Les discussions abondent sur la manière dont l’intelligence artificielle (IA) est déployée et pourrait être déployée dans l’animation et les effets visuels (VFX). Certains studios adoptent prudemment l’IA comme nouvel outil ? Série télévisée MarvelInvasion secrètea généré son générique d'ouverture avec l'IA tandis que Pixar l'a utilisé pour créer des effets de flammes complexes dansÉlémentaire.
D'autres sont plus résistants. L’une des principales préoccupations est que si l’IA parvient à rationaliser les processus, la main-d’œuvre pourrait également se retrouver rationalisée. "Il ne faut pas oublier que derrière l'émerveillement de la nouveauté [pourrait] se cacher des milliers d'emplois détruits et des souffrances, souvent discrètes", a-t-il ajouté. » déclare le cinéaste Benoit Chieux, qui a remporté le prix du public au Festival international du film d'animation d'Annecy pour son long métrage d'animationSirocco et le royaume des courants d'air.
Et le processus créatif pourrait-il être complètement abandonné si les studios se tournaient vers l’IA générative comme moyen moins coûteux de créer des animations entières ? « J'ai récemment vu une image générée par l'IA d'un personnage avec six doigts. Si jamais l'IA permet de produire de l'animation de manière satisfaisante, j'imagine qu'un réalisateur pressé et à court d'argent se contentera d'utiliser une machine capable de faire le travail à sa place ? Chieux ajoute. « C'est un métier comme un autre et la rentabilité prime malheureusement parfois sur la qualité. »
Accompagner la création
Aardman Animations, basée au Royaume-Uni, commence à « bricoler » avec l'IA, selon Richard Beek, producteur senior du studio. Il est optimiste quant à ses avantages potentiels, estimant que cela pourrait contribuer à améliorer la créativité en minimisant les tâches fastidieuses.
« À l’heure actuelle, l’IA est considérée comme une menace. Chez Aardman, nous essayons de le voir comme un outil pour soutenir la création et nous permettre de faciliter davantage de productions. dit Beek. « Une bonne entreprise créative pourrait l'utiliser pour réaliser plus de projets à tout moment. Vous pouvez confier des tâches qui doivent être accomplies, mais les tâches vitales ne sont-elles pas confiées aux [animateurs ? mains].?
Theo Jones, superviseur VFX chez Framestore, nominé aux Oscars pour son travail surChristophe Robin, voit également une fenêtre d’opportunité. «C'est une période très excitante. Cela présente de nombreuses nouvelles opportunités. dit-il. « Mais ça va être perturbateur.
«Je suis dans l'industrie depuis 20 ans», continue-t-il. « Durant cette période, la puissance de calcul dont nous disposons a augmenté de façon exponentielle. Beaucoup de choses qui se sont produites ont accéléré notre façon de faire les choses, mais à chaque fois que cela se produit, nous avons ajouté plus de complexité et les exigences des films sont devenues plus grandes. Il n’y a pas eu de licenciements massifs car tout est devenu 10 fois plus rapide. Certains départements peuvent devenir plus petits mais d'autres départements s'agrandissent.
L’utilisation de l’IA n’a rien de nouveau dans VFX. « L'IA générative s'est soudainement imposée dans le courant dominant » note Jones, « mais l'apprentissage automatique [ML ? une application de l'IA dans laquelle des modèles de données sont utilisés pour aider un ordinateur à apprendre sans instruction directe] dans ce cycle actuel existe depuis quelques années et nous l'utilisons pour accélérer nos flux de travail. Cela nécessite toujours l'intervention d'un artiste, cela élimine simplement une partie de la corvée.
Framestore a utilisé le ML sur des projets incluant la fonctionnalité Disney+Peter Pan et Wendy, dans lequel il a été utilisé pour donner vie à la Fée Clochette. Cependant, certains studios semblent ressentir une certaine honte face à de telles techniques. "C'est délicat en ce moment", reflète Jones. « Nous devons être prudents dans l'utilisation des termes IA ou ML en conjonction avec certains workflows, même s'ils ne sont en aucun cas liés à l'IA générative qui est à l'origine de la controverse. Tous les studios ne veulent pas que leur nom soit associé à l'IA.
De la fumée et des miroirs
Sean Feeney, responsable de la production chez GFM Animation, société britannique de production et de vente d'animation, estime que l'IA n'est tout simplement pas assez performante car elle constitue une menace réelle pour la main-d'œuvre de l'industrie. "C'est un tas de fumée et de miroirs", dit-il. « Au fil des années, toutes ces idées d'automatisation de l'animation et des effets visuels ont surgi, et elles se sont toutes révélées être de fausses aubes.
"La marge bénéficiaire d'un studio de CG [généré par ordinateur] est marginale, ce n'est pas comme s'ils gagnaient de l'argent, donc ils n'avaient pas la capacité de prendre le risque de passer à une nouvelle technologie."
Mais où en serons-nous dans trois ans ? temps? « L'IA se développe censément à une vitesse fulgurante » dit Feeney. « Si vous regardez la réalité virtuelle et la réalité augmentée ? Il y a 10 ans, tout le monde portait des casques, mais ils étaient horriblement lourds et donnaient des maux de tête aux enfants, et maintenant les enfants regardent à nouveau des écrans normaux. Pour le moment, cela me semble une connerie.
Feeney fait également référence aux studios d’animation internationaux qui externalisent leur main-d’œuvre vers des pays comme l’Inde. L’IA pourrait-elle remplacer cette pratique ? « Si vous êtes un studio indien, vous payez des salaires bas et utilisez du matériel à faible coût. Vous êtes poussé par les studios internationaux, canadiens, britanniques et irlandais à livrer à la minute à un coût très bas. Ils n’auront pas la marge de manœuvre nécessaire pour développer l’IA et faire cela à leur place. Si vous disposez déjà d'un flux de travail bon marché, quelqu'un devrait dépenser et risquer beaucoup d'argent pour développer une solution d'IA pour remplacer toutes ces personnes.
Jones convient que l’IA n’est pas sans inconvénients techniques. "L'IA est encore assez difficile à contrôler", dit-il. « Si vous avez une vision créative spécifique en tête, comme les cinéastes ont tendance à le faire, il est difficile de diriger artistiquement quelque chose. Vous pourrez peut-être obtenir rapidement des résultats de l’IA générative à un niveau élevé, mais ce n’est peut-être pas tout à fait ce que vous souhaitez. Le peaufiner pour qu'il soit ensuite ce que vous voulez est un processus très difficile.
Il y a aussi l’épineuse question du droit d’auteur. « Certains des modèles d'IA générative les plus populaires sont basés sur des ensembles de données d'entraînement sans droit d'auteur » note Jones. "Cela doit encore être réglé devant les tribunaux."
Même si l'IA divise les spécialistes de l'animation et des effets visuels en fonction de son niveau de menace pour la main-d'œuvre, personne à qui nous avons parléÉcran InternationalAviez-vous entendu parler de personnes dans l'industrie qui ont perdu leur emploi en raison de l'adoption de processus d'IA ? et tous ont convenu que l’IA ne pouvait pas remplacer l’excellence créative.
"On a l'impression que l'IA est un outil de fusion", dit Beek. « J’ai du mal à accepter l’idée qu’il s’agisse d’intelligence. On dirait qu'il s'agit de rassembler et de trouver la moyenne. Le meilleur du cinéma et de la télévision n'est pas moyen.
