Peu de personnages de contes de fées ont des noms aussi ajustés et explicites que Blanche-Neige. L'histoire d'une jeune fille qui engage la colère et l'envie d'une reine qui espère être - et rester - les plus belles d'entre elles dépend de la pureté même de son caractère central. Sa pureté concerne autant son apparence extérieure (sa peau que la neige, ses lèvres aussi rouges que le sang) que l'innocence même de telles caractéristiques physiques sont censées désigner. Depuis qu'il a été écrit pour la première fois par les frères Grimm au début du XIXe siècle, les détails du sort de Snow White ont été joués et modifiés chaque fois que le conte de fées fantaisiste a été adapté à l'écran. Mais, avec son nom approprié, une chose est restée cohérente avec chaque nouvelle itération: son feuille. Il n'y a, après tout, pas d'histoire blanche neige sans vieillissement, vaine reine saisissant pour les jeunes et la beauté avec un désespoir accru.
Alors que Gal Gadot se glisse dans ce rôle pour l'adaptation en direct de Disney de son tout premier long métrage d'animation, en regardant comment les cinéastes et les actrices ont abordé cette vision d'une «méchante reine» offre un portrait fascinant de ce que ce conte de fées a tenu pendant plus d'un siècle d'adaptations cinématographiques. Il montre également, plus visiblement, comment cette méchante a évolué en tant que référentiel pour les peurs et les angoisses concernant l'âge et la beauté les mieux explorés par les actrices les plus saisissantes du cinéma «d'un certain âge». De Charlize Theron et Isabelle Huppert à Maribel Verdú et Sigourney Weaver, ces actrices sont à la fois incarnées et repoussées contre ce que signifie vieillir dans ce type de rôle, un méchant qui ne fait que devenir plus tragique et complexe au cours des décennies.
Lucille La Verne,Blanche-Neige et les sept nains(1937)
La version la plus connue de ce conte de frères Grimm n'est pas si sinistre. Sous Walt Disney,Blanche-Neige et les sept nainsa fait l'histoire d'une méchante reine désireuse de tuer sa belle-fille blanche aux lys (et lui demander son cœur ensanglanté, pas moins) dans un classique instantané coloré, apte à toute la famille. Cela a aidé qu'il ait eu quelques traits hummmables et une magnifique animation assortie. Pourtant, c'est toujours un conte de fées simples, ses personnages centraux redevaient des archétypes rigides. Snow White n'était rien d'autre que une fille au bon cœur dont le comportement affable a contrarié sa belle-mère et l'a fait aimer un prince adorant. Pendant ce temps, la méchante reine, dont le visage frappant était à l'origineinspiré parLes masques théâtraux conçus par Władysław T. Benda, étaient une méchante complète (un mélange de Lady Macbeth et de Big Bad Wolf, comme le suggère les scripts précoces). Avec la performance vocale glacée de Lucille La Verne, qui correspondait à l'immobilité stoïque de la reine, Disney a créé un personnage dont les pouvoirs mercuriels sont nés uniquement de sa vanité paralysante. L'actrice, qui était dans la soixantaine lorsqu'elle a enregistré la voix du film (en face d'Adriana Caselotti, qui était à la fin de son adolescence lorsqu'elle a enregistré le rôle de Blanche-Neige), a apporté une gravité au personnage, établissant une sorte de beauté et d'élégance calcifiées qui étaient un contraste bienvenu aux voies jeunes de l'héroïne animée du film.
