Tony Orsten, PDG du spécialiste VFX Imaginarium Studios, dont les crédits incluentL'aube de la planète des singes, explique pourquoi les cinéastes doivent penser au-delà du contenu pour réussir.
Autrefois, les productions des cinéastes étaient très spécifiques. Vous avez produit du travail pour le grand écran peut-être, ou pour une poignée de chaînes de télévision et c'est tout.
Si jamais votre travail était vu, vous vous en sortiez bien, extrêmement bien. Depuis lors, le nombre de débouchés pour les producteurs de contenu a explosé.
La bonne nouvelle est qu’il existe bien plus d’opportunités pour faire voir votre travail. La mauvaise nouvelle est qu’il y a moins de possibilités d’être payé pour votre travail.
La croissance rapide de la culture du cinéma numérique a ébranlé l’industrie à tel point que les cinéastes sont désormais contraints de réfléchir à la manière dont leur travail peut être diffusé dès la conception.
Dans ce climat, il ne suffit plus de créer seul du contenu de qualité. Pour survivre, les créateurs de contenu doivent désormais être plusieurs choses à la fois : un entrepreneur, un auto-promoteur, un excellent négociateur et, en même temps, un génie créatif.
J'ai récemment jugé l'inaugurationPrix de la création d'écran intelligentà la Met Film School, et a été frappé par deux choses : d'une part, la narration innovante que ces étudiants parvenaient à réaliser à ce stade précoce de leur carrière, et d'autre part, les étudiants ? compréhension de la nature de plus en plus entrepreneuriale de l’industrie.
Si les étudiants commencent à apprendre à naviguer dans une industrie en évolution dans les écoles de cinéma, la pression est sûrement sur tous les autres pour qu'ils suivent le rythme. Chaque producteur de contenu, quel que soit son niveau d’expérience, doit dès maintenant développer son sens commercial, sans pour autant négliger l’excellence créative. Ce n’est pas nécessairement un mélange facile.
Lauréats des prix créatifs Smart Screen de la Met Film School 2016
Ce qui est clair, c'est que le futur vivier de talents du Royaume-Uni est solide. Mais la dynamique actuelle du marché signifie que l’industrie pourrait ne pas être en mesure d’en tirer suffisamment parti.
Notre population vieillissante fait augmenter l’âge moyen du public, et ce changement réduit l’espace pour une programmation audacieuse, courageuse et avant-gardiste. Dans cet environnement, les commissaires aux médias à l'écran sont sous pression pour fournir un contenu éprouvé provenant de producteurs établis.
Les contenus refuges dont l'efficacité a été prouvée seront payants, mais qu'en sera-t-il pour la prochaine génération de créateurs d'écran qui devront naviguer dans ce secteur en évolution rapide ?
L'aube de la planète des singes
Être perspicace et adaptatif aux nouvelles tendances du marché ? comme la popularité croissante du contenu court et peu spécialisé ? est certainement une compétence qui mérite d'être développée. De même, faire voir votre travail au plus grand nombre et apprendre à monétiser efficacement votre travail sont des compétences dont tous les producteurs de contenu peuvent bénéficier.
Cependant, avec de plus en plus de contenu diffusé, la meilleure chose que les créateurs de contenu puissent faire pour se démarquer est de se concentrer sur l'essence même d'un bon contenu commercialisable : sa qualité de narration.
Être capable de raconter une histoire de manière très innovante, tout en restant conscient des dynamiques pressantes de l’industrie, est ce qui permettra à votre travail de briller en ces temps de grands changements.
