La nouvelle production de Broadway deL'image de Dorian GrayA une barre haute pour l'entrée. Une adaptation à un acteur d'une pièce de littérature victorienne mettant en vedette des opérateurs de caméras et des écrans vidéo sur scène est le genre de prémisse qui sent la prétention, un morceau de théâtre qui serait une cible facile pour un épisode deLes deux autresouParc sudOu bien,. Mais l'adaptation du réalisateur Kip Williams deGris dorienest un succès fracassant, grâce en grande partie à l'engagement de Sarah Snook pour jouer à Dorian, Basil Hallward et des dizaines d'autres personnages, souvent en même temps.
Ce snook cloue ce n'est pas une nouvelle. L'acteur a remporté un Olivier Award lorsque la production s'est déroulée à Londres l'année dernière, et tous ceux qui ont regardé même un épisode deSuccessionsait que la gravité et le snook de l'humour ironique peuvent sortir de la ligne de dialogue la plus rapide. Mais la gamme offerte dansGris dorienmontre le talent de Snook pour une large comédie, une paranoïa Twitchy, et tout le reste. Il y a tellement d'énergie cinétique sur scène qu'il semble presque impossible qu'un acteur humain, encore moins celui que vous avez vu auparavant, se produit. Lorsque les lumières sont passées en noir après deux heures non-stop, le public a laissé échapper une expiration collective, comme si tout le monde essayait de retenir son souffle et de le rattraper en même temps.
Un adjectif qui a continué à venir à l'esprit après la conclusion de la pièce était «athlétique». Au fur et à mesure que l'histoire se construit, en particulier en seconde période lorsque Dorian décide de cacher sa photo dans le grenier et de vivre aussi hédoniste que possible, Snook obtient à peine une seconde à respirer. Au début, il est joué pour les rires anachroniques alors que Dorian Facetunes lui-même tandis que «I Feel Love» de Donna Summer joue. Mais bientôt, les murs commencent à se fermer, prenant Dorian lors d'un voyage de chasse malheureux et à travers une tanière d'opium. Pour ce dernier, la caméra suit le snook dans les coulisses et les intestins du théâtre alors qu'elle livre ce qui est essentiellement un monologue ininterrompu de 20 minutes. Ces séquences sont si frénétiques que lorsqu'elles s'arrêtent brusquement, cela ressemble à à la fois un accident à grande vitesse et un athlète olympique qui collait l'atterrissage après un coffre-fort à Yurchenko.
Les écrans sur scène contribuent à cette sensation olympique, comme si vous regardiez quatre événements différents se produire simultanément. Dans la première scène, Snook est vraiment sur scène uniquement avec son équipe de caméra (qui devrait être considérée comme des artistes de soutien, sinon des acteurs) et ajuster sa voix et son visage pour indiquer quand elle se produit en tant que personnages différents. Finalement, cependant, une série d'écrans verticaux entre dans le proscenium alors que de nouveaux portraits entrant dans la galerie. Ils présentent du snook en costume complet en tant qu'autres personnages, ce qui permet au personnage d'ancrage de la scène sur scène (le plus souvent, mais pas toujours, Dorian) d'agir de leurs bits enregistrés. Les écrans étaient initialement choquants et envahissants, mais les compétences et le timing utilisés pour faire en sorte que ce travail d'installation Rube Goldberg se déroule rapidement sur tout scepticisme initial.
L'utilisation d'écrans et de vidéo préenregistrée sur un stade théâtral est souvent difficile à réaliser (j'ai tendance à en être sceptique). Ils peuvent sembler contraires à la mission deen directThéâtre, et ils sont souvent utilisés au lieu d'ensembles pratiques, ce qui est franchement ennuyeux lorsque les billets les moins chers sont supérieurs à 100 $. Mais au moins deux spectacles cette saison les ont utilisés avec grand effet en allant au-delà des gadgets et en élevant les thèmes du texte. La récente production dirigée par Nicole Scherzinger deSunset BoulevardA une grande toile de fond qui fonctionne à la fois comme un écran de cinéma pour Norma Desmond et un Jumbotron pour son lead de la pop star. Ici, Norma se profile littéralement sur l'action, son image une menace pour les scènes qui se déroulent avant elle. Pour une histoire sur une star de cinéma muette qui s'estompe, cette inclusion est parfaitement logique.
De même,L'image de Dorian Grayest une histoire sur l'identité et sa fracturation. Alors que de plus en plus de personnages apparaissent sur les écrans, il transmet leur entrée dans la galerie ou les archives. L'égoïsme et les délires de Dorian placent toutes les autres personnes dans le milieu littéral de son histoire tout en les rendant comme des extensions de lui-même. Ils ne peuvent regarder impuissants que car Dorian fait les mêmes erreurs, nuit après nuit et année après année. Bien qu'ils bougent, ils deviennent aussi statiques qu'un portrait. (Eh bien, un portrait qui n'est pas celui de Dorian.) Et parce qu'ils sont tous joués par la même personne, la production laisse Dorian comme la crosse d'une blague malade; Il n'est guère l'exception qu'il se croit être.
Snook ne joue pas Dorian comme une blague, cependant, même lorsque le matériau vire vers Ordlandish. Lorsqu'elle dépeint le cauchemar total de sa propre création en tant que telle, de nombreux écrans s'estompent, tout comme les morceaux de son costume. Après la disparition de Dorian, Snook est laissé debout, effectuant les dernières lignes du livre d'Oscar Wilde. Elle a été ravagée émotionnellement sous nos yeux, se fragmentant dans tant de pièces que vous devez vous demander comment une personne a pu tenir tout cela. Ce serait un mauvais service au travail acharné qui a faitL'image de Dorian GrayAppelez la production un miracle. Mais ce que Snooks retire, c'est l'alchimie.
