Ma dernière dépêche pour Sundance 2025 est renforcée en ayant finalement accès à une grande bande de films du festival qui n'ont été mis à disposition que pour les gens qui le couvraient mercredi à distance. Parmi ces films, la majeure partie de la programmation dramatique des États-Unis. DequeSélection, la belle anthologieSunfish (et autres histoires sur le lac vert)fait ma liste depour le festival, alors que j'ai noté que la romance ho-humaineAmour, Brooklyncôtes sur son talentueux casting dans mon. Beaucoup d'autres films de cette section se trompent vers ce dernier, mais en passant par tous les nouveaux films à ma disposition, a révélé un joyau que les cinéphiles devraient attendre avec impatience pour le reste de l'année.
Rêves de train(B +), une première plutôt qu'un film en lice pour un prix dramatique comme les autres dans cette dépêche, marque un grand pas en avant pour le cinéaste Clint Bentley. Bentley a dirigé pour la dernière fois l'étude attachante mais formule, qui a donné à l'acteur de personnage remarquable Clifton Collins Jr. son dû à Sundance en 2021, et a récemment obtenu une nomination aux Oscars pour avoir co-écrit le drame de la prison.Rêves de trainest un animal différent des deux, un morceau de détails de rêve à fond. Adapté de la nouvelle de Denis Johnson, l'histoire de la vie d'un homme - faisant une étendue technologique absurde, de la construction des chemins de fer de l'Ouest à un vol spatial télévisé - est tranquillement dit, en conversation avec Kelly Reichardt et Terrence Malick.
Rêves de trainétait récemmentramassépar Netflix, mais il mérite une sortie sur grand écran. Le saut que la vie prend un simple enregistrement (Joel Edgerton) au cours d'une seule génération représente ce sentiment inévitable de gauche qui se glisse avec l'âge, ici inspirant la crainte plutôt que la poussière de poings à la pointe à la période changeante. L'ensemble du film est stupéfait, ce ton potentiellement écoeurant justifié par une dévotion à la photographie de la nature d'or, aux chandelles et aux feux de camp, et à la conception de la production (gracieuseté deAprèsa Alexandra Schaller) qui vous transporte aussi profondément que les forêts sauvages. Le bois à la voix douce d'Edgerton incarne cette perspective d'observation, bien que la voix off ironique et certains joueurs de choix (William H. Macy vole le spectacle comme l'incroyablement nommé Arn Peeples) ajoutent un peu plus de bord à l'affaire.
Alors qu'il travaille la terre et aime sa famille (Felicity Jones joue avec victoire sa femme), le monde tourne, ses cruautés et ses inspirations qui pleuvent dans une égale mesure. C'est un film qui filtre une sensation familière - que dès que vous êtes enfin à l'aise de faire quelque chose, il est obsolète ou pas long pour ce monde - à travers une période et une profession détaillées. Son protagoniste n'est pas seulement hanté par les regrets universels, souhaitant plus de temps avec ses proches, mais par les cruautés pointues de son époque.Rêves de trainconcerne les choses qui se terminent au moment où vous commencez enfin à les comprendre, et comment ce phénomène lamentable affecte non seulement les individus, mais les nations et les cultures. Et, tout comme les herbes commencent à traverser les cendres d'un feu de forêt, celles qui nous vendent n'ont rien d'autre à faire que de recommencer le cycle.
Axé sur le cercle vicieux de l'emprisonnement, de la libération conditionnelle et de la refonte, Ricky(C)Initialement fait valoir ses arguments sur les difficultés d'un homme de 30 ans récemment publié. Les débuts nerveux de Rashad Frett sont ironiquement plus déterminés à punir Ricky (Stephan James) que de lui donner une chance. Plutôt que de comprendre l'homme rabougri en son centre - ayant été enfermé pendant 15 ans, la moitié de sa vie a été passée en prison - ou celles qui l'entourent (principalement des femmes à une note), la caméra à ordinateur tics d'inconfort ou les machinations de l'intrigue qui conspirent contre lui.
Frett et co-scénariste Lin que Ayoung plantent les graines réalistes de la vie post-incarcération comme une série peu pratique de cauchemars bureaucratiques, mais ne peuvent pas résister à lancer des virages dramatiques plus juteux (et plus illogiques) à leur caractère central. Ricky, un homme laissé par la technologie, par la puberté, par sa famille, par sa communauté, a beaucoup de problèmes intégrés auxquels le film hoche simplement la tête. Plutôt que d'investir dans ces petits obstacles de montage et l'effet domino qu'ils ont sur une vie qui doit être vécue en fonction des règles strictes établies par un système insensible,RickyPrésentation de grandes explosions suivies de plus grands monologues. C'est une approche franc pour un film qui est le mieux lorsqu'il investit dans les textures quotidiennes et les points de douleur ressentis par quelqu'un à la place de Ricky.