Patricia Medina,Blanche-Neige et les trois Stooges(1961)
Cette «extravagance de conte de fées du 20e siècle de Fox» (comme son propre livre de presse publicitaire l'a surnommé) est, à la fois sur papier et à l'écran, une offre étrange. Ceci est un trois Stooges film qui a tenté de faire écho à l'attrait et à l'esthétique deL'assistant d'Oz, tout en se vantant de séquences musicales et de numéros de patinage sur glace (certains mettant en vedette la patineuse olympique Carol Heiss dans le rôle-titre) dans le service d'un conte bien usé que tout le monde connaissait et aimait. Certains bits fonctionnaient clairement mieux que d'autres; Il est bien entendu que ce flop critique et au box-office était loin des meilleurs Larry, Moe et Curly Joe à offrir; Cela ne pouvait pas non plus être à la hauteurautreAdaptation Technicolor Noel Langley Penned. Mais quoiBlanche-Neige et les trois StoogesAy avait été une reine maléfique stellaire, jouée avec Gusto dans les années 40, Baut-film Bauty Patricia Medina, dont la propre baisse de carrière vers la fin des années 1950 se sentait comme une méta-méditation parfaite sur l'ambition de son personnage d'empêcher son royaume d'être pris en charge par sa belle-fille affable. Vêtu de robes colorées, royales et d'inspiration médiévale, une couronne au sommet de sa tête (et plus tard volant encore au sommet d'un balai) alors qu'elle complote et schémas contre Snow White et le Prince, Medina pourrait bien avoir été invitée à jouer la méchante sorcière de l'Occident. Mais ce faisant, elle a offert une vision plus espiègle de ce personnage que Disney avait fait une fois, et a prouvé à quel point il pouvait être transformé en une figure lourde de l'ambition féminine qui a mal tourné.
Diana Rigg,Blanc comme neige(1987)
Il n'est pas nécessaire de regarder plus loin que les films Cannon de 1987Blanc comme neigePour voir exactement comment la méchante reine était recadrée à la fin du 20e siècle. Le conte de fées reste le même (pour la plupart), mais dans cette version musicale - dans une chanson intitulée «More Beautiful que moi», pas moins -Les VengeursLa star et la fille de Bond Diana Rigg étoffent les motivations et les ambitions de son personnage. Pour commencer, être le plus beau de tous ne se résume pas à une simple beauté. Alors qu'elle chante, "pour un, il y a la façon dont je me coiffure, et la façon dont je fais mon maquillage avec de tels soins, avec les robes que je choisis et mes fourrures si épaisses." Il s'agit d'une vanité tridimensionnelle qui va au-delà de la saisie pour les jeunes - il s'agit de réaliser que le style et l'élégance pourraient bien ne pas être suffisants pour repousser le temps qui passe ou la menace empiéte du visage gracieux de Snow White. Et, comme les adaptations futures venaient se déployer, jetant quelqu'un de la stature de Rigg (une actrice nominée aux Emmy et Tony que le public avait d'abord vu comme une jeune star des décennies auparavant), a aidé à la méchante reine une gravité indéniable et un méta-narrative. C'était une beauté vieillie encore capable de commander l'écran et de se rendre aux pieds avec les jeunes et déjà dactylographiés Sarah Patterson, qui avait d'abord attiré l'attention internationale dans le conte de fées à horreur gothique Quelques années auparavant.
Sigourney Weaver,Blanche-Neige: une histoire de terreur(1997)
Avec un sous-titre aussi franc que «une histoire de terreur», il n'est pas surprenant que cette adaptation de 1997 opte pour une esthétique aussi sombre et horrible. Une production de showtime visait clairement les adultes de l'observation du câble (ce n'était pas le White de Snow de votre grand-mère!), La réinterprétation gothique de Michael Cohn s'est concentrée à juste titre sur la représentation par Claudia Hoffman par Sigourney Weaver. Une actrice mieux connue pour avoir joué l'un des- pas de mentionner un boss complice danset une présence séduisante et terrifiante dansGhostbusters—Weaver a apporté un avantage à son caractère maléfique qui a presque fait d'elle une figure tragique. Lilliana (le personnage de Snow White de Monica Keena) est cruelle et égocentrique, tandis que Claudia est conduite à la méchanceté lorsqu'elle perd son premier-né pendant l'accouchement et décide qu'elle doit punir sa belle-fille pour ses affranchies. Il y a un réel désespoir dans la performance de Weaver, motivé non pas par la vanité ou l'envie, mais par la tragédie. Il consomme Claudia et la conduit à terroriser la jeune Lilliana. Une réimagination beaucoup plus complexe psychologiquement que ce qui avait été précédé, cette horreur ensanglantée affronteBlanc comme neigea été aidé en grande partie par la délicieuse et blessée de Weaver à la prise de sa méchante reine - qui lui a valu sa première nomination aux Emmy.
