Comme pour son premier long métrageLe Pâtissier,Le dernier film du réalisateur israélien Ofir Raul GraizerAmériquese déroule cette semaine en compétition au Festival International du Film de Karlovy Vary.
Le film suit Eli, joué par Michael Moshonov, qui est contraint de retourner dans son Israël natal après la mort de son père. Après avoir contacté le vieil ami Yotam (Ofri Biterman) ? ainsi que rencontrer sa fiancée Iris (Oshrat Ingedashet) ? un incident va bientôt se produire qui créera un changement sismique dans la vie de chacun d'eux.
Le film Israël-Allemagne-République tchèque est produit par Laila Films, basée en Israël, en coproduction avec l'allemand Schiwago Film et la société tchèque Mimesis. Les ventes sont assurées par la société allemande Beta Film.
Après sa première à Karlovy Vary en 2017,Le pâtissiera ensuite triomphé aux prestigieux Ophir Awards israéliens, remportant six prix, dont celui du meilleur film.
CommentAmériquese réalise et comment cela développe-t-il les thèmes de votre premier long métrage,Le pâtissier?
C’était un processus totalement différent de mon premier film, même si les deux films sont très personnels.Le pâtissierpropose une idée alternative de la famille, etAmériqueapprofondit cela jusqu'au traumatisme d'une enfance brisée, décrivant une réalité plus dure pour les personnages.
Vous m'avez dit un jour que certaines questions essentielles pour vous étaient de « vivre entre des mondes différents, laïc et religieux, gay et hétéro, et d'autres choses encore ». et il semble que les personnages deAmériqueincarner cela dans une certaine mesure ?
Cet endroit liminal est qui j’ai toujours été et qui je suis. Même maintenant, lorsque je travaille sur des projets plus « commerciaux » Je pense que ces éléments sont toujours là. Je crois aussi que c’est là que se produisent les choses les plus intéressantes et fascinantes. Ces lieux qui sont contraints ou refusent d'être « ceci » ? ou ?ça? offrent parfois une capacité à adopter une perspective différente. Cela peut conduire à la guérison et à la rédemption, et cela peut créer un sentiment de rébellion. C'est un film très politique.
Il y avait des moments oùLe pâtissierpourrait être un film assez intimiste et claustrophobe. Mais ici, il s’agit d’espace, d’air et d’un sentiment de liberté (physique sinon émotionnelle).
Quand j'ai imaginéAmériqueJe savais que j'avais besoin de ces paysages en relation avec les thèmes du film : la renaissance, la croissance, le désir de la patrie. Le retour en Israël est comme une punition pour Eli, il est enfermé dans la maison de son enfance, il cherche donc à sortir dehors vers les paysages de la genèse. Les cascades, les montagnes, la grotte au fond de la terre, j'ai visité ces endroits quand j'étais plus jeune, lors de voyages scolaires, ils faisaient partie de mon enfance. Cette enfance est perdue et Eli la désire ardemment. La nature est la seule chose qui lui offre une évasion. Ce n’est pas seulement beau, c’est aussi nécessaire.
Serait-il juste de dire qu'il y a une influence du cinéma des années 60 et 70, notamment du cinéma américain ?
Pas seulement de l'influence, mais aussi du respect. Les moments où il y avait un moment pour s'attarder, pour ressentir la scène me manquent. Tant que je fais mes petits films étrangers, je peux me permettre de les faire à mon rythme. Peut-être que si je lance un de mes projets hollywoodiens, je ferai autre chose, mais chaque histoire nécessite un rythme différent. Les cinéastes d’aujourd’hui sont tellement impatients. Cette obsession du montage rapide est terrible. Cela tue la narration, transforme les films en de pâles produits. Je le vois aussi dans l'écriture de scénarios. Les lecteurs veulent que l'action commence à la page trois, sans exposition, sans profondeur ni développement. Cela me rend fou.
Trouver une alchimie entre deux acteurs peut être difficile, mais ici, il fallait trouver trois personnes qui s'entendaient aussi bien qu'eux.
L’incroyable ouverture et la confiance de ces trois personnes merveilleuses ont rendu cela possible. Peut-être vous raconteront-ils comment je leur ai fait séparer les feuilles de persil de leurs branches pendant une heure tout en parlant des scènes ? J'ai des méthodes étranges et je prends les choses très personnellement, mais je pense que les acteurs principaux doivent avoir une confiance totale en moi et les uns dans les autres. C'est là que la magie opère. Les personnages émergent des acteurs, redéfinis, plus précis. C’est l’aspect le plus beau et le plus émotionnel du cinéma.
