[Dans le sens des aiguilles d'une montre en partant du coin supérieur gauche]WandaVisionvers les années 1960, les années 80, les années 70 et la fin des années 90.Photo de : Marvel Studios
Notre âge d’or actuel de la télévision est aussi un âge d’or des séquences de titres télévisés. Des silhouettes maussades qui se chevauchentVrai détectiveà la figure de cire dégoulinante deCasse-cou, à partir des cartes en relief du jeu de société deGame of Thronesaux teintes néon du synthéChoses étranges, les séquences de titres éclatantes et coûteuses sont devenues un élément attendu des séries de grande envergure. Il est donc quelque peu ironique que la nouvelle série de super-héros extrêmement populaire de Disney et MarvelWandaVisionNon seulement il renonce à la tendance sophistiquée et ultra-sophistiquée du traitement des titres, mais il la renverse complètement, avec une célébration tout au long de la série de titres dépassés du passé moins prestigieux de la télévision.
Le showrunner de la série Jac Schaeffer et le réalisateur Matt Shakman ont déployé énormément d'efforts pour réaliserWandaVision ressemblez, sonnez et ressentez l'histoire de la sitcom, alors que Wanda Maximoff d'Elizabeth Olsen fait face à son chagrin en imaginant méticuleusement une vie meilleure pour elle-même qui emprunte à la vie sur le tube. À cette fin, Shakman a mis en scène, tourné et monté chaque épisode deWandaVisionressembler aux émissions d'une époque particulière des sitcoms télévisés américains, à commencer parLe Spectacle de Dick Van DykeetJ'aime Luciedans les années 1950 et se poursuivant jusqu'àFamille modernealors que nous convergeons vers le présent.
Les reconstitutions sont minutieuses et ressemblent à leurs époques jusque dans les moindres détails. La touche finale — et l'un des éléments les plus strictement délicieux deWandaVision- est la séquence de titre de chaque émission dans l'émission, chacune remplie de sa propre chanson thème accrocheuse. "Je suis tellement fier d'eux tous", a déclaré Shakman à propos de cette série de titres d'ouverture remarquables, dans une interview sur Zoom quelques jours avant la sortie de la finale très attendue de la saison de la série. "Ils me rendent si heureux." Les résultats sont le produit d’une quantité incroyable de diligence technique et d’un processus créatif, que Shakman nous a guidés, épisode par épisode.
Photo de : Marvel Studios
WandaVisionLa première de la série a immédiatement établi son modèle stylistique inhabituel, imitant fidèlement le look des sitcoms américaines classiques d'après-guerre en tournant sur une scène sonore de studio en noir et blanc et dans un format d'image 4:3 conventionnel. Il a également introduit la convention de fonctionnement de la séquence de titre spécifique à la période, en utilisant son générique de retour pour prouver l'engagement de la série envers le morceau. Donner à chaque épisode sa propre séquence de titre unique faisait partie du plan dès le début, explique Shakman. «Cela a été décidé avant même que je rejoigne le projet. Jac et son incroyable équipe de scénaristes savaient qu'il devait y avoir des séquences de titres qui accompagneraient chaque époque de sitcom », dit-il.
Le style et la portée de chaque séquence titre ont été imaginés longtemps à l'avance : les scénaristes de la série ont en fait écrit leurs propres versions de ce à quoi pourraient ressembler ces séquences dans les scripts originaux, réfléchissant à des idées pour le générique d'époque et aux chansons thématiques correspondantes. "Une fois que j'ai rejoint le groupe, j'ai réalisé que nous avions besoin d'une équipe de auteurs-compositeurs pour les créer", explique Shakman. «Je connaissais Bobby Lopez à l'université – c'est un vieil ami, et nous avions l'habitude de travailler ensemble sur des trucs à l'époque où nous étions au théâtre. J'ai donc contacté lui et sa formidable épouse, Kristen Anderson-Lopez. C'est ainsi que nous les avons intégrés. Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez, leÉquipe oscariséequi a également écrit des chansons pour DisneyCongeléetCoco, a écrit toute la musique thème de la série.
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Le deuxième épisode deWandaVisionavance d'environ une décennie, laissant derrière lui les années 1950 pour imiter certaines des sitcoms les plus fantastiques des années 1960, en particulierEnchantéetJe rêve de Jeannie. Les titres d'ouverture sont calqués sur le générique d'animation emblématique du premier, montrant Wanda et Vision traversant les mouvements du bonheur conjugal comique sous la forme d'un dessin animé à part entière de deux minutes. Pour réaliser ce coup d'État animé, Shakman a mandaté Titmouse Inc., un studio d'animation boutique basé à Vancouver, principalement connu pour travailler dans le domaine de l'animation courte pour enfants.
