Le cinéaste coréen Lee Chang-dong discute du titre de la compétitionBrûlant, la nudité à l'écran et le débat Cannes-Netflix.
Lorsque la chaîne japonaise NHK a demandé à l'auteur coréen Lee Chang-dong de choisir et d'adapter en film une nouvelle de Haruki Murakami, Lee, dont les génériques incluent les lauréats des prix de CannesPoésie(2009) etSoleil secret(2007), vu dans le mystérieuxGrange en feuquelque chose qu'il pourrait développer avec le co-scénariste Oh Jung-mi.Brûlantmet en vedette Steven Yeun, dont les crédits incluentLes morts-vivantsetD'accord, en tant qu'homme riche avec un passe-temps secret. Yoo Ah-in joue un livreur à temps partiel et un romancier en herbe, tandis que le nouveau venu Jun Jong-seo joue le rôle de la femme entre eux. Le film a été produit par Pinehouse Film, NHK et Now Film Co. Finecut gère les ventes internationales.
Quel était votre objectif lors de l’adaptation de la nouvelle ?
Grange en feuest ambigu. Le film est plus précis et contient la réalité de l'époque en Corée d'aujourd'hui. Mais cela reste ambigu puisque le « mystère » lui-même est aussi un thème important dans le film. De nombreux mystères s'y chevauchent. Quelque chose brûle dans un incendie, mais a-t-il vraiment brûlé ? Et d'autres mystères s'y rajoutent, ce qui, je pense, est ce qui lui donne une tension cinématographique et pourrait être intéressant pour le public confronté à ce casse-tête.
En savoir plus:Brûlant- Revue cannoise
Parlez-nous du casting.
[Mon co-scénariste] Oh Jung-mi a recommandé Steven Yeun. Il était dansLes morts-vivantset est coréen-américain, mais il y a une sorte de voile intéressant autour de son personnage et de son apparence, qui convient à [le personnage de] Ben. Il n'est pas doué pour parler coréen dans les circonstances quotidiennes, mais lorsqu'il joue, il capture les nuances parfaites et est très doué pour exprimer ses émotions. C'est un acteur très intelligent dans le sens où il comprend en profondeur le film et son personnage et communique bien avec le réalisateur.
Et Yoo Ah-in ?
Tout le monde sait qu’il est le meilleur acteur de sa tranche d’âge. Il a une grande sensibilité et le personnage de Jong-su a ce qu'on pourrait appeler une rage refoulée ou un sentiment d'impuissance que les jeunes vivant en Corée en 2017 et 2018 semblent ressentir universellement. Il était difficile de trouver quelqu’un d’autre capable d’incarner le personnage de Jong-su comme lui-même.
Et Jun Jong-seo ?
Nous auditionnions des nouveaux venus et la difficulté était que le film exigeait de la nudité. Ce n'est pas de la nudité lascive, mais c'est particulièrement pénible pour les actrices coréennes. Nous avons donc dû chercher attentivement quelqu’un d’assez courageux. Mais la nudité n’était qu’une chose. Le personnage de Hae-mi elle-même recèle un mystère et a des émotions très difficiles à exprimer. N’importe qui ne peut pas jouer ce rôle et Jun Jong-seo est né pour le faire. Nous avons eu la chance de la rencontrer.
Quelle a été la chose la plus difficile sur le tournage ?
Nous avons consacré toute notre énergie à chaque scène, mais il y avait une scène principale qui se déroulait dehors au coucher du soleil et après [à Paju, près de la DMZ]. En réalité, il fallait le faire en 10 minutes mais bien sûr, ce n'est pas ainsi que fonctionne le cinéma. Au milieu de la tension qu'il fallait maintenir et du crépuscule qu'il fallait égaler, les émissions de propagande nord-coréenne étaient diffusées par haut-parleurs et cela nous a donc pris environ une semaine.
Quelle importance Cannes a-t-il eu dans votre carrière ? Quelle est son importance pour les cinéastes coréens sur la scène internationale ?
En fait, je n'aime vraiment pas le tapis rouge. C'est la prise de conscience de ce que je déteste le plus physiquement et émotionnellement – porter un smoking, sourire et saluer les flashs des appareils photo – mais il faut le faire. Parce que Cannes est l'endroit le meilleur et le plus efficace pour faire connaître votre film, faites-le critiquer et entendre parler de lui. C'est l'endroit le plus cher et le plus difficile à visiter, vous ne pouvez donc pas refuser.
Quelle est votre opinion sur les films coréens d’aujourd’hui ?
Commercialement et en apparence, ils débordent d’énergie. Mais je doute qu'il existe une jeune sensibilité ou un esprit combatif qui veuille relever des défis, chercher de nouvelles choses et emprunter des chemins que d'autres n'empruntent pas – en essayant d'atteindre l'essence du médium qu'est le cinéma. Quand on continue de voir des films devenir des succès commerciaux, il est difficile de ressentir le besoin de continuer à relever des défis.
Que pensez-vous du débat Netflix vs Cannes ?
Nous sommes à une étape de transformation à notre époque dans la manière dont le cinéma est distribué au public. Pour l'instant, Cannes s'est rangé du côté des cinémas et il ne s'agit pas seulement de la fédération des propriétaires de cinémas, mais de ce dont l'industrie a besoin maintenant.
