Dans le cadre de notreobjectif de développement,Écranmet en lumière 25 projets phares du monde entier qui ont été conçus, considérablement avancés ou pris dans une nouvelle direction inattendue pendant la pandémie.
En savoir plus:Un confinement créatif : les scénaristes, réalisateurs et producteurs racontent comment ils se sont occupés pendant une année de confinement
Tout avant toi(Copain)
Source : Laura Antonelli / Shutterstock / Fichier d'écran
directeur/scr. Annemarie Jacir;Prod. Oussama Bawardi, Films philistins
Après avoir été jurée à la Berlinale l'année dernière, la cinéaste palestinienne Jacir s'est retrouvée clouée au sol, principalement chez elle à Haïfa. "Je ne suis jamais resté aussi longtemps au même endroit de ma vie, mais cela a été une période extrêmement chargée", a-t-il déclaré. dit-elle. Parallèlement au mentorat et à la production, Jacir a nourri le drame historiqueTout avant toi, abordant l’histoire peu connue de l’escalade des revendications d’indépendance palestinienne dans les années 1940. « C'est le projet de ma vie. Au cours de la dernière année, j'ai pu faire d'énormes progrès ? dit-elle. « C'est l'histoire de gens ordinaires plongés dans une époque extraordinaire, célébrant la persistance de l'esprit humain et le désir d'un peuple d'être libre. » Le projet a remporté une subvention de 25 000 $ du MPA APSA Academy Film Fund, qui a soutenu le projet de Jacir.Doit.Contact:[email protected]
Une autre vie(Pays-Bas)
Réal. Halina Reijn;Scrs. Jim Taihuttu, Roi ;Prod.Frans van Gestel,Films de Topkapi
Le premier long métrage en anglais de l'actrice et cinéaste néerlandaise Reijn est un thriller psychologique sur un meurtre par erreur d'identité et une histoire d'amour entre le délinquant et la femme de la victime. Cela fait suite à ses débuts en tant que réalisatrice en 2019Instinct. Reijn avait commencé à écrire le scénario avec Taihuttu (Loup) avant la pandémie, mais le producteur van Gestel de Topkapi Films d'Amsterdam affirme que le projet a « vraiment trouvé ses marques » ? durant cette période. Il a également élargi sa portée, avec des projets de tournage en Irlande plutôt qu'aux Pays-Bas comme prévu initialement ; Un soutien au développement de 85 000 $ (70 000 ?) du Fonds néerlandais pour le cinéma au cours de l'été a également été un coup de pouce bienvenu. Van Gestel est actuellement à la recherche de coproducteurs.Contact:[email protected]
Oiseau sur le fil(Chine)
Réal/scr.
De retour dans son Pékin natal après avoir terminé une maîtrise à la Tisch School of the Arts de New York, le cinéaste/producteur He travaillait sur les films d'autres personnes lorsque la pandémie a frappé. « Quand le monde entier s'est arrêté, aussi horrible soit-il, cela m'a donné l'occasion de regarder et de réfléchir » dit He, qui a passé le confinement avec ses parents et sa grand-mère dans un appartement de Pékin. Cette expérience a alimenté son scénario pour ce premier long métrage sur une étudiante naviguant entre les identités chinoise et musulmane. Sa grand-mère musulmane, qui était une source d'inspiration, est décédée trois jours avant qu'il ait terminé le scénario, ce qui a intensifié son désir de raconter cette histoire d'identité ethnique. Elle travaille actuellement sur une deuxième ébauche en vue de l'inscrire aux laboratoires d'écriture de scénario cette année. Ses crédits de courts métrages incluentUn adieuet sélection TribecaPerle, qu'elle a produit.Contact:[email protected]
Balles et pain(Un-Fr)
Directeur/scr. Mohammed Hammad ;Produits. Kholoud Saad, Mohamed Hefzy, Daniel Ziskind, Clinique du cinéma ; Julie Bergeron