Pour les titres des épisodes, ils « riffaient évidemment surEnchantéet tout ça », dit Shakman. Réussir les choses était un processus à long terme qui impliquait de nombreuses collaborations. «Nous avons d'abord construit cette séquence d'ouverture lors de l'écriture, puis nous avons rencontré Titmouse pour déterminer exactement ce que nous voulions, rythme par rythme, pour commencer. Nous avions un tas d’idées à leur présenter, puis ils ont commencé à en faire un storyboard. Nous l'avons révisé, puis une fois en post-production, j'ai continué à travailler avec eux pour le peaufiner jusqu'à la fin. Cela a beaucoup changé et évolué au fil du temps.
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QuandWandaVisionDans les années 1970, la série passe du noir et blanc à la couleur vivante, alors que Wanda et Vision se préparent à accueillir des jumeaux dans un riff groovy sur les incontournables des réseaux familiaux de l'époque, tels queBons moments,La famille des perdrix,Le spectacle de Mary Tyler Moore, et bien sûr,La bande Brady.
Conformément au familierBradyDans cet esprit, les scénaristes ont envisagé une séquence de titre qui relèguerait le casting à une série de séquences imbriquées.Brady- des boîtes de style, mais ils n'ont pas réussi à les faire rentrer. "Il n'y a pas beaucoup d'enfants dans la famille dans l'épisode trois, donc les boîtes conçues pourLa bande Bradycela n'avait aucun sens pour nous dans notre monde », dit Shakman. « Alors, à la place, nous avons proposé notre version qui était uneun petit peuMary Tyler Moore, unun petit peuGroupe Brady, et certaines de nos inventions aussi.
La séquence culmine dans une série de cases hexagonales, chacune montrant une image fixe d'une scène de la série. Mais là où une véritable sitcom des années 70 aurait pu tirer ces images fixes de scènes réelles de la série, Shakman et son équipe ont dû les fabriquer à partir de zéro. «Cela signifiait qu'il fallait confectionner de nouveaux costumes d'époque, trouver de nouveaux lieux, coiffer et maquiller et faire appel aux acteurs», dit-il. "Il y a tellement de travail à faire sur ces titres, mais nous savions qu'ils constituaient un élément clé de la narration, et nous savions que nous devions les faire correctement - ce n'était pas quelque chose que nous pouvions simplement jeter."
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WandaVisionL'incursion du cinquième épisode de dans les sitcoms et les drames familiaux des années 1980 et du début des années 1990 occupait une place particulière dans le cœur de Shakman - car en tant qu'enfant acteur, Shakman était en faitdansbeaucoup de spectacles de l'époque, dontLes faits de la vieet unDouleurs de croissancespin-off appeléJuste nous dix. "C'était la solution la plus simple, car j'étais un enfant acteur dans ces séries", dit-il. Toute l’équipe créative, y compris les Lopez et Schaeffer, a également grandi en regardant ces émissions. « Nous avions tellement de références communes pour cela. C'est simplement dans notre ADN.
La séquence de titre commence par une référence claire : une illustration de la famille minutieusement peinte,exactement commeLiens familiaux. « Nous avons demandé à des illustrateurs de dessiner le tableau, mais ce que nous voulions vraiment faire, c'était copier comment leLiens familiauxle portrait est réalisé, ce qui, lorsque vous le regardez, vous pouvez dire qu'il ne s'agit pas réellement d'un dessin au trait, mais qu'il a été réalisé à partir d'une photographie. Le tableau à la fin est une photographie sur laquelle on vient juste d'appliquer de la peinture. Naturellement, Shakman a emboîté le pas. « Il était important pour nous de capturer cette ambiance. Nous avons donc pris des photos de la famille, créé un dessin au trait à partir de cela, puis nous avons créé le tableau final à partir du dessin au trait de la photographie et l'avons filmé.
Mais ce n'est pas seulementLiens familiaux. Quelques plans de la séquence – un plan de grue s'éloignant de la famille et un plan de la caméra courant à travers le parc vers eux alors qu'ils passent – sonthommages directs àFull house. « Nous voulions rendre hommage àFull houseà la fois parce que c'est une grande série de cette époque, mais aussi à cause du lien qui existe entre Lizzie et ses sœurs [Mary-Kate et Ashley] », explique-t-il. La grue elle-même est un outil de base sur les superproductions Marvel à gros budget, mais pas tellement sur les sitcoms. Mais il leur fallait une grue pour cela, explique Shakman, « parce qu’ils l’avaient sur eux ».Full house! »
Et enfin, il y a les photographies : des photos de bébés montrées en montage, dans l'esprit familial de l'époque. Les photos de la jeune Wanda sont de véritables clichés d'Olsen, mais les photos de Baby Vision sont une autre histoire. "Nous avions du mal à trouver des images à transformer en Baby Vision, mais Scott McPhate, l'un de nos coordinateurs VFX, a une sorte de look à la Paul Bettany", explique Shakman. "Il m'a offert gentiment certaines de ses photos de bébé, et elles étaient parfaites." Lorsqu'il a obtenu pour la première fois le VFX temporaire simulé pour eux, il se souvient qu'il l'avait perdu. « J’ai juste ri, ri et ri en voyant les photos de Baby Vision. Je les ai montrés à tout le monde sur le plateau sur mon téléphone.
