Des films existeront bientôt dans des formats que nous ne pouvons même pas encore imaginer. Un changement fondamental aidera à relever le défi, écrit le PDG et co-fondateur de FramestoreSir William Sargent.
Le cinéma évolue d’une narration linéaire basée sur un écran de cinéma à quelque chose de plus multicouche qui coexiste avec notre vie quotidienne. D’ici une décennie, nous vivrons côte à côte les éléments les plus précieux d’un film parce que nous les expérimenterons dans des formats que nous ne pouvons même pas encore imaginer.
Les cinéphiles ont soif de passer plus de temps avec les histoires, les personnages et les environnements qu’ils aiment et il existe déjà de nombreuses plateformes différentes sur lesquelles ces éléments peuvent exister en dehors du film principal :
Des applications pour smartphone qui permettent aux fidèles de plonger plus profondément dans la vie des personnages principaux. Média de réalité augmentée qui donne vie à des personnages statiques. Des expériences de réalité virtuelle qui plongent les spectateurs dans des vues à 360 degrés des plateaux de tournage. Chasses au trésor qui encouragent les gens à rechercher des personnages à proximité avec des indices basés sur la géolocalisation.
Les possibilités sont déjà multiples et apportent un tout nouveau genre de créativité à l’industrie cinématographique. Plus important encore, cela peut également générer une nouvelle source de revenus. Chaque élément de contenu auxiliaire peut être monétisé par les consommateurs payant un montant notionnel pour ce « petit plus ». C'est un modèle très réussi qui sous-tend l'ensemble de l'App Store : téléchargez la version allégée, devenez accro et payez les extras.
Mais – et c'est crucial – pour atteindre cet objectif, nous devons repenser la structure de production, les compétences, le financement et la chaîne d'approvisionnement du secteur.
Tout d’abord, nous devons reconnaître que la narration multiplateforme ne peut être exploitée que lorsque nous sommes assez courageux pour dissoudre les silos qui séparent la production physique et numérique. Même si nous reconnaissons que ce domaine naissant peut aider le marketing ainsi que les revenus (pensez :Expérience VR The Avengers : L'Ère d'Ultron, celui de GoogleÉvasion au sabre laser), il peut être difficile de mettre en œuvre des idées, car lorsque la production physique et numérique des studios est divisée, il est peu probable qu'il y ait un département ou un budget approprié en place pour répondre à la demande.
Deuxièmement, nous devons nourrir une nouvelle génération de réalisateurs, capables de raconter une histoire sur toutes les plateformes. Le réalisateur traditionnel a en tête une narration linéaire de 90 à 120 minutes. Mais pour créer un contenu auxiliaire qui vaut la peine d'être payé, les réalisateurs doivent faire un saut dans l'inconnu en adoptant une narration plus fracturée qui taquine le public.
Troisièmement, il faut introduire la notion de contenu annexe dès le début de la production. La planification préalable initiale maximise les actifs, les budgets et les calendriers tout en favorisant une approche plus intégrée, plus rentable, cohérente et rationalisée. Donc, si vous souhaitez une expérience VR qui emmène les spectateurs dans les coulisses, prévoyez à l'avance un jour ou deux d'apport créatif supplémentaire et capturez les acteurs entre les prises.
Autrement, s’il est abordé après coup, le contenu supplémentaire devient simplement un coût supplémentaire difficile à avaler. Ce n’est qu’en exploitant le pipeline de production existant pour produire du contenu multiplateforme de manière rationalisée que nous avons une chance d’obtenir un retour sur investissement (marginal).
Enfin, nous devons augmenter les chaînes d'approvisionnement afin qu'elles soient capables de fournir un contenu adapté aux demandes individuelles de chaque plateforme. Cela signifie identifier des fournisseurs fiables dotés d'un contrôle qualité et créatif rigoureux, associés à la longévité nécessaire au développement de produits sur un cycle de trois à cinq ans. Le fournisseur idéal est une entreprise qui dispose des ressources et des compétences nécessaires pour prototyper des idées, qui a une vision d'avance, qui a l'expérience de couvrir toutes les plateformes et qui a une compréhension innée du leadership créatif.
Les gens veulent – et s’attendront bientôt – à pouvoir passer plus de temps avec le contenu des films qu’ils aiment. L’évolution de la technologie et du numérique permet cela. Ensemble, ces facteurs nous offrent une occasion en or de prolonger la durée de conservation financière d’un film et de pérenniser l’industrie cinématographique. Mais seulement une fois que nous serons assez audacieux pour entreprendre un changement fondamental.
Sir William Sargent est PDG et co-fondateur d'une société d'effets visuels primée aux OscarsMagasin de cadres