Après ses débuts primésVert flétri, le deuxième long métrage du réalisateur égyptien Hammad tourne autour de l'amitié improbable entre un conscrit de l'armée et un bandit bédouin, qui s'unissent contre la dureté de la vie au Caire. Il est produit par Saad et Hefzy à la Film Clinic du Caire, et marque la première incursion de Bergeron dans la production, ancien responsable des programmes industriels du Marché de Cannes. Elle s'est connectée au projet en tant que responsable du marché du nouveau Festival international du film de la mer Rouge en Arabie Saoudite, lors de sa participation au Red Sea Lodge géré par TorinoFilmLab. Lorsque l’édition inaugurale du festival en mars 2020 a été annulée en raison de la pandémie, Bergeron s’est concentrée sur le projet alors qu’elle était confinée à Paris. "La pandémie s'est avérée productive puisque nous disposons désormais d'un scénario solide", a-t-il ajouté. » déclare Bergeron, qui agit en tant que coproducteur français avec le représentant européen de Film Clinic, Ziskind. Les deux hommes recherchent un financement en France, tandis que le jury en ligne du Red Sea Lodge a attribué au projet une subvention de production de 500 000 $ à la fin de l'année dernière. Il vise un tournage fin 2021.Contact:[email protected]
Eldorado(Plus)
Dir/scr. Pas de vendredi Eddine ;Prod. Francesca Duc, Le Moindre Geste Production
Le deuxième long métrage du réalisateur marocain Aljem tourne autour d'un groupe de migrants qui partent vers une île paradisiaque appelée Eldorado mais finissent par travailler dans une usine de transformation de tomates du même nom. Aljem a rédigé la première ébauche alors qu'il était confiné dans son appartement à Marrakech avec sa femme et son fils de six ans, de la mi-mars à juin de l'année dernière. Avant la pandémie, il parcourait le circuit des festivals avec son premier long métrageLe saint inconnu. "J'avais essayé d'écrire mon deuxième long métrage entre deux voyages ou dans les aéroports mais c'était impossible", a-t-il ajouté. il se souvient. Aljem espère tirerEldorado? budgétisé à 2,8 millions de dollars (? 2,3 millions) ? au Maroc, en Italie et en France en 2022, pour un lancement en 2023.Contact:[email protected]
Tout ce que j'ai toujours su(ROYAUME-UNI)
Prod. Daisy Allsop, Archface Films ; Catherine Churcher; Stephen Kelliher, Sophie Green, Bankside Films
Tout ce que j'ai toujours suexplore un cas réel d'abus sanctionnés par l'État, dans lequel un groupe de défense des droits des animaux dans la Grande-Bretagne des années 1980 a été infiltré par des policiers infiltrés, dont certains ont noué des relations sexuelles avec les militants. Bankside Films a rejoint le projet avec les coproducteurs Allsop et Churcher, les partenaires détenant les droits à vie sur l'histoire d'une femme (Jacqui Walsh, ce n'est pas son vrai nom) qui a eu un enfant d'un officier ? et n'a découvert sa véritable identité que lorsqu'elle a vu sa photo dans leCourrier quotidienjournal après l'avoir abandonnée. Churcher a également réalisé et produit le documentaire Channel 4 Dispatches 2013.Le sale secret de la police, qui a révélé l'unité clandestine de la police métropolitaine, déclenchant une enquête publique. Après avoir mis au point un traitement pendant la pandémie, les partenaires ont décidé de faire passer un réalisateur avant un écrivain et sont en négociations avec une cinéaste britannique de premier plan. "Nous voulons qu'un cinéaste y appose sa griffe et prenne le ton de Jacqui elle-même", a-t-il ajouté. dit Allsop. "Nous voulons un cinéaste audacieux qui se plongera dans la peau de cette histoire et ne fera pas la version brillante et évidente."Contact:[email protected]
Loin très loin(HK)
Dir/scr. Amos Pourquoi ;Produits. Winnie Tsang, Thérèse Kwong, Pourquoi
La culture locale des rencontres à Hong Kong exige que l'homme accompagne la femme à la maison après un rendez-vous, mais cela peut être compliqué dans une zone métropolitaine composée de plus de 200 îles. C'était la prémisse du projet de long métrage du cinéaste hongkongais Why, sur un homme qui, dans sa quête d'amour, courtise cinq femmes vivant dans les confins de Hong Kong. Why, qui vit lui-même sur une île isolée, a eu cette idée pendant le confinement. "Je veux faire une comédie légère car la réalité est trop dure et lourde", dit-il. « La notion de distance est également explorée, ce qui est encore plus pertinent maintenant que les gens prennent leurs distances sociales. » Pourquoi les crédits incluentPoint 2 PointetEnfant qui fait la sieste.Contacter Félix Tsang, Scène Dorée,[email protected]