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Pour les téléspectateurs d'un certain âge, l'hommage le plus immédiatement reconnaissable de la séquence titre apparaît dans l'épisode six, lorsqueWandaVisionatteint la fin des années 1990 et le début des années 2000. La référence ? Les titres punky et chaotiques de la sitcom bien-aimée de Frankie MunizMalcolm au milieu, lequelWandaVisionse reproduit jusqu'à la police de caractères. Pour Shakman, il était essentiel de préciser ces détails spécifiques. «C'était tellement important. Tout devait être authentique », dit-il. « Mais ces mondes ne sont pas une parodie. Ce ne sont pas des parodies. Wanda a créé ces mondes pour échapper à son chagrin, et ils devaient donc être parfaitement assemblés – aucun détail n'a été épargné.
Pour bon nombre de ces séquences-titres, Shakman a fait appel à Perception, un studio de conception de titres qui a également réalisé la séquence principale deAvengers : L'Ère d'Ultron. « Par exemple, la séquence titre de l'épisode six, qui s'inspire vaguement deMalcolm au milieu, a toujours été conçu pour être celui-là du point de vue de Tommy, avec le caméscope familial », dit-il. "Mais ensuite, Perception est arrivé et a ajouté tous les excellents traitements et effets qui ressemblaient à la fin des années 90, ainsi que le design du titre lui-même."
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La dernière parodie épisodique de sitcom deWandaVisionLa première saison de 's rapproche la série des années 2010, en s'inspirant de sitcoms de style « faux documentaire » telles queLe bureau,Parcs et loisirs, et surtoutFamille moderne, y compris des extraits ponctuels et des interviews de têtes parlantes. Il convient toutefois de noter que la séquence de titre de l'épisode n'imite pasFamille moderne's. "Il y a eu une discussion pour cet épisode pour savoir si nous voulions nous retirer des cadres et fairele cadre dans un cadre dans un cadre chose", dit Shakman. "Mais cela n'avait tout simplement aucun sens pour nous." Au lieu de cela, l'épisode utilise letraitement rapide du titre deFins heureuseset une mélodie enjouée qui rappelle la version américaine deLe bureau.
C'est également le premier épisode de la saison à inclure l'un des habituels stingers de mi-générique de Marvel - une petite scène supplémentaire taquinant l'histoire à venir, rendue célèbre par le camée de fin de film de Samuel L. Jackson dansHomme de fer. Que la série commencerait à utiliser des stingers une fois qu'elle aurait atteint les années 2010 était délibérée. « À la fin de cet épisode, nous sommes sortis du concept télévisuel. Wanda connaît Agatha, nous pouvons donc maintenant introduire le langage Marvel de la scène teaser », a déclaré Shakman. "C'est là que l'appareil semblait s'adapter, et le fait que ce soit le cas lorsque cet appareil a été inventé était également logique pour la façon dont nous faisions évoluer la narration."
WandaVisionLa séquence titre ultime de arrive en fait à la fin de son septième épisode, après que la sympathique voisine Agnès se soit révélée n'être autre qu'Agatha Harkness, la sorcière infâme derrière une grande partie des pitreries de la saison. De quoi est-elle responsable, demandez-vous ?Permettez à Kathryn Hahn elle-même de démontrer, dans une séquence irrésistible qui joue comme le générique d’ouverture d’une émission totalement différente de celle que nous avons regardée. «J'ai tout aimé deAgatha tout au long», rit Shakman.
En règle générale, lors de la conception de ces séquences de titres, Shakman travaillait avec des artistes de storyboard pour « riffer sur différentes idées sur la façon d'assembler les choses » avant le tournage. PourAgatha tout au longCependant, "Je l'ai planifié et scénarisé, mais Kathryn a également proposé tellement d'idées super amusantes", explique-t-il. « Je me souviens qu'elle a eu l'idée de faire un pique-nique sur la pelouse de Wanda pendant qu'elle contrôle Pietro – deux minutes avant le tournage. Alors notre pauvre et merveilleux accessoiriste, Elliot, a dû créer un pique-nique sorti de nulle part en cinq secondes environ.
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