11 brèves méditations sur les raisons pour lesquelles j'aime l'âge d'or

Carrie Coon et Morgan Spector savent très clairement ce qu'est cette série, et les voir tous les deux s'y engager avec tout leur corps est inspirant.Photo : HBO

1. Il est vraiment difficile de penser à une série télévisée des cinq dernières années qui réalise plus pleinement les « Notes sur le camp » de Sontag. Ce n'est pas seulement çaL'âge d'or« transforme le sérieux en frivole », comme le note Sontag dans son introduction, même si cette qualité de la série mérite son propre moment de réflexion. C'est le sentiment ineffable d'innocence de ce qu'est cette série, une inconscience convaincante de sa propre impulsion absurde vers l'excès et l'esthétisation vide. « Pure Camp », écrit Sontag, « est toujours naïf ». Toute l'appréciation deL'âge d'ordécoule de cette compréhension fondamentale : même si certains acteurs ou autres participants savent parfaitement ce qu'est ce spectacle et comment il fonctionne, la principale gestalt créative vient d'un manque total de connaissance de soi.
2. Luke Forte épouse Ada et décèdeimmédiatement, puis à l'improviste, elle trouve dans ses affaires une lettre qui dit essentiellement : « oh, au fait, je suis l'héritière d'une fortune textile ». Une fortune textile ! Les Van Rhijn sont ruinés après qu'Oscar Van Rhijn ait investi tout leur argent dans une arnaque, puis à la dernière seconde ils sont sauvés pardes tapis magiques qui surgissent de nulle part. MAGIE! TAPIS!
3. Pas une seule fois, maisplusieursfois pendantAbbaye de Downton, il y a une lettre mystérieuse qui arrive ou est trouvée ou traduite par quelqu'un, et la découverte de cette lettre est ce qui fait que tout va bien. Un avocat envoie une lettre, sur laquelle tout le monde se dispute, qui donne à Matthew Crawley suffisamment d'héritage pour rester à Downton. Il y a toute une autre histoire à propos d'une lettre du prince de Galles. M. Bates a une situation d'écriture de lettres avec Anna. Après tout cela, Julian Fellowes arrive à cette nouvelle série et ne peut tout simplement pas s'empêcher de découvrir des lettres encore plus choquantes. Il y a l'intrigue du bébé donné en adoption de la saison dernière, puis la lettre d'héritage de dernière minute de cette saison. Des morceaux de papier isolés sont mélangés dans un bureau de poste et tout ce qui est bon ou mauvais dans l'existence humaine dépend du fait que quelqu'un ouvre ou non une enveloppe.
4. Chacune des magnifiques robes que portent ces femmes a une couture zippée flagrante qui remonte dans le dos, même si le Metropolitan Opera a ouvert ses portes en 1883 et que les fermetures éclair n'étaient disponibles dans le commerce que dans les années 1920. Cela pourrait être interprété comme de la paresse ou un manque de souci du détail. Je préfère voir les choses de deux manières : la première est que je crois que le mignon enfant qui a inventé le réveil invente aussi tranquillement les fermetures éclair sur le côté. L'autre c'est que quelque part dans la production, il y a un costumier qui disait :Vous savez quoi, porter une nouvelle robe pour chaque foutue scène de cette série n'est pas non plus approprié ! Personne n'a le temps pour cette merde ! Des fermetures éclair pour tout le monde ![EDIT : Depuis la publication, j'ai appris que les fermetures arrière de ces robes utilisentattaches à crochets et à œilletsplutôt que des fermetures à glissière, mais que les coutures à crochets et à œillets semblent identiques aux fermetures à glissière de loin et sont toujours placées à l'arrière pour faciliter la logistique sur le plateau. Il s’agit, sans doute, d’un exemple encore plus glorieux de camp en action : l’insistance pour qu’un élément invisible conserve sa plausibilité historique, même si son emplacement réel et sa présence visible signifient, pour tout spectateur moderne, un anachronisme. Comme le note Sontag, « Camp voit tout entre guillemets ». Ces fermetures ne sont pas des fermetures éclair, mais ce sont quand même des « fermetures éclair ».]
