Au cours de l'année écoulée, de nombreux écrivains et cinéastes ont profité de ce temps pour concevoir de nouveaux films ou pour brosser et faire progresser de manière significative des ébauches qui traînaient dans le tiroir proverbial.
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Le réalisateur Alaa Eddine Aljem, basé à Marrakech, était en pleine tournée de festivals avec son premier long métrage et Cannes Critics 2019 ? Titre de la semaineLe saint inconnu, ainsi que se préparer à sa sortie dans son pays, lorsque le Maroc a été confiné pendant quatre mois en mars 2020 en raison de la pandémie de Covid-19. Il s'est retrouvé confiné avec sa femme et son énergique fils de six ans dans leur petit appartement.
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« Il y avait de la police partout, des checkpoints ? Je suis passé d'une période de déplacement à un festival toutes les deux semaines à l'impossibilité de sortir de la maison sans permis. Aljem raconte. « J'ai passé le premier mois à me sentir déprimé, mais ensuite j'ai ressenti le besoin de faire la seule chose que je pouvais faire pour me sentir actif, c'est-à-dire écrire. Nous avons une petite terrasse et je restais assis là pendant cinq, six heures d'affilée, buvant des tasses de thé et écrivant. Je ne pense pas avoir jamais écrit à ce rythme dans ma vie.
En quelques semaines, Aljem avait un traitement détaillé de 50 pages pour une « comédie dramatique absurde » titréEldorado, abordant les questions de migration et d'esclavage moderne et s'appuyant sur une idée qu'il avait eue deux ans plus tôt mais qu'il n'avait jamais eu le temps de développer. Il a depuis finalisé une première ébauche, qu'il a présentée lors de l'édition en ligne de la réunion de développement du projet Atlas Workshops du Festival international du film de Marrakech en décembre, et est convaincu que le tournage aura lieu en 2022. De plus, Aljem a également frappé la Bible pour un série comique-dramatique décalée se déroulant en France sur un perdant franco-marocain, qui est actuellement en développement avec CALT Production, basée à Paris.
Ce mois de mars marque le premier anniversaire du confinement ou de restrictions de plus de la moitié de la planète, ainsi que le début de l’un des chapitres les plus complexes des 120 ans d’histoire du cinéma. Mais si l’année écoulée a été douloureuse pour les distributeurs et les exploitants, elle a été productive pour de nombreux écrivains et cinéastes, qui ont profité de ce temps pour concevoir de nouveaux films ou pour brosser et faire progresser de manière significative les ébauches qui traînaient dans le tiroir proverbial.
L'histoire d'Aljem n'est qu'un des nombreux récits racontés àÉcranau cours des 12 derniers mois. "Le confinement a été incroyable pour nous d'avoir le temps de vraiment nous concentrer et de perfectionner nos compétences en écriture", a-t-il ajouté. » déclare la cinéaste britannique Gurinder Chadha, révélant qu'elle et son équipe de la maison de production Bend It Films ont terminé trois scénarios et avancé le développement de plusieurs autres projets se déroulant au Royaume-Uni et aux États-Unis au cours de l'année dernière. "Je suis reconnaissant d'avoir accès à des mondes différents au quotidien, ce qui m'a distrait du jour de la marmotte que nous vivons tous."
La productrice Daisy Allsop d'Archface Films, basée à Londres, manque les rencontres physiques avec ses collaborateurs, mais reconnaît que le rythme de vie plus lent présente des avantages. "Le développement est resté au même rythme, mais tout le reste a ralenti autour de lui", a-t-il ajouté. dit leOrthodoxeetDites-le aux abeillesproducteur, qui a fait progresser le drame des années 1980Tout ce que j'ai toujours sudans cette période. « Nous avons l'impression que nous faisons cela lentement et correctement et que le monde ne nous dépasse pas précipitamment. Nous avons consacré beaucoup de temps au développement de ce traitement.
Histoire en développement
Sur la scène internationale du cinéma d’auteur, les laboratoires de développement de scénarios et de longs métrages signalent, sans surprise, une légère augmentation des soumissions. S'exprimant en tant que conservatrice du TorinoFilmLab, la productrice bosniaque et experte en développement de projets Amra Baksic Camo affirme qu'il y a eu des soumissions record pour l'édition 2021 de son ScriptLab.
« Nous avons reçu environ 450 candidatures, soit environ 15 à 20 % de plus que l'année dernière, ce qui en dit déjà beaucoup. dit-elle. « La pandémie est rarement abordée. Il y a des discussions qui circulent dans différents cercles artistiques selon lesquelles cela a également été le cas avec la grippe espagnole. Même si cela a duré trois ou quatre ans, il y a très peu d'art, de théâtre, de littérature à ce sujet, les gens y voyaient quelque chose de temporaire.