FUK-JPN(Jap-Ser-HK)
Réal. Danilo Beckovic;Scrs. Beckovic, Dusan Bulic ;Produits. Adrien Bois, Studio Chouette ; Bede Cheng
Beckovic tournait une série télévisée serbe sur le basket-ballL'équipe de rêveà Belgrade quand la pandémie a stoppé la production ? et son mode de vie nomade. «J'ai été soudainement enfermé dans mon appartement. Je pourrais enfin écrire? dit le réalisateur dont les crédits incluentPetit BouddhaetLe samouraï en automne.FUK-JPNsuit un Français qui s'enfuit à Fukuoka sur l'île japonaise de Kyushu, après s'être retrouvé dans une situation délicate en Thaïlande. Là, il suit un cours intensif sur la société japonaise moderne. D'un budget de 2,4 millions de dollars (2 millions d'euros), le projet a débuté par une brève visite à Fukuoka en 2019. Lui et l'écrivain Bulic ont trouvé le temps pendant la pandémie de développer un traitement détaillé, qui a remporté le soutien de la Fukuoka Film Commission.Contact:[email protected]
Une invasion(Il)
Scrs. Christian Torpé, Kamilla Haye Holst ;Produits. Jesper Morthorst, Theis Norgaard, Motor Productions
Lorsqu’un certain nombre de projets télévisés basés aux États-Unis ont été suspendus en raison de la pandémie, l’écrivain danois Torpe a décidé de se concentrer sur un projet passionnant qu’il avait lancé pour la première fois alors qu’il était à l’école de cinéma. Il le décrit comme « une grande histoire d'amour à l'ancienne entre une Danoise et un soldat russe », inspirée des histoires vraies de son grand-père sur les prisonniers de guerre russes emprisonnés par les Allemands sur une île danoise en 1945. C'est une grande histoire, émotionnellement, historiquement, psychologiquement. dit-il. « J'ai toujours fini par le reporter, j'avais un peu peur parce que c'est une très bonne histoire et je ne voulais pas la foutre en l'air. Mais maintenant, avec le temps dont je disposais pendant la pandémie, je n’avais plus d’excuses. Le projet a obtenu le soutien de TV 2 et FilmFyn au Danemark. Motor, la société Torpe fondée avec le producteur Morthorst, prévoit des versions de long métrage et de mini-série en quatre parties.Contact:[email protected]
La chasseresse(Mexique-États-Unis)
Dir/scr. Suzanne Andrews Correa ;Prods. Edher Campos, Gabriela Maire, Cinéma Saphir ; Mynette Louie, La Population; Chaussures Lara Costa
Le premier long métrage du cinéaste américano-mexicain Correa explore l'histoire vraie d'une femme portant une perruque blonde qui a abattu deux chauffeurs de bus dans la ville mexicaine de Juarez en représailles à la violence contre les femmes. Il fait suite au drame sur l'immigration de Correa qui se déroule à New York.Vert, qui a remporté le prix du jury des courts métrages dans la catégorie fiction américaine de Sundance en 2019. « Nous avons profité du temps de l'année dernière pour commencer à parler aux acteurs et aux collaborateurs potentiels, ce qui a été rendu beaucoup plus facile par le fait que nous étions tous à la maison et disponibles. ,? dit le cinéaste. Les manifestations contre la violence sexiste au Mexique au printemps dernier ainsi que le meurtre de George Floyd ont conféré au projet « une nouvelle résonance et une nouvelle urgence », ajoute-t-elle.Contact:[email protected]
La dernière sirène(Il)
Directeur/scr. Daniel Borgman ;Prod. Katja Adomeit, Adomeit Film
Borgman, né en Nouvelle-Zélande et basé au Danemark, profitait du ralentissement de la pandémie pour relancer un thriller de longue dateRespirer, mettant en scène un jeune champion d'apnée, avec le producteur Adomeit lorsqu'il écrit spontanément le scénario deLa dernière sirène. Il réinvente celui de Hans Christian Andersen.La Petite Sirènecomme un film de super-héroïne familial dans lequel une sirène, en train de sauver le monde, tombe amoureuse d'une adolescente à Copenhague. « Daniel me rendait visite à la campagne, et je suis sorti un matin et à mon retour, la première ébauche était sur la table. Je ne sais pas d'où cela vient, mais cela vient probablement du fait de tant penser aux apnéistes deRespirer,? dit Adomeit. « C'est comme un projet de rêve ? un film de super-héros féminin où se déroule également une histoire d'amour entre deux femmes, vaguement basée sur Hans Christian Andersen. Ce sera de l'action en direct et nous pourrons réaliser certains effets de manière ludique.Contact:[email protected]
