En entrant dans le paysage télévisuel diurne du milieu des années 90, O'Donnell le décrit comme « un festival de voyous ».Le spectacle de Rosie O'Donnella fusionné les formats de comédie, de variétés, de émissions tardives et de jeux télévisés dans un modèle de talk-show qui est désormais la norme.Photo : Robert Gauthier/Los Angeles Times via Getty Images
Des années avant que Tom Cruise ne traite Matt Lauer de « désinvolte » ou que Dakota Johnson ne rappelle à Ellen DeGeneres qu'elle était, en fait,invitée à sa fête d'anniversaire, Tom Selleck et Rosie O'Donnell ont préparé le terrain pour l'un des moments les plus tendus de la télévision de jour.
C'était en mai 1999, quelques semaines seulement après le massacre de Columbine. Bien que Selleck ait prévu de se rendreLe spectacle de Rosie O'Donnellpour promouvoir son nouveau drame romantique,La lettre d'amour, il était également à l'époque l'affiche littérale de la National Rifle Association. Ce qui a commencé comme une conversation avec O'Donnell à propos de sa romance à l'écrantransformé en disputesur le deuxième amendement.
« Je ne suis pas venu dans votre émission pour avoir un débat. Je suis venu dans votre émission pour brancher un film », renifla Selleck après plus de six minutes de discussions sur les armes à feu et affirmant qu'O'Donnell « remettait en question » son humanité. Alors que le public applaudissait maladroitement et que Selleck quittait le studio, il croisa l'enfant acteur Jake Lloyd qui attendait dans les coulisses pour promouvoir son rôle de jeune Anakin Skywalker dans le nouveau film.Guerres des étoiles. "Attention, gamin", se souvient le producteur superviseur John Redmann, mettant en garde le jeune de 10 ans paniqué.
L'Amérique était aussi choquée que le petitMenace fantômeétoile. Tout d'abord, il y a eu le choc évident de regarder un hôte s'entraîner avec un invité agacé à la télévision en direct - et au-delà de cela, le fait que cette confrontation glaciale s'était produite dans le havre habituellement chaleureux du 30 Rock's Studio 8G, un nid douillet de boules Koosh. et l'artisanat, où les interviews de célébrités étaient éternellement pleines d'entrain et de légèreté. Alors que les prises de position politiques franches d'O'Donnell seraient attendues plus tard au cours de son mandat àLa vue,c’était une époque complètement différente.
C'étaitLe spectacle de Rosie O'Donnell.
Au cours des 25 années qui se sont écoulées depuisLe spectacle de Rosie O'Donnella fait ses débuts en juin 1996, nos attentes à l'égard des talk-shows et des personnes qui les animent ont changé. De nouvelles aventures de jour se sont succédées, depuis les brefs passages interminables de célébrités jusqu'à DeGeneres, qui estfaire ses valisesses pulls après 19 saisons à la suite d'allégations de toxicité sur le lieu de travail et de baisse des notes. Et maintenant, une ancienne serveuse de cocktails texane devenue superstar de la musique estprêt à devenirla nouvelle reine du genre.
Aujourd'hui, on suppose que chaque hôte agira comme un fan favorable aux relations publiques et que chaque fan générera des relations publiques amicales. Les segments sont concoctés pour devenir viraux, et les téléspectateurs qui ne regardent même jamais la télévision en réseau interagissent avec des clips de petite taille dans leurs flux. Mais alors que l'Amérique fonctionnait encore grâce à l'accès commuté, O'Donnell a saisi une étincelle prémonitoire. Sans réseaux sociaux ni YouTube, elle a réussi à devenir une influenceuse bienveillante et la meilleure amie du grand public. Tandis que d'autres animateurs lançaient des questions invasives, O'Donnell lançait joyeusement des balles de projectiles Koosh et semblait, pendant un certain temps, déterminé à combattre le cynisme avec un raz-de-marée de positivité. Des années avant que DeGeneres ne soit connu sous le nom de"la dame 'soyez gentille'", Semaine d'actualitésa publié un article de couverture sur O'Donnell après la première de son talk-show qui lui a valu le slogan éclatant :"Reine de Nice."
"Je pensais,Oh, ça va me mordre le cul», raconte O'Donnell à Vulture.
