S'il y a une chose que la réalisatrice Naoko Yamada et l'écrivaine Reiko Yoshida comprennent à propos des adolescents, c'est que leur vie intérieure est beaucoup plus nuancée que ce que les apparences extérieures pourraient laisser penser. Suite à leurs superbes films d'animationUne voix silencieuse et,Les couleurs intérieuresest peut-être leur exploration la plus directe de la majorité des adolescents pour la façon dont il tire ces nuances de ses personnages pour créer un drame captivant. Faible en incidents mais riche en émotions,Les couleurs intérieurestrace de manière poignante une ligne entre notre moi le plus intime et l'art que nous créons comme expression de qui nous sommes vraiment à l'intérieur.
Totsuko (Sayu Suzukawa), une lycéenne dans un internat catholique, a la capacité unique de voir les gens comme des couleurs, même si elle garde cette capacité cachée par peur de la façon dont ses camarades de classe pourraient la percevoir. Cette existence solitaire est interrompue lorsque l'aura de son camarade Kimi (Akari Takaishi) attire son attention, seulement pour que cette aura disparaisse soudainement lorsque Kimi est expulsée de l'école. Fascinée par la nuance de bleu unique de Kimi, Totsuko suit Kimi jusqu'à la librairie où elle travaille et pratique la guitare, seulement pour que Totsuko finisse par laisser entendre qu'elle sait jouer du piano alors qu'elle prend nerveusement un livre au hasard. Cela attire l'attention de Rui (Taisei Kido), un garçon qui joue du thérémine, et le trio arrive à la conclusion impromptue qu'ils devraient créer un groupe.
Ce qui suit est un examen des secrets, à la fois dans la manière dont ils font honte à ces adolescents de devoir les garder et, plus important encore, dans la manière dont ils sont le moteur de la création de leur musique. Chaque membre cache l'existence du groupe à ses proches pour diverses raisons, les relations familiales de Kimi et Rui étant particulièrement tendues par ce qu'ils doivent cacher pour poursuivre ce rêve. Ils gardent en outre secrètes les complexités de leur situation individuelle, et ce n'est qu'à travers leurs compositions qu'ils ouvrent la porte au soutien mutuel et à la vérité. La révélation progressive que l'art est le mécanisme par lequel chacun peut se décharger de ses secrets est magnifiquement transmise sans qu'un personnage n'ait jamais besoin d'épeler ce message verbalement.
Étrangement, bien qu'elle soit le protagoniste ostensible, Totsuko a l'arc le plus faible des trois, ne serait-ce que parce qu'il est chargé du bagage d'un symbolisme excessif. On parle beaucoup des angoisses de Totsuko d'être une pécheresse pour avoir quitté les limites de son éducation catholique - ce n'est pas une coïncidence si les thèmes de la honte sont compensés par la réaffirmation constante de Totsuko qu'elle peut confesser ses péchés pour obtenir le pardon - mais son lien avec sa lecture d'aura Ses capacités sont pour le moins obscures, tandis que ses antécédents et ses objectifs futurs ne se figent jamais complètement en une image cohérente.
Malgré le temps consacré aux actes mineurs de rébellion de Totsuko, tacitement encouragés par la gentille sœur Hiyoshiko (Yui Aragaki) malgré les règles de l'école, la résolution ultime du voyage de Totsuko n'a pas le même pathos tangible que celui de Kimi et Rui, ce qui la fait se sentir moins comme un personnage avec un arc clairement défini et plus comme un pivot thématiquement poignant qui maintient l'intrigue ensemble. C'est peut-être intentionnel, comme le démontre l'incapacité de Totsuko à percevoir sa propre couleur, mais étant donné que sa quête est de se définir et de trouver un but, on peut se demander siLes couleurs intérieurescomprend parfaitement qui est vraiment Totsuko.
Heureusement que la magnifique animation du studio Science Saru (, le criminel sous-estiméToi-Oh) est capable de supporter le poids émotionnel. Remarquable par la fluidité naturaliste des mouvements des personnages, l'animation est également apte à transmettre le vertige adolescent d'une soirée pyjama clandestine, la contemplation immobile d'une nuit passée au chaud dans une tempête de neige et la joie débridée d'un récital de danse amateur. Il s'agit d'un film magnifique à voir en mouvement, avec une attention captivante aux détails, du chaos des multiples figures en mouvement d'un jeu de ballon chasseur, jusqu'aux subtilités des mouvements des doigts sur les instruments.
Les couleurs intérieurespeut être inégal dans la façon dont il explore ses personnages individuellement, mais le caractère poignant qu'il atteint avec eux collectivement est stupéfiant. Yamada et Science Saru ne sont pas étrangers au potentiel de l'anime pour exploiter l'émotion brute à travers une performance musicale. Il n'est donc pas surprenant que le concert qui constitue le point culminant du film soit l'une des expressions les plus brutes d'une narration sans dialogue que vous puissiez rencontrer. voir toute l'année. En tant que point culminant des voyages des personnages et représentation sensorielle des thèmes porteurs d’âme du film, c’est tout simplement magistral. Face à une telle vague d’émotion, difficile de ne pas se laisser porter par les couleurs.
Directeur:Naoko Yamada
Écrivain:Reiko Yoshida
Avec :Akari Takaishi, Sayu Suzukawa, Taisei Kido, Yui Aragaki
Date de sortie :24 janvier 2025