Lavande(Royaume-Uni-Fr)
Réal.Jake Graf;Scr Lee Mattinson, Graf;Prods. Manon Ardisson, Chiara Ventura, Ardimages Royaume-Uni ; Andee Ryder, Misfits Entertainment
Lavandesera le premier long métrage de Graf, l'activiste et acteur trans (les crédits incluentColette),dont les courts métrages ont remporté des prix sur le circuit des festivals LGBT, et qui était le sujet avec sa partenaire trans du documentaire de Channel 4 l'année dernière ?Notre bébé : un miracle moderne. Le récit suivra un jeune homme trans dont la vie branchée à Londres est bouleversée après qu'il tombe enceinte à la suite d'une aventure d'un soir. Cherchant à remettre sa vie sur les rails, il se rend à Saint-Rémy-de-Provence où il retrouve la formidable grand-mère française qu'il n'a jamais connue. Lorsque Ardimages, lauréats du BFI 2020 Vision Award, a rejoint le projet de Graf en septembre, ils ont attaché Mattinson en tant qu'écrivain et ont mis en place des ateliers d'histoire pour développer le récit et le traitement. Les producteurs cherchent maintenant à financer un scénario cette année et à tourner en 2022. « Nous sommes passionnés par le fait de raconter une histoire pleine d'espoir et positive sur l'identité trans » dit Ardisson (Le propre pays de Dieu).Contact:[email protected]
Dents de lait(Allemand)
Réal.Sophia Bösch;Scrs Bösch, Roman Gielke ;Produits. Milena Klemke, Yvonne Wellie, Jacob D. Weidemann, Jonas Weidemann
Le cinéaste suisse-suédois-allemand Bösch s'associe à Gielke pour cette adaptation du premier roman d'Hélène BukowskiDents de lait, un drame dystopique sur une mère et une fille séparées qui sont forcées de se réunir à cause d'une catastrophe environnementale. Le producteur Jonas Weydemann explique que le travail sur le scénario s'est intensifié à mesure que la vie quotidienne ralentissait. "Nous avons profité de l'année écoulée pour travailler très intensivement avec les deux scénaristes et avons désormais terminé la troisième ébauche", a-t-il ajouté. dit-il. « De plus, nous avons déjà pu confirmer Susanne Wolff [l'actrice principale primée du film de Wolfgang Fischer en 2018Styx] pour le rôle de la mère et ont commencé des castings en ligne pour d'autres rôles. D'un budget de 3 millions de dollars (2,5 millions d'euros), le projet sera présenté au marché de coproduction de la Berlinale et le tournage débutera au printemps 2022.Contact:[email protected]
Femme la plus admirée(Australie)
Scr. Becca Johnstone ;Produits. Angie Fielder, Polly Staniford, Films Verseau ; Ray Quint, Andrew Handelsmann, Decade Films
Adapté du roman biographique de Victor CohnSœur Kenny, ce biopic a reçu un élan supplémentaire pendant la pandémie grâce à son sujet : Elizabeth Kenny, une infirmière de brousse coriace et fougueuse qui a développé un traitement révolutionnaire mais controversé contre la polio dans les années 1930 et 1940, avant la découverte d'un vaccin. "La pandémie nous a fait réaliser à quel point son histoire est d'actualité", » déclarent Fielder et Staniford, partenaires d'Aquarius Films. "Comme le Covid l'est pour cette génération, la polio était la crise sanitaire la plus urgente de son époque, donc raconter l'histoire de son travail face à cette maladie terrifiante semblait résonnant." Les partenaires ont obtenu un financement de Screen NSW pour développer le scénario avec l'écrivain australien Johnstone. Ils cherchent actuellement à attacher un réalisateur et visent à entrer en production avant la fin 2021.Contact:[email protected]
Mère Sauvage(ROYAUME-UNI)
Dir/scr. Claire Tailyour;Prod. Farah Abushwesha, Productions Rocliffe