Au milieu des années 90, le monde connaissait O'Donnell comme un comique de stand-up et un acteur affable, à l'accent de Long Island, dans des films commeInsomnie à SeattleetUne ligue à part. Après le tournage Harriet l'espion Cependant, à Toronto en 1995, O'Donnell a été bouleversée par le fait que son petit fils, Parker, s'accrochait à leur gouvernante à la fin de chaque longue journée. Elle avait hâte de trouver un emploi à New York avec des horaires réguliers, et un talk-show de jour lui semblait le choix logique et stable.
Mais le paysage de la programmation était, comme le décrit O'Donnell, « un festival de voyous ». Jerry Springer, Ricki Lake, Maury Povich et un grand nombre d'autres animateurs de jour ont fourni une télévision de conflit sans fin - en 1995, Scott Amedure avait étéassassinédans les conséquences de sonJenny Jonesapparence – et elle ne voulait pas en faire partie. Et pourtantLe spectacle d'Oprah Winfreyavait du prestige et des audiences, il était à l'époque axé sur des problèmes dramatiques et réels.
Depuis sa première en juin 1996,Le spectacle de Rosie O'Donnella marché sur la corde raide de la télévision en direct pour la diffusion de l'émission à 10 heures du matin à New York.Photo : Warner Bros.
Au lieu de cela, à 34 ans, O'Donnell a reçu les clés de Warner Bros. Société de production Telepictures pour superviser une expérience alors radicale de télévision de jour. Fusionnant les formats de comédie, de variétés, de émissions tardives et de jeux télévisés, elle rassemblait ses éléments préférés d'intervieweurs classiques comme Merv Griffin et Mike Douglas, associait des numéros de chant et de danse, ajoutait du temps d'art et d'artisanat, et augmenter la participation du public.
Posté au bout du couloir depuisSamedi soir en directdans les studios du Rockefeller Center de NBC,Le spectacle de Rosie O'Donnella été créé en juin 1996 et a apporté une explosion bienvenue de puissance de star de fin de soirée et de fanfare scintillante pendant la journée. Pendant que ses contemporains préenregistraient leurs épisodes, O'Donnell marchait sur la corde raide de la télévision en direct pour la diffusion de l'émission à 10 heures du matin à New York. "L'une des choses que Rosie voulait faire était de faire comme si c'était du théâtre", se souvient Bernie Young, manager d'O'Donnell depuis les années 1980, qui est finalement devenu producteur exécutif de son talk-show. « Le théâtre est son bébé. Vous n'avez pas de seconde chance. C'est un seul coup.
Les stagiaires ont placé une collation Drake's Cakes à chaque siège avant que le public du studio n'arrive chaque lundi au jeudi, faisant la promotion du sucre auprès des 180 invités alors que le tournage commençait. Chaque émission s'ouvrait avec un fan extatique présentant l'animateur, donnant le micro à des civils non formés aux médias et ajoutant un frisson terrifiant d'imprévisibilité dès le début de l'heure, alors qu'O'Donnell faisait irruption à travers le rideau et s'engageait avecJustin de VirginieouKathy de Toronto.
De manière typique en fin de soirée, O'Donnell a tenu la cour derrière un bureau majestueux à côté du groupe house, John McDaniel and the McDLTs (une pièce de théâtre sur le McDonald's des années 90, aujourd'hui disparu).offre de menu), et a commencé chaque spectacle avec lechuffa, qui l'a vue raconter les gros titres de la journée et les activités de la veille avec McDaniel, son vieux copain avec qui elle avait l'habitude de chanter des chansons lors de fêtes.
"C'était comme si nous allions au club-house tous les jours", dit McDaniel à propos du tournage, "et elle en était la présidente."
Avant que Jimmy Fallon et Andy Cohen n'admirent leurs invités célèbres, O'Donnell incarnait l'idée de l'animateur de talk-show en tant que fan ultime. Souvent étourdie d'excitation, elle emportait ses propres souvenirs, régalait ses invités avec des récits du nombre de fois qu'elle avait vu leurs films et les rejoignait dans des jeux farfelus. "La différence entre Rosie et Dave [Letterman]",Divertissement hebdomadaire a écrit dans une critique de 1996, "c'est qu'O'Donnell aime vraiment les choses - ses invités, les autres émissions de télévision et vivre dans sa propre peau."