5. Peu de séries télévisées ont la confiance inébranlable nécessaire pour mettre une performance aussi dénuée de charisme que celle de Louisa Jacobson au centre d'une série. Je le vois comme un commentaire sur les thèmes favoris de la série, une façon de mettre en scène une absence au cœur de ce monde alors que tout le monde autour d'elle est 4 000 fois plus intéressant.
6. L'âge d'orfonctionne via une inversion totale des enjeux dramatiques. Il s’agit d’une extension de l’observation de Sontag sur la transformation des choses sérieuses en choses insignifiantes, mais pourL'âge d'or, cela a plus à voir avec sa capacité à démanteler n’importe quel sujet sérieux en quelques instants, tout en investissant une immense énergie dans des absurdités. Des choses qui devraient être énormes n’ont pas vraiment d’importance (un mouvement ouvrier massif ; se marier tard dans la vie puis devenir immédiatement veuf ; la ségrégation raciale ; l’invention de l’électricité ; la ruine financière). Les choses qui n’ont aucune importance sont traitées comme des cataclysmes bouleversants. C’est ainsi qu’on obtient un spectacle où la perspective d’un duc mangeant de la mauvaise soupe devient une crise impensable.
7. La réalisation du souhait principal deL'âge d'orce n'est pas le désir d'une immense richesse, ou le désir de vivre dans un monde où rien de vraiment mauvais n'arrive jamais, ni même le désir douloureux d'une idée de New York où tout commence, où de grandes institutions sont inventées plutôt que de s'effondrer sombrement en ruine. . Le principal attrait de la série est la permission de la série de se soucier le plus des absurdités stupides, de dépenser une énergie incalculable pour savoir qui va à quel opéra et de rejeter des problèmes comme la violence raciale comme un bref et malheureux ralentisseur. Qui d’entre nous ne souhaiterait pas que la terreur existentielle ou l’injustice réelle puissent être si facilement écartées ? Qui ne veut pas d’une autorisation pour se soucier davantage de savoir qui obtiendra une place centrale dans la loge plutôt que d’écraser les inégalités économiques ?
8. Cette série a inventé une figure entière du duc de Buckingham MacGuffin qui n'a aucune personnalité, aucune opinion, aucun motif, aucun désir et aucune tâche du tout, sauf aller à des événements. Il pourrait être un personnage debout en carton avec une étiquette nominative « Salut, je suis le duc » et rien ne changerait.
9. Carrie Coon et Morgan Spector savent très clairement ce qu'est cette série, et les voir tous les deux s'y engager avec tout leur corps est inspirant. Si cette émission obtient une troisième saison, je prie pour qu'Audra McDonald obtienne enfin du matériel qui lui donnera la même opportunité de s'exprimer sans mélange.
10. Mme Fish!
11. C'est si joliment révélateur que le cliffhanger final de la saison deux n'a rien à voir avec le chagrin, la race, la société new-yorkaise, l'âge d'or en tant que période ou représentation de la culture américaine, ou même un grand rebondissement dans une intrigue romantique. En fin de compte, les tapis magiques de Luke Forte signifient que rien ne changera du tout pour les Van Rhijn, sauf qu'il y aura un infinitésimal changement de pouvoir entre deux sœurs adultes. Quand le majordome se tourne vers Miss Ada et demandesons'il devait aller dire aux domestiques qu'ils ont toujours leur travail, c'est comme si une enclume était tombée du plafond. C’est le domaine d’engagement que comprend cette émission. C’est le niveau de conflit auquel il peut être confronté. La perspective de voir ces deux sœurs se picorer, mais d'une manière légèrement différente qu'auparavant, est la chose la plus excitante que cette série puisse imaginer. À sa manière, c'est une vision réconfortante du monde. C'est aussi tellement stupide ! Si ce n’est pas la bonne façon de regarder la télévision, je ne veux pas avoir raison.