Cette revue a été initialement publiée le 11 avril 2024. Au77e Tony Awards,Les étrangersa remporté quatre prix, dont celui de la meilleure comédie musicale.
Bellevoulait bien plus que cette vie provinciale.Louiseje voulais juste beaucoup plus.Jacksouhaité pour les grands espaces de Santa Fe.La mère de Jack(autre Jack) souhaitait beaucoup de choses. Désormais, Ponyboy Curtis rejoint la longue liste des cœurs aspirants et désirants du théâtre musical. Ce ne sont pas tous des adolescents, mais l'adolescence se prête clairement à la certitude inquiète que - comme le dit Ponyboy dans sa vision du"Je veux"chanson - "il y a tellement plus dans la vie / Que ce qui est devant moi" - et Dieu sait que la puberté vous rend suffisamment émotif pour commencer à pleurer, mélodiquement ou autrement. C'est peut-être pour çaLes étrangersse glisse plus facilement qu’on pourrait s’y attendre dans la forme musicale. SE Hinton a écrit le roman alors qu'elle n'avait que 16 ans, une lycéenne d'Oklahoma sur le point de devenir un best-seller célèbre, et le film de Francis Ford Coppola de 1983 ne mettait pas seulement en vedette des versions pour bébés d'un nombre franchement absurde defutures célébrités; cela a également contribué au lancement duPack de gamins, dont les membres n'étaient peut-être pas Roméo et Juliette ouJeanne d'Arcmais figuraient certainement en tête de la liste des adolescents les plus célèbres de l'histoire (ou du moins des personnes qui ont joué des adolescents à la télévision). Les douleurs et les passions particulières de l'êtrejeune- et plus particulièrement les jeunes et les pauvres, au milieu de nulle part - sont ce quiLes étrangersc'est tout. La comédie musicale américaine, avec la douleur et le dynamisme de « I Want » en son cœur, est bonne pour cela.
Et dans sa nouvelle forme musicale – avec une partition et des paroles du duo folk Zach Chance et Jonathan Clay, connu sous le nom de Jamestown Revival, avec Justin Levine –Les étrangersprend une véritable impulsion pour devenir l'entrée la plus forte dans la vague de sorties d'auteurs-compositeurs-interprètes de cette saison à Broadway. Nous vivons dans une époque post-Sara Bareilles :Ingrid Michaelson,PigPen Theatre Co.,Shaina Taub, etAnaïs Mitchellse saluent tous actuellement depuis Times Square. Mais est-ce que les mêmes personnes qui font des disques pop accrocheurs peuvent aussi créer une partition solide est une autre question. Chance, Clay et Levine le peuvent, et siLes étrangersparfois trafique, peut-être inévitablement, dans le cliché, il se rattrape par la tendresse et la force non seulement de ses chansons mais aussi de sa mise en scène et de ses performances.
Dans le livre d'Adam Rapp (également co-écrit avec Levine), Ponyboy (Brody Grant) est notre narrateur de 14 ans, né et élevé, comme Hinton, à Tulsa. Pour citer un autre auteur-compositeur-interprète, c'est un piège mortel, c'est un rap suicide, et Ponyboy griffonne furieusement dans son carnet, lit Dickens, idolâtre Paul Newman et rêve d'évasion. Nous sommes en 1967 – nous adorons les jeans à revers, les cigarettes non filtrées et les surnoms – et Ponyboy et ses deux frères aînés, Darrel et Sodapop, interprétés respectivement par Brent Comer et Jason Schmidt, vivent seuls après la mort de leurs parents dans un accident de voiture. . (Remarque : il y a quelque chose d'attachant dans tous les endroits où l'histoire de Hinton, aussi précoce soit-elle, indique qu'elle a été écrite par un adolescent. Quel enfant à tendance littéraire n'a pas, à un moment donné, contemplé la mystique de l'orphelinat ?) Darry travaille, tandis que Ponyboy et Soda passent le plus clair de leur temps avec la famille qu'ils ont choisie, l'un des deux gangs rivaux de la ville : les Greasers. "Vous avez des Greasers et des Socs", nous chante Ponyboy, "c'est comme ça que ça a toujours été / Et c'est probablement comme ça que ça se passera toujours." « Soc » est l'abréviation de « mondain » (le pluriel est composé de deux syllabes, commecloches), pour que vous puissiez deviner quel gang vient de quel côté des voies.
Puisque Ponyboy tient littéralement le stylo et le papier, c'est doublement son histoire. « Vous avez un don », lui dit son frère Darry, et la série ne peut s'empêcher de s'appuyer sur le trope « écrivez pour vous en sortir » qui a alimenté les protagonistes aux doigts d'encre, de Jo March à Alexander Hamilton. MaisLes étrangersest meilleur à l'intérieur du cadre de son narrateur, lorsqu'il embrasse la communauté de son titre. En tant que groupe, les Greasers forment un groupe adorable et décousu avec des tuyaux puissants et de nombreux mouvements astucieux. Schmidt est un véritable chouchou dans le rôle de Sodapop, heureusement non intellectuel : c'est un ours en peluche à l'intérieur d'un culturiste, et quand il enlève sa chemise en début de soirée, les cris du public ne sont qu'à moitié aussi drôles que le sourire idiot qu'il fait. en réponse. Avec une voix claire et plaintive et des épaules voûtées d'inquiétudes au-delà de son âge, Comer fait un excellent travail avec ce qui pourrait être un rôle ingrat, et Joshua Boone est particulièrement excellent dans le rôle de son fleuret, le charismatique Dallas Winston. Rebellious Dally se met dans la peau de Darry responsable : dans ce monde sans adultes, ce sont les figures paternelles qui se disputent le respect et l'amour des plus jeunes garçons. Mais ce que ni Darry ni le reste des Greasers ne voient jusqu'à ce qu'il soit trop tard, c'est que le fanfaronnade alpha de Dally cache non seulement des puits de vraie gentillesse, mais aussi de terreur et de désespoir. Boone s'assure que nous ne manquons jamais les couches. Sa voix est magnifique et contrôlée, d'autant plus lorsqu'elle devient douce – il cloue à la fois le propulsif premier acte « Run Run Brother » et sa suite déchirante, « Little Brother », dans l'acte 2. D'une certaine manière, il on se sent comme une âme plus ancienne – un noble guerrier condamné de l'Antiquité, piégé à Tulsa et combattant vers la tragédie la plus aiguë de la pièce.
