Écran Internationalmet en lumière les principaux points de discussion pour les secteurs cinématographiques international et américain en 2025.
Voir ici pour notrePoints de discussion de l'industrie britannique.
Que signifiera le deuxième mandat de Donald Trump pour les fusions-acquisitions ?
Les années à venir pourraient être une période de boom pour les fusions et acquisitions. L’opinion dominante est que la nouvelle administration de Trump sera l’amie des grandes entreprises et soutiendra la déréglementation. Le président élu a nommé un républicain, Andrew Ferguson, pour présider la Commission fédérale du commerce (FTC), chargée de superviser les lois antitrust et la protection des consommateurs.
Il pourrait y avoir une vague d’accords médiatiques consolidant les plateformes de streaming, les réseaux de télévision par câble dévalorisés, les chaînes d’exploitants et d’autres actifs. Des transactions majeures comme la fusion Skydance Media-Paramount Global pourraient se dérouler relativement bien, à moins que Trump n’ait une rancune personnelle comme il le fait avec CNN, qui a fait état il y a plusieurs années de liens entre sa première campagne et la Russie. Une troisième baisse consécutive des taux d'intérêt par la Réserve fédérale crée des conditions favorables pour que les acteurs du capital-investissement aux poches profondes puissent financer des transactions.
Jeff Shell, anciennement de NBCUniversal, dirigera l'entité combinée Skydance-Paramount et l'un des points à l'ordre du jour sera de créer un forfait de streaming pour concourir pour plus d'abonnés. Comcast est en train de scinder ses réseaux et David Zaslav de Warner Bros Discovery a exprimé publiquement son désir de déréglementation et est en train de restructurer son entreprise. Il voudra peut-être vendre des actifs… comme CNN.
Les poursuites antitrust intentées par la présidente sortante de la FTC, Lina Khan, contre Meta et Amazon, société mère de Facebook, semblent désormais bancales, d'autant plus que les fondateurs milliardaires Jeff Bezos et Mark Zuckerberg ont payé allégeance à la résidence de Trump à Mar-a-Lago. En guise de note de bas de page, Trump envisagerait un décret pour permettre à TikTok de continuer à fonctionner malgré une interdiction légale en cours aux États-Unis. La plateforme de partage de vidéos a jusqu'à dimanche 19 janvier pour trouver une alternative à son propriétaire actuel, le chinois ByteDance, qui a soulevé des préoccupations en matière de sécurité nationale parmi les législateurs américains des deux côtés de l'allée.
Les acheteurs américains vont-ils intensifier leur action ?
AvecDanse du Soleildans quelques jours seulement, l’activité des acheteurs américains sera au centre de l’attention. Leurs difficultés sont bien documentées. Il est presque impossible de rivaliser pour un film fini si un studio ou un streamer fouine également, à moins qu'une entreprise n'ait les moyens financiers, une expérience dans la gestion de films d'une certaine taille ou des liens profonds avec le cinéaste. Même lorsqu’ils acquièrent un titre convoité, les petits distributeurs en salles doivent faire face à un marché cinématographique impitoyable : la qualité du film, la date de sortie de la contre-programmation et la campagne marketing doivent être parfaites.
En ce qui concerne les préachats, les petits distributeurs sont confrontés à un dilemme : se lancer très tôt dans un projet basé sur le scénario ou les premières séquences, ou risquer d'attendre qu'il soit terminé, lorsqu'ils enchérissent contre des studios et des streamers aux poches profondes. Sundance donnera quelques indications sur l'appétit, mais nous n'aurons une meilleure idée que plus tard dans l'année.
Une grande année pour le box-office américain
Après le rétrécissement du pipeline provoqué par les grèves en 2024, le box-office nord-américain de l'année dernière a démarré lentement et s'est redressé pour atteindreterminer l'année avec 8,8 milliards de dollars, à seulement 3,3 % de retard par rapport à l’année précédente. L’année 2025 doit être considérablement meilleure que l’année dernière pour retrouver un semblant d’élan post-Covid. Il est difficile de s’attendre à ce que le box-office se rapproche des sommets de 11 millions de dollars d’avant la pandémie, mais nous recherchons un chiffre supérieur à 9 milliards de dollars.