Miranda Richardson,Blanche-Neige: Le plus beau de tous(2001)
S'il y a une chose qui a caractérisé ces 20e et début du 21e siècleBlanc comme neigeAdaptations, c'était une étreinte des nuances gothiques plus sombres du conte de fées originales. Avec cela est venu à comprendre que c'était la méchante dont l'histoire avait plus de grandeur et d'excitation que celle de Blanche-Neige. Vous ne lancez pas Miranda Richardson si vous ne donnez pas à la légendaire actrice britannique un rôle dans lequel elle peut enfoncer ses dents. Comme je devenais de rigueur, la figure titulaire de Kristin Kreuk ne pouvait s'empêcher de se révéler fade en contraste avec le théâtre de Richardson. Richardson a pu jouer une femme laide qui se transforme en belle à travers la magie, et qui séduit la beauté naturelle de sa belle-fille en retour. Pendant la scène miroir avec laquelle chaque itération de l'histoire a joué, l'actrice gagnante de Bafta a révélé que sa reine Elspeth était le genre de femme qui savourera qu'elle était la plus belle de toutes si profondément qu'elle était presque enivrante. Son rire a souligné que sa vanité était maintenant une sorte de blague intérieure qu'elle partageait avec Mirror et le public. Même en tant que production caractéristique,Blanche-Neige: Le plus beau de tous a été ancré par Richardson Prise séduisante de la méchante reine (qui flirte agressivement avec le beau prince et jette son miroir magique comme un puissant boomerang), qui a trouvé autant de tragédie dans le sort d'Elspeth que dans celui de Blanche-Neige.
Julia Roberts,Miroir miroir(2012)
Ce n'est pas souvent que vous n'obtenez pas un, pas deux, maistroisAdaptations de Blanche-Neige en une seule année civile. Mais c'est exactement ce qui s'est produit en 2012. Heureusement, chaque version était si distincte des autres que cela n'avait jamais eu l'impression de marcher sur le même terrain. Pour son point de vue sauvage du matériel, le cinéaste Tarsem Singh a recruté un pré-Emily à ParisLily Collins pour le rôle central et un pré-Appelez-moi par votre nomArmie Hammer pour le rôle du malheureux mais beau prince. Mais c'est son casting de Julia Roberts en tant que méchante reine qui a aidé à donner le ton à ce que cette comédie scandaleuse ferait avec le conte des frères Grimm. Par rapport à ce qui avait été précédé, la médaille légère mais mordante de Roberts - ne peut pas mentionner Flirty - Take on the Evil Queen a prouvé une fois de plus que c'était la méchante qui a pu s'amuser. Présenter les costumes glorieusement exagérés d'Eiko Ishioka, et faire un clin d'œil au genre de personnages complices que la chérie de l'Amérique était si rarement autorisée à jouer à son apogée,Miroir miroirOffrait une méchante reine avec un sens de l'humour, dont la méchanceté était charmante à la limite. Même si elle représente une sorte de leader «laissez-les manger du gâteau» (oui, elle lance une balle alors qu'elle soulève des impôts), la méchante reine de Roberts pourrait presque vous amener à nous enraciner.
Charlize Theron,Blanche-Neige et le chasseur(2012)
Si le sourire mégawatt de Julia Roberts et le rire d'un million de dollars aidaient Singh à tournerBlanc comme neigeDans une comédie absurde d'erreurs, le choix de Rupert Sanders pour Ravenne, sa méchante reine, a aidé à donner le ton à ce film d'action-aventure sombre et granuleux. Charlize Theron se sent toujours comme une vision parfaite pour une adaptation moderne deBlanc comme neige: Sa silhouette sculptulaire et une imposante présence à l'écran - sans mentionner sa beauté frappante - avoir une pièce avec un personnage qui, dans cette version, est une puissante sorcière qui suce la jeunesse des jeunes femmes du Royaume. Comme tant d'adaptations modernes, sa reine est armée d'une trame de fond tragique qui entraîne à la fois sa vanité et son amertume. Là encore, cela joue le deuxième violon des costumes incroyables de Colleen Atwood, ce qui lui fait paraître la sorcière de la nature gothique. C'est peut-être la vision moderne la plus flagranteBlanc comme neige, étant donné qu'il essaie de transformer la figure du titre en une star de l'action (presque malgré la performance de Kristen Stewart) et son histoire en le type de dreck axé sur CGI qui avait été encouragé dans un post-Hunger Games / Alice au pays des merveillesère. La beauté n'est plus sa faiblesse ou la chose qui lui donne de l'anxiété. Au lieu de cela, elle entone: «La beauté est mon pouvoir.» Pas étonnant que son Blanche-Neige soit tellement plus affectant qu'un tableau qu'un personnage. Au moins, Theron pourrait faire un sons de plaisanterie venimeux divin.