De l'autre côté de la loi (en quelque sorte)Cime(C),qui voit Tom Blyth joue un flic infiltré dont le travail consiste en quelque sorte entièrement en piégeant des hommes en croisière pour des relations sexuelles dans un centre commercial New York des années 90. Lorsqu'il tombe amoureux de l'une de ses futurs victimes (Russell Tovey), le film devient une tragédie gay à genoux par le futur stylistique implacable de l'écrivain Carmen Emmi. Ni Blyth ni Tovey (les deux Anglais) ne semblent pas s'inscrire dans le cadre de la période bien construite, mais cela est submergé parCime«esthétique formelle.
L'édition est constamment en mouvement. Le film utilise des changements de format pour des choses comme des souvenirs - comme des films à domicile granuleux - et lorsque le POV de Blyth passe en mode officier de police prédateur - sur une vue zoomée et de sécurité de sécurité. Les rapports d'aspect rebondissent sans cesse. En modération ou avec un niveau de contrôle strict, ces facteurs pourraient améliorer (ou du moins refléter) la perspective compartimentée du COP en fermé. Au lieu de cela, alors que le film se développe à partir d'un raccourci «homophobe homophobe est probablement juste queer» à un endroit plus nuancé et bouleversant, ces choix stylistiques vous font sortir de l'espace de tête anxieux plutôt que de vous emprisonner à l'intérieur.
Alors que le film revient dans le temps et l'emplacement - cette dernière cache entre les branchements discrets de la paire et le flic rempli,La veille de Noël à Miller's Point-Les rassemblements de famille de style (Maria Dizzia joue également dans celui-ci en tant que maman harcelée) - elle embrouille la trajectoire douloureuse de sa piste et la dommage que cela a été de cacher cette partie de lui. Blyth va parfois aussi large que le reste du film pour transmettre cette douleur érodante, mais Tovey (jouant un homme à clôture plus assaisonné) est souvent étonnant comme son feuille d'auto-protective.
Les feuilles abondent dans le ridicule de James SweeneyInéditorial(B-), où la comédie sombre jaillit de la mort d'un jumeau identique. Un excellent Dylan O'Brien joue un double rôle en tant que hotshot gay rocheux et droit dimwit Roman… du moins, il le fait jusqu'à ce que Rocky soit plâtré par un camion qui passe. Dans un groupe de soutien pour ceux qui ont perdu des jumeaux, Roman rencontre Denis (Sweeney), qui lui rappelle son frère et lui offre une substitution de substitution dont il est à la dérive sans. Quelques rebondissements plus tard, etInéditorialdevient érotique gay catty juste assez intelligent pour retirer ses idées plus idiots.
O'Brien est le véritable argument de vente du charmant film discret, son virage discret alors que Roman équilibrait ses costars accrocheurs de paysages et fournissant des brouts intestinaux comme un schlub inconscient. En tant qu'écrivain-réalisateur, Sweeney injecte son deuxième effort avec des gags visuels amusants, des costumes coordonnés et un look qui est beaucoup plus réfléchi que votre comédie ordinaire, sans parler d'une poignée de bonnes punchlines. En tant qu'acteur, cependant, il peut sembler un peu perdu lorsqu'il ne livre pas des zingers Snippy ou des monologues longs. S'entourer d'O'Brien et Aisling Franciosi (attachant) ne souligne que la différence pendant les moments les plus sérieux du film. MaisInéditoriala un cœur sous son concept loufoque. Ce noyau émotionnel alimente sonCouper-Confiance de couverture, qui regarde un mauvais choix de boule de neige catastrophiquement et absurdement à travers plusieurs vies à moitié vécues.
Bunnylovr(C-)est un autre film d'un écrivain-réalisateur-étoile, regardant de manière désinvolte Katarina Zhu joue une fille de cam en train de dîner sans but autour de New York. Le drame morne de Zhu contient de nombreux fils de scénario spécifiques, allant de l'idiosyncras Mandat, par Rachel Sennott). Tous, cependant, sont essentiellement ignorés en faveur de la version la plus terne d'Ennui de Big-City.
Avec un symbolisme à moitié assis et une durée d'attention trop courte pour examiner réellement l'un de ses sujets, notamment les réalités banales du travail du sexe -BunnylovrLes épisodes narratifs de se bruisent dans une brume familière. Zhu ne trouve jamais beaucoup de personnage à jouer, ni beaucoup de monde pour que ce personnage vive, mais ces rares moments qui se sentent réellement, comme une masse bondée de joueurs de Chinatown, offrent un éclair de couleur au milieu de l'ennui.