Tailyour, qui a plusieurs crédits de courts métrages et de documentaires télévisés à son actif, a commencé à écrire son horreur post-apocalyptique en pleine nature alors qu'elle était enceinte de son premier enfant, terminant la première ébauche au moment même où des histoires sur le coronavirus commençaient à émerger d'Asie. Tailyour a incorporé la nouvelle ambiance Covid-19 dans une ébauche ultérieure et l'a inscrit au concours de nouvelle écriture Bafta Rocliffe 2020, où il a remporté un prix et a attiré l'attention du fondateur de Rocliffe, Abushwesha. Elle-même lauréate du BFI Vision Award 2020 (et 2017ÉcranStar of Tomorrow), Abushwesha recherchait un thriller d'horreur contenu et a été attiré par le film « tangible et évocateur » de Tailyour. l'histoire d'une mère en fuite avec sa jeune fille dans une alternative des années 1980 alors qu'un virus transforme les gens en bêtes malveillantes. Les femmes ont passé l’été dernier à élaborer d’autres ébauches. "Le fait que le scénario se déroule entièrement dans une forêt signifie que nous allons pouvoir le tourner avec deux acteurs, une équipe minimale et avec un budget serré", a-t-il ajouté. dit Abushwesha. Le projet est confié aux financiers et Faye Timby est directrice de casting.Contact:[email protected]
Reines(Mor-Fr-Bel-Qat)
Dir/scr. Yasmine Benkiran;Prods. Jean des Forêts, Amélie Jacquis, Petit Films
La cinéaste marocaine Benkiran a fait ses armes dans la production à Paris avant de se tourner vers l'écriture de scénario et la réalisation. Elle fait ses débuts en tant que réalisatrice avec ce road movie sur un récidiviste qui s'évade de prison pour retrouver sa jeune fille et traverse la région de l'Atlas, prenant en otage une conductrice de camion en route. Le producteur des Forêts a accéléré le développement pendant la pandémie, en associant des coproducteurs néerlandais et belges, des financements et le casting, dont la principale Nisrin Erradi, surtout connue pour son rôle dans la sélection Un Certain Regard de Maryam Touzani à Cannes 2019.Adam.Contact:[email protected]
Printemps de Séoul (titre provisoire)(S Cor)
Réal. Kim Sung-soo ;Prod. Kim Won-kuk, Hive Media Corp.
Le producteur Kim Won-kuk a dirigé ce drame politique explorant le coup d'État militaire de 1979 en Corée du Sud, qui semble être un complément à son succès au box-office coréen de 2020.L'homme debout à côtésur l'assassinat du dictateur Park Chung-hee, préparant le terrain pour le coup d'État. Après avoir réalisé un film d'action-aventure sur le thème de l'épidémie en 2013Grippe, le cinéaste Kim Sung-soo était conscient de la nécessité de s'isoler et de se confiner au début de la pandémie. « Cela m'a donné le temps de réfléchir, de lire et de trier mon travail [surPrintemps de Séoul],? dit-il. « Il y a une quantité colossale de matière à parcourir. Sans le Covid-19, j’aurais probablement trouvé quelqu’un d’autre pour le faire. Mais en m'isolant, j'achèterais les livres et je les lirais tout le temps.Contact:[email protected]
Contrebande(titre provisoire) (S Kor)
Réal. Ryoo Seung-wan ;Scr. Ryoo, Kim Jung Youn ;Prod. Kang Hye-jung, cinéaste R&K
Le couple à succès Ryoo et Kang explorent le monde du haenyeo ? ou ?les femmes de la mer ? ? de l'île sud-coréenne de Jeju, qui plongent en profondeur sans équipement respiratoire, pour leur dernière photo d'action. Se déroulant dans les années 1970, le film tournera autour de deux haenyeo qui se retrouvent pris dans un réseau de contrebande. Kang affirme que l'impact de la pandémie sur le box-office coréen a amené l'entreprise à se concentrer davantage sur la manière de faire du film une attraction cinématographique encore plus grande. Le tournage est prévu cet été pour une sortie en 2022.Contact:[email protected]
Fiston(Colère)
Dir/scr. Tom Sullivan