Camo rapporte un abandon des contes sur le passage à l'âge adulte au profit d'histoires sur la vie de famille et note également que la mort est omniprésente dans de nombreuses entrées, voire au centre de l'attention. Elle observe également une tentative de rendre les œuvres « plus accessibles », suggérant que cela pourrait être le résultat de la solitude du confinement, ainsi que de l’influence des contenus consommés via les plateformes de streaming ces derniers mois. "C'est juste un sentiment," dit-elle. "Je ne dis pas que les cinéastes veulent faire des films qui plairont au public ou qui vendront plus de billets, mais plutôt qu'ils essaient de communiquer avec un public plus large, au-delà des cinéphiles."
Reste à savoir combien de projets conçus ou réactivés pendant la pandémie seront réalisés. En France, où les plateaux ont rouvert relativement rapidement grâce à un programme d’assurance Covid soutenu par l’État, de nombreux réalisateurs confirmés ont déjà tourné des films nés de la pandémie.
Claire Denis ? drame du triangle amoureuxFeu, avec Vincent Lindon et Juliette Binoche et actuellement en post-production, s'est réuni suite au report du tournage de son drame romantique se déroulant au NicaraguaLes étoiles à midi, qui devrait mettre en vedette Robert Pattinson et Margaret Qualley. De même, Guillaume Canet a écrit et tourné un drame sur la crise de la quarantaineSonsur une petite île bretonne en septembre dernier après son film familial live-action à gros budgetAstérix et Obélix : La Route de la Soiea été mis en attente. Le prochain film d'Arnaud DesplechinTromperieest aussi le fruit d’une adaptation de longue date de Philip Roth qu’il a dépoussiérée pendant le confinement.
Ces productions pourraient s'avérer être des exceptions. Il est peu probable que les cinéastes moins établis trouvent un soutien aussi facile. Ces films se caractérisent également par des castings, des équipes et des lieux de tournage restreints, quoique prestigieux. Dans les territoires où les plateaux ont rouvert, les producteurs racontent l'histoire d'une période frénétique alors qu'ils reconfiguraient les budgets et les calendriers et étaient aux prises avec les complications du tournage dans les conditions de Covid-19.
Jean des Forêts de la société parisienne Petit Films a supervisé deux tournages l'année dernière, dont celui de Lucile Hadzihalilovic.perce-oreille,qui a débuté en Belgique en novembre au moment même où les cas de Covid-19 recommençaient à augmenter à travers l’Europe.
Malgré les défis, il a estimé que le moment était venu d'accélérer le développement du road movie d'action de la réalisatrice marocaine Yasmine Benkiran.Reines, qui emmènera les spectateurs dans un voyage à travers la région de l'Atlas marocain jusqu'à la côte atlantique, avec pour objectif un tournage au début de l'été.
« Alors que la plupart des gens s’orientaient vers des productions plus compactes et statiques, nous avons pris le chemin inverse. Nous pensons qu'il y aura un appétit pour un film comme celui-ci après les mois de restrictions ? dit-il.
Didar Domehri de Maneki Films, basé à Paris, a également connu une année 2020 chargée. « C'était intense car j'ai tourné trois films ? dit le producteur, en faisant référence au film de Santiago MitrePetite Fleur, David Moreau?Roiet Etienne Comar?A l?Ombre Des Filles. En toile de fond, elle continue de développer le documentaire de création de Pascale LamcheÂme sœur, sur la journaliste américaine Grace Halsell qui a assombri sa peau dans les années 1960 pour mieux comprendre l'expérience noire, que Domehri coproduit avec Emmanuelle Lepers chez Haut et Court Doc. "C'est un projet dense et cette période a donné à notre réalisatrice le temps et l'espace dont elle avait besoin pour se concentrer", dit Domehri.
Elle a également été active lors d'événements de coproduction en ligne, cherchant à reconstituer sa liste de développement avec des projets français et internationaux alors que son cycle de production touchait à sa fin. "Grâce à ces événements en ligne, j'ai pu rester en contact avec tous mes contacts réalisateurs et producteurs, peut-être mieux que lorsque je me rends physiquement à ces événements", a-t-il déclaré. » note Domehri.
Elle pense que les restrictions actuelles liées au Covid-19 et le rythme de vie plus lent aideront le développement créatif, mais se demande ce qui se passera lorsqu'elle financera ses nouveaux projets. « Les distributeurs et agents commerciaux sont dans un état de fragilité. Beaucoup ont un an de films en attente de sortie, dit-elle. "Ils participent toujours activement aux marchés de coproduction et lisent des scénarios, mais ils prennent leur temps lorsqu'il s'agit de se lancer dans un projet."
Le boom du contenu post-Covid est peut-être encore loin.