La liste des gros frappeurs de cette année débute en février avec Marvel Studios.Captain America : Le Meilleur des Mondesle 13 février. Les points forts devraient inclure de nouvelles suites, préquelles, redémarrages et spin-offs de la franchise pourMonde jurassique,Superman,Avatar,Mission : Impossible,Zootopie,Méchant,Les Quatre FantastiquesetBallerine, ainsi que des titres attendus commeMickey 17,Michel,Un film Minecraft,Un grand et beau voyageetPécheurs. Sans parler des succès dont personne ne parle encore.
Où vont Sundance et l’AFM ?
Cette année, l'industrie connaîtra le sort de deux événements majeurs du calendrier américain. Les dirigeants du Sundance Institute évaluent trois candidatures pour accueillir leur festival à partir de 2027 et ne révéleront leur décision qu'après la fin de l'événement de cette année, le 2 février. Sera-ce Park City (qui jouera le second rôle dans une présence élargie à Salt Lake City) ), ou Cincinnati dans l'Ohio, ou Boulder, Colorado ? L'équipe publicitaire du festival a insisté le mois dernier sur le fait que la décision était toujours en suspens.
Ensuite, il y a la question deMarché du film américain (AFM), qui a déménagé à Las Vegas en novembre dernier après de nombreuses plaintes concernant la dispersion des lieux à Santa Monica et l'insuffisance des lieux. Le consensus est le marchéje reviendrai à Los Angeles. La majorité des participants semblent souhaiter que cela se produise. Le conseil d'administration de l'IFTA (Independent Film & Television Alliance), organisateur de l'AFM, a suspendu les négociations en raison des incendies de forêt à Los Angeles et devrait reprendre le fil dans les semaines à venir.
La production californienne va-t-elle reprendre ?
La production en fuite n'est pas une nouveauté pour l'État d'origine d'Hollywood, mais le nombre de productions qui ont choisi de délocaliser suscite de plus en plus d'inquiétudes. Frustrés par les coûts élevés et les exigences de la bureaucratie SAG-AFTRA, les studios, les streamers et les producteurs indépendants ont été attirés par les incitations attractives proposées par d'autres États américains et juridictions internationales, dont la plupart disposent d'une base d'équipage solide et expérimentée et d'économies plus abordables.
FilmLA vient d'annoncerque si le quatrième trimestre 2024 a vu une augmentation de 6,2 % du nombre de jours de tournage de films et de télévision dans la région du Grand Los Angeles, l'année dernière dans son ensemble a été la deuxième moins productive de ces derniers temps derrière 2020, touchée par Covid. niveaux au premier trimestre et tous les regards seront tournés vers la question de savoir si la région peut retrouver son statut de plaque tournante majeure du tir. Gavin Newsom, gouverneur de Californie a proposé dedoubler les incitations fiscales pour le cinéma et la télévisionde 330 millions de dollars à 750 millions de dollars. La mesure sera soumise aux législateurs des États cette année et est soutenue par la California Production Coalition, un groupe de défense dont les membres comprennent les studios Raleigh Hollywood & Saticoy et la Chambre de commerce d'Hollywood.
Ou les hubs internationaux ont-ils désormais durablement le dessus ?
La bataille pour attirer la production d’investissements américains ne devrait s’intensifier qu’en 2025, alors que les pays clés agissent dans un contexte de crainte d’être laissés pour compte par des destinations de premier plan.Le gouvernement tchèque a récemment approuvé une augmentationà son incitation à la production de 20 % à 25 % à partir de 2025 et propose désormais une incitation aux effets visuels et à l'animation de 35 %. A partir du 1er févrierL'Allemagne augmente sa remise à 30 %.Au Royaume-Uni, les dépenses VFX s'accompagnent désormais d'une remise plus généreuse de 29,25 %, qui a augmenté le 1er janvier par rapport au taux précédent de 25 %, et sont exemptées du plafond global de 80 % sur les dépenses éligibles. Le rôle croissant des incitations à la production a été souligné parune étude récente de l'Observatoire européen de l'audiovisuel,qui a conclu que sa part dans le financement total des films augmente alors que les financements publics et les investissements des diffuseurs diminuent.
L’IA trouvera-t-elle grâce en Europe ?
Les craintes concernant le potentiel perturbateur de l’IA ont atteint leur paroxysme pendant et après les grèves d’Hollywood. À l’horizon 2025 – et en dehors des États-Unis – on a le sentiment qu’il y a moins d’appréhension et qu’on se concentre davantage sur la façon dont l’IA peut être exploitée au profit de l’industrie.