Après les débuts en réalisation de longs métragesUn monstre, l'acteur/scénariste/réalisateur irlandais Sullivan a passé la pandémie à développer un scénario profondément personnel. Se déroulant en 1986 à Dublin, le film suit un ancien drogué qui sort de prison et retourne dans la maison de son enfance avec sa mère, atteinte de la maladie d'Alzheimer à un stade précoce. « L'histoire parlait à l'origine d'une relation entre un ex-détenu et un enfant, mais lorsque le confinement est arrivé, je me suis tourné vers une femme qui s'occupe de sa santé mentale et un homme qui s'occupe de sa dépendance mais pas des problèmes fondamentaux » dit Sullivan. "Pour certains, la pandémie a été cathartique car il faut parfois se laisser entraîner face à un problème et, quand on en prend conscience, cela peut être libérateur." Le projet a obtenu le soutien de Screen Ireland et Sullivan cherche à recruter un producteur qui prévoit de tourner début 2022 avec un budget d'environ 4,8 millions de dollars (4 millions d'euros).
Âmes sœurs(fr)
Dir/scr. Pascale Lamche;Prod. Didar Domehri, Maneki Films; Emmanuelle Lepers, Haut et Court Doc
Le cinéaste franco-sud-africain Lamchea remporté le prix de la réalisation au concours World Cinema Documentary de Sundance en 2017 avec bio-docWinniesur la vie de Winnie Madikizela-Mandela. Son cinquième long métrage explore l'histoire de Grace Halsell, une journaliste blanche qui a foncé sa peau dans les années 1960 et a déménagé dans le Sud profond des États-Unis dans le but de mieux comprendre l'expérience des Noirs à l'époque. Lamache a commencé ses recherches sur le projet au début de 2020, sachant peu que le meurtre de George Floyd lui donnerait une résonance supplémentaire. Domehri de la société parisienne Maneki Films (qui produit également sous la bannière Full House) co-développe le projet avec Lepers de Haut et Court Doc. « C'est une histoire complexe. Cette période a été utile à la cinéaste, lui permettant de réellement se concentrer sur la recherche et le traitement de la matière. dit Domehri.Contact:[email protected]
Toucher (titre provisoire)(Glace)
Réal. Baltasar Kormakur ;Scr. Olaf Olafsson ;Prod. Baltasar Kormakur, RVK Studios
Dans un revirement littéraire rapide, le roman d'Olafsson sur une pandémieTouchanta été publié en Islande en décembre et est devenu un best-seller local. Contre ? mais pas concentré sur ? événements de l'année dernière, le scénario suit un chef qui ferme son restaurant à Reykjavik lorsqu'il renoue en ligne avec une Japonaise qu'il n'a pas vue depuis 50 ans. Kormakur a récupéré les droits du film. "C'est vraiment une histoire d'amour qui traverse des décennies et comprend des moments importants de l'histoire, et la pandémie est magnifiquement intégrée à l'histoire", a-t-il ajouté. dit-il. «J'ai adoré le sens du mystère dans le livre. Je suis resté éveillé toute la nuit à le lire avant Noël, et je ne l'ai terminé qu'à sept heures du matin. Olafsson adapte le scénario et l'objectif est de tourner en Islande, au Japon et au Royaume-Uni en 2022.Contact:[email protected]
Deux deviennent un(ROYAUME-UNI)
Dir/scr. Isaac Tomiczek ;Prod. Joy Gharoro-Akpojotor, Joi Productions
Le pouvoir des filles est de retour dans cette histoire de passage à l'âge adulte qui se déroule dans les années 1990 et qui raconte l'histoire de deux adolescentes fans des Spice Girls, qui ont la même mère et des pères différents. En apprenant le départ de Geri Halliwell du groupe, les deux filles se rendent à Londres à la recherche d'un concert final. Il s'agit du premier projet de Paida Mutonono depuis qu'il a rejoint Joi Productions de Gharoro-Akpojotor en tant que producteur de développement au printemps de l'année dernière, même si les deux hommes ne se sont pas encore rencontrés en personne. « Toute cette relation se construit grâce à la communication virtuelle » dit Mutonono avec un sourire. Après avoir présenté le projet à l'automne avec quelques pages de scénario, Tomiczek a réalisé une première ébauche en deux mois et le projet recherche désormais des partenaires producteurs et financiers.Contact:[email protected]
Véronique: Journal D?Une Femme Ordinaire (titre provisoire) (S Kor)
Dir/scr. Daniel H. Byun ;Prod. Kim Won-kuk, Hive Media Corp.