Cette authenticité a trouvé un écho dans toute l’Amérique. Avec des notes vertigineuses,Le spectacle de Rosie O'Donnellest rapidement devenu la première étape des tournées de presse des célébrités et un défilé de légendes commePrince,Madone,David Bowie, etMary Tyler Mooretourné à travers les chaises à côtéAaliyah,JTT,Britney Spears, etla fille Pepsi. Ils se sentaient en sécurité en sachant que leurs visites resteraient optimistes et dépourvues de toute mention de scandales pouvant se produire en dehors des murs du studio.
Quand Cherarrêté parPour jouer ce qui équivalait à une version pré-numérique et rudimentaire de « Heads Up », elle a demandé nerveusement à O'Donnell ce qui se passerait si elle perdait.
"Avez-vous vu ce spectacle?" O'Donnell a riposté. Personnejamaisperdu.
"C'était une réservation tellement vitale pour ces célébrités qu'elles sont venues prêtes à jouer, et Rosie, en tant que fan ultime, a vendu leur projet comme personne d'autre ne pourrait le faire", a déclaré Redmann. "C'était un éclair dans une bouteille."
L'attrait de l'émission s'étendait au-delà des démos traditionnelles de talk-shows de jour. En plus des mères au foyer, les grands-mères aimaient Rosie, les hommes homosexuels aimaient Rosie et, peut-être par-dessus tout, les enfants aimaient Rosie. De nombreux marchés diffusaient son émission l'après-midi, ce qui en faisait le régal parfait après l'école, et elle s'adressait aux enfants en lisant des blagues à l'antenne et en accueillant tout le monde dele jeune casting deHarry Potterau champion national d'orthographe. Un repose-pieds motorisé sortait parfois de la chaise d'entretien pour accueillir les jambes les plus courtes.
O'Donnell a également régulièrement placé Broadway au premier plan, invitant les acteurs àeffectuer des numéros élaborés, et son soutien pourrait faire ou défaire une production en difficulté. Quand leTitanesquemusicale ouverte à des critiques mitigées, elle a amené les acteurs à se produire et ses ventes au box-office se sont instantanément multipliées, selonle New YorkFois, qui déclarait : « Rosie O'Donnell est devenue à Broadway ce qu'Oprah Winfrey est aux livres. »
Pour les téléspectateurs des petites villes américaines qui, autrement, ne verraient peut-être jamais un spectacle à Broadway, cela a été révélateur.
«C'était une voie à double sens», explique Caissie St. Onge, ancienne assistante d'O'Donnell devenue scénariste de spectacles. "Elle exposait les gens de tout le pays au théâtre en direct, mais elle insufflait également du sang dans le théâtre new-yorkais."
Mais pour O'Donnell, l'invitée ultime était Barbra Streisand. Aucun détail n'était trop petit pour préparer le terrain pour l'émotion de Streisand.apparition de l'épisode completen 1997. Pour s'adapter au fameux « bon côté » de la chanteuse, O'Donnell a demandé à l'équipe de retourner le décor des semaines avant son arrivée afin qu'il ne soit pas évident qu'ils le faisaient juste pour Streisand. Des fleurs dignes d'un fleuriste ont rempli les couloirs du 30 Rock, et les stagiaires ont été chargés de sélectionner uniquement les fleurs dans les couleurs préférées de Streisand pour les inclure dans le décor. Lorsque l’animateur et le chanteur se sont finalement rencontrés, les deux femmes ont sangloté.
L'apparition de Barbra Streisand dans l'épisode complet, ornée de fleurs et de larmes.Photo : Warner Bros.
« Je ne peux pas vraiment regarder cette cassette. Parce que même si cela semble être une très grande chose émotionnelle, ce n'est que la pointe d'une très grande chose émotionnelle », dit O'Donnell. « Qui aurait pensé que vous pourriez rencontrer la personne dont vous rêveriez chaque nuit ? S'ils avaient eu Internet quand j'étais enfant et qu'il y avait une possibilité que Barbra Streisand lise un de mes tweets, je ne serais jamais allé à l'école. Je serais restée à la maison et j'aurais tweeté : 'Barbra, s'il te plaît, je t'aime plus que quiconque.'