Maribel Verdú,Blanc comme neige(2012)
Si Singh allait pour une comédie brillante et Sanders pour Dour Adventure,Rêves de robot«Pablo Berger a tordu le conte de fées en l'ancrant dans un milieu résolument espagnol. Tourné en noir et blanc comme un film muet, avec des intertitres requises, et des hochements de tête à la fois à la corrida et à la danse du flamenco, cette adaptation affectant les bouffonneries mélodramatiques de son récit central. Quelle est la faille entre une belle-mère et sa jeune belle-fille sinon un mélodrame familial en devenir? À la fois armément dramatique et luxuriant,Blanc comme neigejoue comme une fable tragique dans laquelle l'encarna de Maribel Verdú - également élégant, crépue et histrionique - est celui qui conduit le récit et qui, dans cette version, triomphe même sur sa belle-fille. La fin de Berger pour Encarna peut être horrible (oui, un taureau est impliqué) mais cette version se termine par une déchirure sur le visage d'un Carmen encore endormi (Macarena García), qui ne se réveillera peut-être jamais de son coma induit par la pomme et qui peut être relégué à une attraction de cirque dans son cercueil en verre. Il est normal que Verdú ait remporté un Goya Award pour sa performance, qui a trouvé des textures dans ce méchant le plus ignoble. Verdú, mieux connue aux États-Unis pour ses rôles etLabyrinthe de Pan, est transfixant, ayant créé un caractère complexe et chargé érotique. Elle visait à restreindre la beauté que les jeunes Carmen incarnaient, qui contrastait avec les propres idéaux très stylisés d'Encarna de féminité ardente - cela en soi une touche fascinante à cette histoire bien usée.
Isabelle Huppert,Blanc comme neige(2019)
Il est logique qu'une adaptation française du 21e siècle de cette histoire durable se doubler en tant que jeu sexuel de passage à l'âge adulte. Il a jeté Isabelle Huppert comme Maud, une femme qui ne peut pas comprendre son amant flirter avec sa belle-fille et qui, bien sûr, la seule chose à faire dans une telle situation: sa belle-fille a kidnappé et tué. Hélas, ce plan est déjoué et permet à la jeune Claire (Lou de laage) de commencer une série de mésaventures sexuelles à la campagne (il n'y a pas de nains ici, seulement des hommes français excités dans une petite ville). Comme dans tant d'itérations précédentes de la méchante reine, la personnalité de l'écran de Huppert (sa nominée aux OscarsElleLes performances de trois ans de résume précédent, il ne peut s'empêcher de colorant Maud, qui aime mettre du rouge à lèvres rouge vif et de la vape alors qu'elle entraîne son cabriolet avec le haut vers le bas. Huppert est une présence impérieuse, un ajustement naturel pour le récit féministe et moderne de la cinéaste Anne Fontaine. Même si le film se concentre sur Claire et son éveil sexuel, son histoire ne pourrait jamais être démêlée par celle esquissée par le Maud de Huppert. L'histoire de Snow White devient un thriller érotique où la méchante reine est aussi séduisante qu'elle est menacée par sa belle-fille (notamment dans une séquence où les deux dansent ivres ensemble). Le leur est une rivalité à la fois sur ce que signifie être belle mais aussi, surtout, ce que signifie déployer ses ruses féminines. Et, comme dansBlanc comme neige, Le film de Fontaine vise une fin résolument ambiguë, où tout type de plaisir pour toujours est laissé à l'interprétation. Comme on le voit dans ces dernières adaptations, la méchante reine est transformée d'une caricature bidimensionnelle (littéralement, entre les mains de Disney) en une femme vitale à l'histoire. Snow White peut toujours obtenir la première facturation, mais c'est la mauvaise reine - et les actrices chevronnées qui la jouent - ce qui se révèle être la principale attraction.
