Pas de Netflix, #MeToo, faible buzz sur les titres de la Compétition, faible fréquentation, marché typiquement mou dans le climat actuel et maintien des mesures de sécurité qui feraient honte à l'aéroport Ben Gourion – il n'avait pas besoin de pleuvoir pour que Cannes se sente humide cette année. Mais le ciel s’est ouvert et le festival s’est retrouvé dans une véritable tempête. Celui de sa propre orgueil, du visage changeant de l’entreprise et, plus dommageable, de #metoo.
Être appeléun terrain de chasse aux violeurs et aux prédateurs sexuels lors de sa soirée de clôture fastueuse: ça doit faire mal, d'autant plus que tous ceux qui ont assisté à Cannes à l'époque à laquelle Asia Argento faisait référence savent qu'il y a du vrai dans cette allégation.
L'année dernière encore, Cannes s'est sentie assez audacieuse pour jouer le rôle de Roman Polanski.Basé sur une histoire vraiedans un créneau hors compétition – ajouté à la fin du festival, quatre mois seulement après que les protestations ont forcé le réalisateur à se retirer des César.
Ces poulets sont certainement revenus rapidement à la maison pour se percher. À peine 12 mois plus tard, le festival signait à la hâte des accords pour promouvoir les femmes parmi les festivals, tout en ne programmant que trois longs métrages réalisés par des femmes dans sa compétition principale. La vue d’un événement aussi apprécié et si publiquement en retrait était douloureuse à voir.
Le problème réside dans le fait que l'industrie cinématographique a changé au point d'être méconnaissable, alors que Cannes est restée la même, contrainte par son lieu de tournage et par certaines attitudes dinosaures, tant au sein du festival qu'au sein de l'industrie française elle-même. Le circuit des récompenses est devenu une bête, et Venise est soudainement là où elle rugit. Essayer de redresser la barre cette année avec une programmation discrète et un calendrier modifié semblait à la fois étrange et mal communiqué – le festival de cinéma le plus important du monde semblait soudain fragile. Le Festival de Cannes est un iceberg géant, avec la Compétition perchée au sommet et l'industrie cinématographique mondiale en dessous, et tous deux se sentaient structurellement affaiblis.
La décision de modifier les projections de presse en raison des sentiments blessés des précédents réalisateurs foulant le tapis rouge ne protège pas seulement les films des critiques : elle protège également Cannes des critiques pour leur programmation en premier lieu. Et, ironiquement, personne n’a eu besoin de nounou cette année.
La décision a entraîné, comme on pouvait s'y attendre, un manque de buzz pour un line-up qui manquait de « noms ». Le verdict au terme d'un plateau de compétition solide est arrivé tardivement pour l'industrie. Les jours passaient sans que les gens ne parlent des films ; Les agents commerciaux – presque 100 % français pour les titres Compétition cette année – ont ressenti vivement le manque d'enthousiasme. Et une tentative d’ajouter un embargo aux films projetés publiquement dans les créneaux nocturnes avec des projections de presse le lendemain – sûrement les enfants orphelins oubliés d’un festival déjà calme – a été introduite à la onzième heure et n’a jamais été contrôlée.
Cannes est un festival coûteux qui peut se vanter – ce qui fait l'envie de tout événement – d'un contingent de presse de 4 000 correspondants du monde entier. Ce qui semble être un petit problème signifie qu'ils ont manqué les délais d'impression, les créneaux d'information du soir et les stars à interviewer.
Le coût de la participation au marché – financement des bureaux ou des stands à Cannes – éclipse cependant les coûts des médias. Les affaires ont été faibles sur plusieurs marchés consécutifs, car des acteurs comme Netflix et Amazon ont mis les talents hors jeu et une part importante des activités à budget moyen. Cette année, ils étaient hors de l'écran, tandis que HBO a vu une adaptation plutôt peu excitante deFahrenheit451jouer hors compétition. Les seuls qui en comprennent vraiment les tenants et les aboutissants sont les géants du câble, les festivals et ceux qui fixent les règles françaises de la sortie en salles – tout le monde ne voit qu'un manque de stars sur le tapis rouge. Et au final, Netflixsélectionné le concoursde toute façon.
Le plateau du Concours de cette année était globalement solide après un début timide. Cate Blanchett a dirigé un jury qui a défié les attentes en n'accordant toujours pas la seule Palme d'Or à une femme (Jane Campion a partagé son prix il y a un quart de siècle avec Chen Kaige), et a trouvé un digne lauréat en la personne de Hirokazu Kore-eda.Voleurs à l'étalage.Le brillant de Lee Chang-dongBrûlanta été complètement exclu (un camouflet, commeToni Erdmannil y a deux ans, ce qui est difficile à comprendre), mais le reste des récompenses a été distribué équitablement, y compris des clins d'œil à l'excellentGuerre froideetHomme-chien.
Cependant, Cannes ne se résume pas à des affaires, et Cannes ne se limite pas à être l'église d'un line-up de grand art et d'essai. Tout au long de son histoire, le festival s'est caractérisé par une combinaison chimique de stars et de talents émergents, de glamour et du chic ineffable de la Côte d'Azur. Pensez même à l'enthousiasme qui a accompagné la première dePulp Fiction, par exemple, et comparez-le avec 2018.
Pourtant, si le navire fait demi-tour, ce sont peut-être les Cannois eux-mêmes qui lui donneront un coup de pouce crucial : de ses origines glamour de la jet-set à un défilé de mannequins de cosmétiques colportant des bijoux, en passant par des soldats lourdement armés et, enfin, son nom un terrain de chasse pour les prédateurs sexuels. Quoi qu’il en soit, Cannes 2018 ne restera pas une année record pour ses résidents.