À l'autre extrémité du spectre se trouvait Donald Trump, que O'Donnellconsidéré comme un hacket a refusé d'interviewer au cours des six saisons de la série. «Ils l'ont demandé à plusieurs reprises», dit-elle. "La seule fois où je lui ai permis d'intervenir, c'était pour balayer les balayages", un gadget qui impliquait que des célébrités apparaissaient pour littéralement balayer la scène avec un balai pendant les semaines de balayage des audiences. "Nous avions tout le monde, du gars de Dunkin' Donuts à Val Kilmer, et nous avons laissé Donald Trump faire partie de ces personnes - mais je n'ai pas eu à lui parler."
Tous les invités qui méritaient plus de temps d’antenne ne se sont pas déroulés sans accroc. O'Donnell a allégué leRegardez ce qui se passe en directque Bill Cosby une foisa harcelé sexuellement un producteuret Leif Garrett étaitdemandé de ne pas revenirau spectacle après s'être blessé dans le greenroom. (Les représentants des deux hommes ont nié les incidents.) Whitney Houstonrenfloué sur une performance de 199745 minutes avant le temps d'antenne. Et lorsque Donny Osmond est apparu dans la série au cours de la toute première semaine, O'Donnell a sorti tout l'attirail accumulé de son temps en tant que fan d'enfance, pour ensuite voir Osmondfaire une blague sur son poids, disant qu'un hélicoptère ne pourrait pas la soulever.
«Je pensais presque que je faisais un rêve ou quelque chose du genre», dit-elle maintenant. "Ne me dis pas que ce type pour qui je viens de déclarer mon amour va venir dans mon émission et me traiter de gros." Alors O'Donnell a fait la seule chose logique : inviter Osmond à nouveau.demander pardonet chantez-lui « Puppy Love » tout en portant un costume de chien.
Elle avait le don de rendre la justice à l’antenne. Lorsqu'un sondage Scope l'a désignée comme la célébrité américaine la moins embrassable, elle en a profité pour s'associer avec la concurrente du bain de bouche Listerine, qui ferait un don de 1 000 $ à l'association caritative d'O'Donnell pour les enfants défavorisés chaque fois qu'elle recevait un baiser d'un invité célèbre. En échange, O'Donnell a diffusé des publicités inestimables : « N'oubliez pas que Listerine tue les germes qui causent la mauvaise haleine », a-t-elle déclaré.à l'antenne. "Et rappelez-vous, dites simplement non à Scope."
En dehors peut-être de « Favorite Things » d'Oprah, qui était à l'époque en train de se préparer, l'approbation d'O'Donnell était le cri le plus prisé à la télévision. Tout ce qu'elle louait légèrement devenait un produit très prisé, et les membres du public quittaient régulièrement le spectacle avec de nouveaux Game Boys, des billets de théâtre et bien plus encore. Elle était presque seule responsable del'engouement pour Tickle Me Elmode Noël 1996, et les marques cherchaient désespérément à entrer dans ses bonnes grâces. Elle a donc pris pour habitude de brancher leurs produits en échange de leurs dons à divers groupes dans le besoin.
« Vous pourriez vraiment utiliser vos muscles comme le fait la mafia, mais pour de bon », dit O'Donnell. « Vous pourriez dire : « Eh bien, écoutez, j'aimerais parler de votre nouveau produit. Si vous pouviez envoyer le nouveau jouet Elmo à 300 enfants, nous serions en mesure de le faire pour vous. Et c'est comme ça que nous avons procédé. Nous avons troqué contre des œuvres caritatives.
Comme prévu, ce personnage de « Reine de Nice » est revenu mordre O'Donnell. Au cours des premières saisons, la série a connu un roulement élevé de réalisateurs et le rôle de producteur exécutifa changé de mainstrois fois avant de finalement tomber face à Young. Certains étrangers ont interprété cela comme un signe que O'Donnell était un patron insupportable, un méchant se déguisant derrière un « joli » truc à l'antenne. Les membres du personnel qui ont parlé à Vulture ont confirmé qu'il s'agissait d'un environnement compétitif et acharné, et O'Donnell était connue pour attendre la perfection de son équipe.