De nombreux acteurs du secteur international reconnaissent que les coûts de production ont explosé ces dernières années, entravant la créativité et les investissements dans la réalisation cinématographique. Certains voient désormais l’IA comme un moyen de gagner en efficacité, de renforcer l’ambition créative et de permettre aux cinéastes de faire plus avec moins. Pour eux, la technologie permettra de réduire les tâches ennuyeuses et répétitives plutôt que de remplacer les créatifs.
D’autres pensent que les outils d’IA pourraient contribuer à démocratiser et à diversifier l’industrie du cinéma et de la télévision en abaissant les barrières à l’entrée pour les voix diverses. La relation entre l’IA et les industries créatives pourrait également être en passe de s’améliorer en 2025, à mesure que les gouvernements européens tentent d’apporter une sécurité juridique sur la manière dont les matériaux protégés par le droit d’auteur sont utilisés dans la formation des modèles. Le gouvernement britannique, par exemple, mène une consultation qui vise à stimuler la croissance économique en garantissant la protection et le paiement des titulaires de droits et en aidant les développeurs d’IA à innover de manière responsable.
Les coupes dans le financement public vont se poursuivre
Les perspectives sont difficiles pour de nombreux festivals de films européens et internationaux en 2025, dans un contexte de pressions inflationnistes et de coupes budgétaires gouvernementales. Le coût de l’organisation de festivals continue d’augmenter à un moment où les gouvernements, à court d’argent, réévaluent les dépenses culturelles.La Berlinale a perdu 2 millions d'euros de soutien financierpour sa prochaine édition 2025 dans le cadre de réductions drastiques des dépenses de la municipalité. Le Festival du film néerlandais (NFF) a perdu ses subventions de la municipalité d'Utrecht. Parallèlement, le festival du film de Busan a vu sa subvention gouvernementale du Conseil coréen du film (Kofic) réduite de 50 % en 2024.
Il est difficile pour les festivals de combler le manque de participants et d'exposants, dont beaucoup cherchent à réduire leurs propres dépenses, ce qui signifie que beaucoup recherchent un soutien supplémentaire de la part de sponsors privés et d'institutions caritatives pour les aider à combler le déficit.
Les pressions sur le budget de production vont continuer
Les budgets cinématographiques resteront probablement un point chaud en 2025. Le prix des talents et de l’équipe signifie que le cinéma reste une perspective difficile pour de nombreux investisseurs. « Nous devons revenir à un stade où ils peuvent voir un retour », déclare un producteur. "Il s'agit d'essayer d'obtenir le bon chiffre budgétaire."
S'exprimant lors du marché MIA l'année dernière, Frédéric Fiore, président de l'investisseur cinématographique Logical Pictures, a déclaré que sa société analysait 800 à 1 000 projets par an pour en sélectionner une vingtaine dans lesquels investir. « Le budget pour lequel un film est réalisé est la clé du succès du film. investisseurs. » Sa société a conclu un accord avec Pathe pour cofinancer et coproduire leurs films. « L'un des facteurs déterminants est que si le prix est trop élevé, nous ne l'accepterons pas. Même si cela peut être un succès, le potentiel de hausse sera réduit. »
À la recherche de la lumière
Les acheteurs recherchent en général des contenus plus légers et optimistes plutôt que des films très sombres. Les acheteurs veulent souvent des histoires dans lesquelles les protagonistes surmontent les défis à la fin du film. La propriété intellectuelle connue – qu'il s'agisse d'un livre, d'un article ou de la vie d'une personne – continuera également à être privilégiée. À la télévision, les commissaires privilégient les renouvellements plus sûrs et les séries de longue durée plutôt que les commissions de première diffusion. Cela s’inscrit dans le contexte de l’adoption de la publicité par les streamers. En conséquence, les streamers se rapprochent davantage de la diffusion, privilégiant le maintien des abonnés plutôt que l’acquisition de clients.
Les films et les dramatiques à moindre coût sont également demandés, contrairement aux productions à gros budget de l’ère post-Covid. Les licences sont également devenues une force importante, les streamers soucieux des coûts étant de plus en plus disposés à acheter des films et des séries télévisées de qualité plutôt que de financer des originaux coûteux.
