L’industrie documentaire internationale demande de plus en plus aux contrôleurs, commissaires et bailleurs de fonds de la non-fiction d’élargir leurs horizons et de fournir un soutien proactif aux cinéastes traditionnellement exclus. Il ne s’agit pas seulement des femmes et des personnes de couleur, mais aussi des personnes handicapées et de celles qui ne peuvent pas accéder à l’industrie par les moyens standards.
"Reconnaître et éliminer les barrières qui empêchent l'ensemble des voix de contribuer au documentaire est une chose complexe", note Shanida Scotland, responsable du cinéma à la Doc Society du Royaume-Uni, qui soutient les cinéastes, y compris ceux qui se sentaient auparavant privés de leurs droits, à construire des carrières durables dans le secteur.
« Il ne suffit pas de présélectionner des réalisateurs plus diversifiés. Cela nécessite de diversifier les décideurs et de s’attaquer aux structures de rémunération qui font de ce travail une chasse gardée de la classe moyenne et des neurotypiques, de soutenir les voix et les paternités des cinéastes indépendants et de réinventer les modèles de financement.
Et cela, affirme le Britannique Elhum Shakerifar, qui a produit des films dontUne histoire d'amour syrienne, signifie passer du discours à l’action définitive. « La phase de « création d'espace » du discours sur la diversité a permis du bon travail, de nombreuses solutions rapides, trop de formation sur les préjugés inconscients et plutôt beaucoup de complaisance », note-t-elle.
« Nous sommes prêts pour la phase de « libération de l'espace » », poursuit-elle. « Les commissaires et les gardiens du documentaire doivent s’interroger sur eux-mêmes et sur leur travail, et se demander s’ils en ont fait assez en dehors de cette période de nouveaux mots à la mode pour s’engager dans cette voie – et si ce n’est pas le cas, s’il est temps de céder de la place à d’autres qui évoluer en plaçant l’inclusion au cœur de leur compréhension du monde.
Même dans un pays comme l’Afrique du Sud, où la majorité des cinéastes ne sont pas blancs, il existe des obstacles à la diversité des auteurs. Toni Kamau, basé au Kenya, producteur du film nominé à SundanceDouxetJe suis Samuel,estime qu'il existe encore un préjugé dépassé sur ce à quoi devraient ressembler les histoires africaines, et que les films qui ne rentrent pas facilement dans cette case ont moins de chances de recevoir un soutien.
«J'adore faire des documentaires sur la justice sociale, mais je pense qu'il faut accorder plus d'espace à des œuvres plus artistiques et expérimentales», note-t-elle, en désignant une série hybride de documentaires satiriques qu'elle développe. « Un commentaire que j'ai reçu de quelqu'un était : « Oh, c'est intéressant, cela aurait pu se produire n'importe où dans le monde ». Et je me suis dit : « Qu'est-ce que tu dis ? Que ça n’a pas l’air africain parce que c’est satirique ?
Mais, dit-elle, il y a des avancées positives. « Le développement de la série a été financé par la Kenya Film Commission ; ils prennent des risques avec des histoires et des approches plus créatives. Et des organisations comme Sundance et Hot Docs sont disposées à financer différents types de documentaires.
Accompagnement pratique
Kamau estime que cette question du financement est au cœur du manque d’opportunités. "L'un des plus grands obstacles pour les producteurs indépendants est l'accès au financement", dit-elle, soulignant qu'en Afrique du Sud, il n'y a pas de fonds de développement disponibles pour permettre aux producteurs d'élargir leur liste, ni de bourses pour leur permettre de se rendre dans des festivals internationaux. et des événements.
« Si vous n'êtes pas à Los Angeles, à New York ou à Londres, il est difficile de créer des relations. Vous ne pouvez pas faire grand-chose en ligne. Les fonds de voyage pour les producteurs afin que nous puissions développer nos relations et notre réseau sont absolument cruciaux.
Shakerifar convient que la véritable égalité des chances ne peut venir que des gardiens du documentaire qui mettent leur argent là où ils le disent. « J'ai besoin de ressources. J'ai besoin d'argent liquide lorsque j'ai besoin de l'utiliser. J’ai besoin de suffisamment de respect au sein du paysage britannique dans son ensemble pour ne pas me sentir comme le cousin pauvre du film de fiction, essayant d’adapter ces modèles mal adaptés à mes besoins.
« Le documentaire est une forme incroyable, puissante et dynamique et pourtant il y a si peu d’espaces pour qu’il se développe – les sources de financement pour les documentaires au Royaume-Uni sont désespérément limitées. C'est un problème pour tout producteur de documentaires, alors imaginez la montagne à gravir si vous êtes perçu comme différent pour une raison quelconque, et que cette différence – une différence qui vous est imposée par d'autres – vous fait courir un risque.
Pour Doc Society's Scotland, l'idée de prise de risque est au cœur même du documentaire et devrait donc être à la pointe de la diversité et de l'inclusion. « Le cinéma documentaire indépendant peut – et doit être – être un acte de rébellion, engagé dans la voix, la curiosité et l'expression du monde, de ses joies et de ses angles morts. Parmi tous les secteurs de l’industrie du cinéma et de la télévision, le documentaire indépendant doit d’abord relever le défi de l’équité et ouvrir la voie.