« Elle n’était pas la reine de Nice. Elle était la reine de la foire », explique Corin Nelson, diplômée de bookeuse de célébrités et de productrice superviseur de la série. « Elle était dure parce qu’elle se souciait du spectacle. Si quelqu'un devait travailler tard, c'était aussi la même personne qui déposait une bouteille de champagne sur le bureau de cette personne pour la féliciter de son excellent travail.
Pourtant, plusieurs des mêmes producteurs et scénaristes qui ont réussiRosiea continué à travailler àLe spectacle Ellen DeGeneres, y compris le courantHélèneproducteur exécutif Andy Lassner. Et unJournaliste hollywoodienarticlea lié les rapports de Buzzfeed News sur une culture toxiqueàHélèneetTMZ être révélateur d'un problème Telepictures plus vaste et étalé sur plusieurs décennies, qui comprenait le règne de l'exécutif Jim Paratore surLe spectacle de Rosie O'Donnell.
« Notre personnel et la situation de notre personnel n'avaient rien de tel », dit O'Donnell à propos duHélènecorrélation, tandis que McDaniel ajoute : « Je ne suis pas surpris par grand-chose, mais j'ai été surpris de lire cela. Je ne pense tout simplement pas que ce soit une comparaison juste.
Toutes les sources qui ont parlé à Vulture, y compris celles qui ont parlé en arrière-plan, ont fait l'élogeLe spectacle de Rosie O'Donnellet particulièrement O'Donnell pour avoir donné l'exemple et traité son personnel avec générosité – même si elle n'était pas toujours de bonne humeur et prête à photographier.
"C'était elle qui avait le plus à perdre et elle devait beaucoup répéter le matin, ce qui n'était pas ce qu'elle préférait", explique Judy Gold, qui a été scénariste et productrice d'intérêt humain dans la série. "Mais il y avait cette règle tacite selon laquelle nous n'allions pas être méchants avec les gens."
À la demande d'O'Donnell, les membres du personnel ont reçu des congés d'été payés entre les saisons (une rareté à la télévision), un congé de maternité généreux et l'accès à une garderie gratuite sur le plateau pour tous les parents qui travaillent (complètement inconnu dans d'autres émissions). Lorsque O'Donnell a appris que St. Onge était stressée à l'idée d'être signée seulement par cycle d'exposition de 13 semaines, elle a fait modifier son contrat pour lui assurer la sécurité d'emploi pour les deux prochaines années. O'Donnell note que Warner Bros. craignait que de tels avantages « créent un précédent » et dit qu'elle a répliqué : « Je m'en fiche. Si vous voulez que je fasse la série, vous devez être gentil avec les gens qui travaillent ici et qui vous rapportent des millions de dollars.
O'Donnell s'était fait un devoir de doter son équipe de femmes occupant des postes de direction, et la mobilité ascendante a vu les stagiaires devenir producteurs, les assistants devenir écrivains, les producteurs de niveau intermédiaire devenir chefs de département. Des décennies plus tard, nombre de ceux qui ont réussi dans l'émission d'O'Donnell ont dirigé leur propre empire (entre autres : Redmann, qui a ensuite supervisé dix ans deLe discours; St. Onge, qui a servi de showrunner pourOccupé ce soir; Nelson, qui était producteur exécutif et showrunner surChelsea dernièrementetLa reine Latifahmontrer; Jason Kurtz, assistant talentueux chezRosie, qui est maintenant un EP surLe spectacle Drew Barrymore; et Amy Weinblum, qui a commencé comme stagiaire àRosieet devint plus tard chef de cabinet d'Oprah). J. Ryan, un homme hétéro qui a travaillé comme assistant de production sur la série lorsqu'il était adolescent, se souvient que certains membres de l'équipe l'avaient taquiné en lui disant qu'il n'avait obtenu le poste que parce qu'il était « efféminé », expliquant que « la rumeur disait toujours que si vous vouliez travailler pour Rosie, vous deviez être soit une femme, soit un homme gay.
Ils n’avaient pas entièrement tort. En tant que femme gay dirigeant un talk-show dans le milieu télévisuel encore blanc, hétérosexuel et masculin des années 90, O'Donnell confirme qu'elle cherchait à embaucher d'autres femmes et « autant d'homosexuels que possible ».
À ce jour, dit O'Donnell, Tom Cruise lui envoie des fleurs et un gâteau à la noix de coco pour son anniversaire.Photo : Warner Bros.