Il y a aussi une Greaser féminine appelée Ace, jouée avec Spark par Tilly Evans-Krueger — Ace n'avait pas été ajouté au programme lorsque j'ai vu la série, et même si cela a heureusement été corrigé depuis, c'est quand même dommage qu'Evans-Krueger le soit. pas représenté dans leflaque de câlinssur tous les supports marketing de la production. Qu'elle existe ou non dans les mondes de Hinton ou de Coppola ne fait aucune différence : ici, elle et son homologue fréquent, le farfelu Two-Bit (Daryl Tofa), dansent comme des diables et dégringolent comme des acrobates. Ils sont un élément essentiel de la famille Greaser et de la chorégraphie survoltée du spectacle des frères Rick et Jeff Kuperman. Avec la réalisatrice Danya Taymor, les Kuperman ont construit un monde de mouvement exaltant pourLes étrangers, notamment dans le « grondement » brutal qui se déroule entre les Socs et les Greasers au point culminant du spectacle. Sans trop en dire, je dirai juste queLe cahierest épique et - travaillant en tandem d'une précision militaire avec les éclairs et les crashs des lumières de Brian MacDevitt et la conception sonore de Cody Spencer - Taymor crée un ballet spectaculaire de violence. Elle réutilise constamment et de manière convaincante les éléments de base de l'ensemble semblable à un entrepôt de la série (ses vieux pneus, planches et échafaudages de jungle-gym de Tatiana Kahvegian et du collectif de design AMP), et à la fois au milieu du grondement et ailleurs, elle suspend le temps avec beaucoup d'effet. . Les moments d'impact s'étendent dans la mélasse du ralenti tandis que les LED glaciales nous aveuglent à moitié ; Les corps des acteurs flottent et traversent l'espace avant de revenir à l'action – chorégraphiés à l'unisson à un moment donné, libérés dans un chaos apparent au suivant. C'est une excellente astuce : non seulement cela facilite les sauts agiles dans la narration de Ponyboy, mais cela rend également les coups plus durs qu'ils ne le pourraient jamais sous les contraintes du réalisme.
Et il y a beaucoup de frappesLes étrangers. D'un certain point de vue, c'est l'histoire d'une naissance dans la violence et d'une recherche d'un moyen de créer plutôt que de détruire. Ponyboy, ses amis et les préparatifs cruels et peu sûrs de toute la ville se battent les uns contre les autres dans le parc entre leurs quartiers parce que « c'est comme ça que ça a toujours été ». Mais Ponyboy n’est pas le seul à aspirer à autre chose. Même Bob (Kevin William Paul), le plus méchant des Socs et leur roi vêtu de kaki, est crédité d'un cœur plus grand que nous n'en avons jamais vu. "Quand il n'y avait que toi et moi seuls", chante son ancienne petite amie, Cherry Valence (Emma Pittman), "J'ai vu un côté de toi que j'aurais aimé qu'ils connaissent / Comme un secret que tu ne pourrais jamais partager." C'est difficile à croire, et peut-être que nousne le faites pascroyez-le, mais il est toujours important qu'elle le dise : Cherry voit aussi le désir et l'intelligence à l'intérieur de Ponyboy. Elle est perspicace et compatissante dans l'âme, et à travers elle, nous avons un petit aperçu de la façon dont les auteurs privilégiés sont, même si cela ne les excuse pas, mais aussi des victimes.
MaisLes étrangersLe jeune victime le plus persécuté de Ponyboy est sans aucun doute le meilleur ami de Ponyboy, Johnny Cade (Sky Lakota-Lynch), affectueusement surnommé « Johnnycakes » par ses amis. L'air léger et blessé, avec les grands yeux sombres et le regard hésitant d'un animal traqué, le Johnny de Lakota-Lynch est une âme meurtrie et affamée, pleine de douceur qui n'a jamais réussi à s'épanouir - mais qui émerge en pleine gloire dans "Stay Gold, », l'interprétation ballade de la série de la réplique la plus célèbre du film.Les étrangersa longtemps été un favori pour les spéculations sur les nuances romantiques entre ses personnages, et malgréLe déni de Hintonque n'importe qui dans l'histoire est autre chose qu'hétéro, il y a une délicatesse dans l'approche musicale de Johnny qui donne l'impression qu'elle laisse les choses ouvertes d'une manière véridique. Ce sont tousenfants— qui ils sont change à chaque seconde, et ce qu'ils n'ont pas pu, ouautorisé, s'exprimer sur eux-mêmes est pourtant un vaste désert. Le drame est de ne jamais pouvoir le savoir.
Les étrangersest au Théâtre Bernard B. Jacobs.
