« Architecton » : Revue de Berlin

Réalisateur : Victor Kossakovsky. Allemagne/France. 2024. 98 minutes

Si le documentaire 2018 de Victor KossakovskyAquarelleétait un essai sur le changement climatique raconté à travers l'eau,Architecturetourne son attention vers la coquille de roche et de pierre de notre planète, et son utilisation – ou sa mauvaise utilisation – dans les structures que nous, les humains, construisons pour vivre, travailler et prier.

Certains téléspectateurs pourraient être frustrés par le refus résolu de Kossakovsky de nous dire où nous en sommes.

Avant même la fin du générique d'ouverture,Architectureimpressionne. La caméra survole une brèche arrachée d'un immeuble résidentiel ukrainien, puis remonte l'entaille du côté d'un autre, remarquant les vêtements encore accrochés dans l'armoire d'une pièce coupée en deux. Nous passons à une vue d'un énorme monolithe ancien avec une surface altérée qui semble vivante, comme une peau d'éléphant. Vient ensuite le coup de grâce : un éboulement joué au ralenti, en trois cadrages successifs : proche, moyen et long. D’immenses blocs, libérés de leur sommeil géologique, basculent dans un flux liquide.

Kossakovsky, basé à Berlin, a une méthode éprouvée « montrer, ne pas dire », récemment exposée dansGunda, le documentaire empathique de 2020, sorti en salles dans de nombreux territoires. Cette entrée en compétition à la Berlinale n'est pas aussi mignonne que ce biopic de truie nominé à l'EFA, mais elle est profondément, souvent d'une manière cinématographique ravissante, jusqu'au genre de déchirures d'effets sonores que nous pourrions davantage associer aux films catastrophe.

Le directeur de la photographie Ben Bernhard, dont le toucher et le sens de la lumière ont illuminé le documentaire sur la nature urbaine nominé aux Oscars.Tout ce qui respire, apporte une sensibilité tactile aux plans de frises sculptées en ruine ou à l'entaille sciée dans le tronc d'un arbre abattu. La musique d'un autre monde d'Evgueni Galperine (conçue comme un album autonome, « Theory of Becoming », en 2022) – tantôt menaçante, tantôt éthérée – correspond parfaitement à l'appel du clairon de Kossakovsky.

La thèse du réalisateur d'origine russe, défendue dans les liens qu'il oblige le public à établir entre ses scènes sans sous-titres et sans commentaires, est que nous vivons à une époque de structures de mauvaise qualité conçues pour durer au plus un demi-siècle. Une séquence vers la fin montre même un quartier entier de la ville en train d'être démoli.

Architecturemet en vedette l'architecte, designer et théoricien italien Michele De Lucchi. Avec sa barbe hirsute et ses lunettes rondes d'architecte, De Lucchi n'est ni narrateur ni guide ; en fait, il assume davantage un rôle spirituel. Entrelacée de scènes de traitement de la roche, d'anciens temples en ruine et d'édifices brutalistes inachevés, la caméra passe à ce qui est vraisemblablement la maison de campagne de De Lucchi près de Milan. Sous son œil vigilant, un maçon local et son assistant réalisent un cercle de pierres dans son jardin. Nous n'en comprenons l'utilité qu'à la fin, lorsque le réalisateur enfreint sa règle de « non-récit-explication » pour apparaître dans son propre film, interrogeant gentiment De Lucchi dans ce même jardin, lui arrachant unma fautepour avoir fait partie du problème de « l'architecture jetable » pendant qu'il cherche à tâtons une solution.

Certains téléspectateurs pourraient être frustrés par le refus résolu de Kossakovsky de nous dire où nous en sommes. Un seul grand monument est identifié, le site romain de Baalbek au Liban, lorsque De Lucchi discute avec Abdul, le nettoyeur autoproclamé de l'ancienne carrière située à quelques kilomètres de là. Et il y a une question plus épineuse qui n’est pas évoquée, car elle perturberait la puissance pure et linéaire de l’affirmation de Kossakovsky : le béton n’est pas une invention moderne. L'un des plus grands édifices du monde antique, le Panthéon de Rome, possède un dôme en béton.

Mais surtout, le réalisateur présente un argument convaincant. Et l'essentiel avec une expérience cinématographique passionnante commeArchitecturec'est qu'il gagne l'argument émotionnel.