Mais même si O'Donnell n'a jamais été dans le placard en soi, elle n'a pas discuté publiquement de sa propre sexualité. Sonune écolière béguin pour Tom Cruiseest devenu un sujet récurrent de la série, et elle ponctuait ses déclarations d'amour pour lui avec une explosion de "Tommy, Can You Hear Me?" de The Who. utilisant la technologie radio-DJ à son bureau. Leur histoire d’amour fut platonique depuis des lustres. Lorsque la star de cinéma est finalement apparue en tant qu'invitée, il s'est inquiété des fleurs qu'il lui avait apportées dans les coulisses. «Je me souviens qu'il avait dit : 'Je lui ai acheté ces roses.' Pensez-vous qu'elle les aimera ?' », dit Nelson. "Et nous nous sommes tous dit : 'Vous vous moquez de moi ?!'"
(À ce jour, dit O'Donnell, Cruise lui envoie des fleurs et un gâteau à la noix de coco pour son anniversaire : "C'est un gars incroyablement mensch-y.")
Elle ne mentait pas sur le fait d'avoir un béguin non sexuel pour Cruise : son fantasme était de lui faire tondre sa pelouse et de lui tendre un verre de limonade. Mais elle sentait aussi qu’elle ne pouvait pas s’exprimer ouvertement. Même si ce n'était pas un secret pour le personnel deLe spectacle de Rosie O'Donnellqu'elle était lesbienne, Telepictures a mis en garde O'Donnell et McDaniel, par ailleurs ouvertement gay, de ne pas mentionner leurs partenaires dans leurs plaisanteries quotidiennes.
"Je disais que si seulement l'Amérique centrale savait que cette émission était organisée par un groupe d'homosexuels et leurs amis, nous changerions le monde", déclare Gold. « Nous vous divertissons comme vous ne l'avez jamais été auparavant – et nous sommes tous gay, gay, gay, gay, gay ! Et si nous ne sommes pas gays, nous sommes des geeks du théâtre. C’était en quelque sorte un sentiment puissant.
Le moment le plus proche pour O'Donnell de discuter publiquement de sa sexualité s'est produit lorsque DeGeneres est apparu en tant qu'invité en 1996. C'était des mois avant le "Oui, je suis gay" de DeGeneres.Tempscouverture, mais des rumeurs circulaient déjà selon lesquelles elleHélèneun personnage de sitcom allait sortir. Alors O'Donnell a élaboré un plan avec son collègue comédien dans les coulisses : ilseffectuer un peuoù DeGeneres a révélé que son personnage était en fait « libanais » et aimait « baba ghannouj » et « Casey Kasem ». «Hé, attends une minute. Je suis un grand fan de Casey Kasem », a répondu O'Donnell à l'antenne. «Peut-être que je suis libanais!» Le public a applaudi.
«Je l'ai fait en solidarité avec elle en tant que femme gay», dit O'Donnell. «Je pense que c'était un moment merveilleux dans la série, et un vrai moment. L’intention était simplement de nous tenir aux côtés de quelqu’un d’autre.
Il faudra encore six ans, le succès deVolonté et grâce, et le fait de savoir que son propre spectacle se terminait définitivement pourO'Donnell fera son coming-out publiquementen 2002, lorsqu'elle a utilisé cette révélation pour tenter de renverser une loi de Floride qui interdisait aux homosexuels d'adopter des enfants. « À l'époque, dans notre culture, je ne pensais pas qu'il était possible de devenir artiste du spectacle tout en travaillant et en étant acceptée », dit-elle. "Je ne l'ai vraiment pas fait."
Le spectacle de Rosie O'Donnellavait catapulté O'Donnell dans un nouveau niveau bizarre de célébrité et de surveillance. Avec une audience quotidienne pouvant parfois dépasser les 5 millions, les téléspectateurs avaient le sentiment de faire partie de la famille élargie d'O'Donnell. Après tout, c'était la femme qui avait des poils au menton suffisamment longs pour y attacher une perle et s'afficher fièrement à la télévision.
