est une femme, une Première Nation, culturellement ou linguistiquement diversifiée, sourde ou handicapée, LGBTQ+ ou originaire d'une région régionale ou éloignée.
Le secteur australien du cinéma utilise la terminologie « diversifiée et inclusive » pour décrire la volonté de refléter fidèlement la société contemporaine chez les personnes travaillant devant et derrière la caméra et dans les histoires elles-mêmes. Selon le Screen Diversity and Inclusion Network, basé sur le recensement de 2016, plus d’un quart de la population australienne est née à l’étranger et un peu moins de la moitié étaient des enfants de parents nés à l’étranger. Près d’un cinquième déclare vivre avec un handicap. Environ un tiers vit en dehors des grandes villes. Et un peu plus d’une personne sur dix s’identifie comme ayant une sexualité ou une identité de genre non « hétérosexuelle ».
Des stages et d’autres formes d’initiatives accélérées visant à rendre l’industrie plus inclusive sont en place dans les entreprises et les organisations à travers le pays. La plupart des agences gouvernementales de sélection disposent de spécialistes internes et/ou de comités consultatifs, et l’inclusivité est toujours une considération derrière les principaux programmes de financement.
Cependant, ceux qui jouent le rôle de gardiens restent majoritairement blancs et issus de la classe moyenne.
Screen Australia est la plus grande agence, avec un budget annuel d'environ 30,5 millions de dollars (42 millions de dollars) pour investir chaque année dans des longs métrages locaux et des séries télévisées. Sally Caplan, qui était responsable de la production à l'agence jusqu'à sa démission en janvier, affirme que lorsqu'elle est arrivée du Royaume-Uni il y a huit ans, il y avait très peu de diversité dans les listes de longs métrages des deux pays.
« Il existe de nombreux préjugés inconscients contre les gens qui n'ont pas de privilèges, qui ne fréquentent pas d'écoles de cinéma chics, qui n'ont pas de réseaux », suggère-t-elle.
Sous Caplan, Screen Australia a soutenu le titre de SundanceVous ne serez pas seul, réalisé par le scénariste/réalisateur australien d'origine macédonienne Goran Stolevski et produit par Causeway Films, et la liste de films de l'agence en voie d'achèvement est illuminée de diversité et de différence. Ils comprennentFlamber, sur une adolescente qui déchaîne la colère de son dragon imaginaire, réalisé par l'artiste Del Kathryn Barton et écrit avec l'Australienne noire arabe Huna Amweero. La société française mk2 Films gère les droits internationaux.
La scénariste et réalisatrice slovène Sara Kern'sMa Vesnaest une histoire de famille immigrée qui se déroule à Melbourne, tandis que le deuxième film de la scénariste/réalisatrice russe Alena LodkinaEssenceparle d'un étudiant en cinéma et d'un artiste de performance dont les vies s'entremêlent. Arenafilm produit et Maze Film Sales détient les droits internationaux.
Il existe plusieurs sociétés de production spécialisées dans le travail avec des groupes sous-représentés. Parmi eux, Sweetshop & Green, qui a produitMa Vesnaet l'organisation artistique communautaire Co-Curious. Ce dernier a coproduit un film d'anthologieIci dans l'Ouest, qui a ouvert le Sydney Film Festival en 2021. Co‑Curious gère un programme de développement visant à connecter de nouvelles voix et histoires des divers quartiers de l'ouest de Sydney.
Caplan souligne la nécessité de mettre en œuvre des initiatives qui auront un impact à long terme, citant comme exemple l'incubateur d'écrivains émergents d'une durée de trois ans. Piloté par Screen Australia et le diffuseur SBS, il implique six agences étatiques et territoriales. Chaque personne est soit aborigène, soit insulaire du détroit de Torres, culturellement ou linguistiquement diversifiée, vivant avec un handicap, vivant dans une région ou une région éloignée d'Australie, est une femme ou une personne trans/de genre divers, ou s'identifie comme LGBTQ+.
Les six participants annuels passeront chacun un an à travailler sur la liste des séries dramatiques de Bunya, Goalpost, Ludo, Closer, Komixx et Tony Ayres Productions. La Guilde des écrivains australiens assurera une formation pendant cette période. Elle sera probablement orientée vers la télévision en raison de l'orientation des entreprises concernées. Caplan dit qu'il est important d'éduquer les dirigeants ainsi que les écrivains.
« Il était obligatoire pour toutes [les entreprises] de suivre une formation sur la sécurité culturelle », explique Caplan. "Quand il y a une personne diversifiée dans une salle d'écrivain et que tout le monde est blanc, cela peut mettre beaucoup de pression sur cette personne."
Le rôle de Caplan sera désormais repris par Grainne Brunsdon, qui assumera le nouveau rôle de responsable du contenu chez Screen Australia à partir de mars. Caplan, née au Royaume-Uni, envisage de rester en Australie, mais son prochain déménagement n'est pas encore connu.
"C'est encore loin d'être parfait [en Australie] en termes de représentation équitable des communautés historiquement exclues - et des femmes aussi - mais c'est devenu beaucoup plus un point de contact pour nous", déclare Caplan, alors qu'elle quitte le groupe le plus influent. rôle dans le financement des dramatiques australiennes. « On ne peut pas continuer à régurgiter les mêmes histoires et bon nombre des plus intéressantes sont diverses. »