Le cinéaste coréen Byun se penche sur le cas réel d'une Française de 2006 qui a tué deux nouveau-nés alors qu'elle vivait à Séoul avec son mari et a stocké les cadavres dans leur congélateur. L’objectif est de créer une coproduction franco-coréenne dont le tournage aura lieu en mai 2022 en France, et la pandémie contribue à accélérer et rationaliser le processus de développement. « Le fait de ne pas pouvoir rencontrer des gens en personne a revigoré les réunions en ligne et a rendu les discussions plus courtes et plus efficaces » dit Byun. « Cela a facilité les discussions sur les projets à l’étranger. Cela vous donne plus de temps pour écrire.Contact:[email protected]
Le loup, le renard et le léopard(Pays-Bas)
directeur/scr. David Verbeek;Prod. Leontine Petit, Film Lemming
Le réalisateur néerlandais Verbeek a avancé son prochain long métrage, un drame écologique dystopique en anglaisLe loup, le renard et le léopard, pendant la pandémie ? ainsi que l'achèvement de la post-production sur la satire des vampires asiatiquesMort et beaupendant le confinement, avant sa première à Rotterdam en février prochain.Le louptourne autour d'une fille sauvage découverte vivant avec les animaux dans la forêt. "C'est mon projet le plus ambitieux jusqu'à présent", dit-il. Le producteur de longue date Petit de Lemming Film, basé à Amsterdam, a déclaré qu'il visait un tournage début 2022. ?Nous avons commencé le casting du film avec Olivia Scott-Webb (Le Gambit de la Reine,Le souvenir) et nous commençons maintenant à financer, ? dit-elle.Contact:[email protected]
Toi et moi cet été(NOUS)
Directeurs. Émilie Bergé, Spencer Thielmann;Scrs. Berge, Thielmann, Maya Rose Dittloff ;Prod. Taylor Wildenhaus, Wavelength Productions
L'équipe américaine de scénarisme et de réalisation Berge et Thielmann font leurs débuts en tant que réalisateurs avec l'histoire de deux adolescents ? dont l'un est d'origine mixte blanche et amérindienne ? au cours de leur dernier été avant l'université. Les collaborations précédentes du couple incluent le court métrage de 2017Bowling cosmique, environ trois adolescentes lors d'une soirée. Ils prévoyaient un tournage en 2020 lorsque la pandémie a frappé. Mais cela leur a donné l'opportunité de renforcer le scénario avec le soutien du producteur Wildenhaus de Wavelength Productions, la maison de production basée à Brooklyn derrière le thriller d'horreur.Le monde flamboyantetAdieu Amour. Wildenhaus a fait appel à Dittloff, écrivain autochtone et diplômé de l'école de cinéma de l'UCLA. "Ensemble, ils ont écrit plusieurs nouvelles ébauches et Maya en particulier a non seulement créé un développement authentique pour le scénario de [personnage d'héritage mixte] Regan, mais elle a également élevé le scénario dans son ensemble", a-t-il ajouté. dit Wildenhaus. Le casting du projet d'un million de dollars est en cours.Contact:[email protected]
Profils par :Martin Blaney, Ben Dalton, Melanie Goodfellow, Jeremy Kay, Geoffrey Macnab, Wendy Mitchell, Matt Mueller, Jean Noh, Michael Rosser, Silvia Wong