« Il n'y avait aucune barrière lorsque j'étais en public », explique O'Donnell. « Cela a été toute ma vie dans le show business : tout le monde pense connaître quelqu'un comme moi. Tout le monde est comme,Oh mon Dieu, tu es comme ma cousine, Elizabeth. Ou,Tu es comme mon amie, Eileen. Tout le monde m’a trouvé accessible.
C'est peut-être pour cela qu'elle ne pensait pas que ses commentaires francs lors du tristement célèbre incident de Selleck en 1999 auraient un tel impact.impact. "Est-ce que ça allait?" elle se souvient avoir demandé après la fin de l'épisode. Ce n’est pas comme si elle avait été la seule à contester la campagne NRA de Selleck. Même avant Columbine, Jon Stewart a fustigé le « porte-parole de célébrité » surLe spectacle quotidien. Mais contrairement à Stewart, O'Donnell était une femme. Une femme avec une plateforme qui a atteint toutes les fissures d’une Amérique saine. « La machine à haine de droite m’a lancé ses chiens. Ils nous envoyaient toutes ces cartes postales, alors nous les découpions et les utilisions pour faire des confettis », explique O'Donnell. "Et je dirais : 'Désormais, les confettis, c'est grâce à la NRA !'"
Derrière leFeux croisésCette bagarre était un changement personnel pour O'Donnell, qui était alors mère de deux jeunes enfants, qui allait bientôt en adopter un troisième. Columbine l'avait profondément affectée et elle prenait depuis peu des médicaments pour lutter contre la dépression. La renommée implacable était également oppressante.
« Votre vie entière se déroule d'une manière à laquelle vous aviez pensé mais que vous ne pouviez même pas imaginer », dit-elle. « 'La superstar est proche de l'après-mortem.' C'est ce qu'Eminem a écrit. Et je pense que d'une certaine manière, c'est comme avoir une sorte de condition ou de maladie pendant que vous y êtes.
Quelques mois après l'interview de Selleck, dans un monde pré-Wikipédia, largement sans spoiler, O'DonnellrévéléClub de combatLa fin de la torsionà l'antenne juste au moment où le film sortait dans tout le pays. Elle dit qu'elle voulait simplement montrer que le film bourré d'armes avait une tournure inférieure à celle deLe sixième sens, mais le mal était fait. "Courtney Love [la petite amie d'Edward Norton à l'époque] m'a écrit et m'a dit que Brad Pitt ne me parlerait plus jamais parce que j'avais tout gâché", a déclaré O'Donnell. "Les gens m'écrivent encore et me disent : 'Tu as tout gâché !'"
De plus en plus, O'Donnell trouvait impossible de rester politiquement neutre aux yeux du public. En 2000, lassée de regarder la Convention nationale républicaine à la télévision, elle décide d'aller à la pêche.se poignarder au doigt avec un couteautout en coupant les étiquettes de prix d'une canne à pêche, ce qui a entraîné de multiples interventions chirurgicales et une infection à staphylocoque qui lui a fait manquer des semaines de tournage.
« Je suis tellement heureuse de ne pas être passée à la télévision lorsque nous sommes entrés dans la guerre en Irak », dit-elle. "Je pense que cela aurait été vraiment mauvais pour moi, émotionnellement, de devoir passer à la télévision tous les jours quand ce genre de panique s'ensuit, quand il y a des choses que je ne peux pas contrôler dans notre monde."
Elleétaità la télévision le matin du 11 septembre 2001. Ce jour-là, le personnel deLe spectacle de Rosie O'Donnellse préparaient pour une émission spéciale d'une heure avec le casting deTout le monde aime Raymond. Au lieu de cela, ils ont regardé avec horreur les moniteurs de la salle de contrôle du studio montrer que le deuxième avion avait heurté le World Trade Center, et Katie Couric a relayé la sombre nouvelle deAujourd'huijuste quelques étages plus bas. (O'Donnell épousera plus tardses propres théoriesautour des attaques.)
"Le lendemain, nous avons quitté New York d'une manière ou d'une autre, et je me suis dit que je ne reviendrais jamais", dit O'Donnell. "C'était incontrôlable, pour les personnes souffrant de problèmes d'anxiété et de dépression. Je me souviens avoir dit à Jim Paratore que je ne reviendrais jamais à la série. Parce que quand des choses comme ça arrivent, qu’importe ? Il faisait très sombre.
Mais seulement une semaine plus tard,Le spectacle de Rosie O'Donnellétait de retour à l'antenne. Porter un sweat-shirt FDNY et inviter des invités locaux commeMario CantoneetLiza Minnelli, O'Donnell a encouragé ses téléspectateurs à retourner à New York et, bien sûr, à soutenir Broadway. Elle a également montré pour la première fois des photos de ses enfants au public, après des années passées à protéger farouchement leur vie privée. «Je me souviens avoir pensé que ta vie pourrait être finie demain», dit-elle. "Laissez les gens voir qui vous aimez."
Pourtant, comme le dit la bassiste du groupe house Tracy Wormworth, "C'était essentiellement le début de la fin du spectacle." Huit mois plus tard, O'Donnell a quitté Studio 8G pour la dernière fois le 22 mai 2002.un adieu éclatant à Broadwayetune apparition spéciale enregistrée par Cruiselui porter un toast avec cette limonade tant attendue, c'était un adieu doux-amer.
D’un point de vue commercial, le spectacle aurait pu continuer pendant des années. Mais O'Donnell était épuisé. Caroline Rhea a été invitée à animer les épisodes restants de la saison six, puisa pris le relaisavec son propre talk-show de courte durée.
« Des gens comme Ellen et Oprah sont des coureuses de fond. Ils semblent disposer d’une ressource inépuisable. Je n'ai pas cela », dit O'Donnell. «Ils n’arrêtaient pas de m’offrir toujours plus d’argent et encore plus d’argent. Mais ma mère est décédée à 40 ans et j'en avais 39. Je voulais aller entraîner les matchs de baseball de mes enfants et participer à ma famille d'une manière que ce genre de spectacle vous empêche de faire.
Après une pause de quatre ans, elle rejoignitLa vueet plus tard diriger l'éphémèreLe spectacle Rosiesur OWN, à la fois favorisant beaucoup de drames et mettant en valeur une personnalité différente de celle que les téléspectateurs avaient appris à connaître. « Vous ne pouvez pas revenir en arrière. Je pense que c'est ce que nous trouvons », dit-elle maintenant. Vingt-cinq ans aprèsLe spectacle de Rosie O'Donnella fait ses débuts, O'Donnell considère cette époque comme un « sommet intense de ma vie qui ne sera jamais reproduit ».
Et elle est d'accord avec ça. O'Donnell a parlé à Vulture via Zoom depuis son domicile dans le New Jersey, vêtue de son fidèleHamiltonsweat à capuche et entourée des créations sur lesquelles elle a travaillé tout au long de la pandémie. En mars 2020, elle a relancéLe spectacle de Rosie O'Donnellpourun avantage virtuel unique, mettant en vedette des dizaines de stars de Broadway collectant des fonds pour l'Actors Fund. Après l'événement, les mentions d'O'Donnell ont été inondées de fans la suppliant de relancer le talk-show. Mais un redémarrage à grande échelle est peu probable ; alors qu'elle a récemment commencétélécharger des extraits de ses anciennes interviewssur YouTube, elle se concentre à nouveau sur le métier d'actrice et admet qu'elle est déconnectée du paysage actuel de la culture pop.
«J'ai eu unPersonnesmagazine dans un aéroport, je ne connaissais littéralement aucune personne qui y figurait », dit l'homme aujourd'hui âgé de 59 ans. "Je m'assois ici et je crée et je diffuse de la musique de Broadway, et je me sens un peu mieux."
Pourtant l'esprit deLe spectacle de Rosie O'Donnellse répercute encore pendant la journée et tard dans la nuit. C'est dans DeGeneres dansant avec son public et Kelly Clarkson mettant les invités à l'aise avec un large sourire et une histoire d'autodérision ; dans le rappel rapide et joyeux de Cohen des détails des célébrités et des jeux à faibles enjeux de Fallon.
De son côté, O'Donnell est heureuse d'avoir passé le flambeau. Il est révolu le temps où elle était entourée de fans en attente dès qu'elle quittait sa maison. Désormais, l'observation occasionnelle se présente sous la forme d'une reconnaissance discrète de la part d'autres femmes parcourant les allées des magasins d'artisanat à ses côtés.
«Ils me voient et me font un clin d'œil», dit O'Donnell. "Et je fais un clin d'œil."
