Bêtes d'aucune nation.Photo : rue Bleecker/Netflix
Les papas qui cherchent quelque chose à regarder à la télévision avant de s'endormir sont peut-être le principal groupe démographique des films de guerre classiques, mais tout le monde peut apprécier l'accent mis par le genre sur l'héroïsme, l'abnégation, la dignité et le devoir. Le titre de « film de guerre » est tout simplement trop large pour être complètement catalogué ; même lorsqu’ils traitent des réalités des conflits armés, les films énumérés ci-dessous adoptent une grande variété de tons, de perspectives et même d’attitudes à l’égard des guerres qu’ils décrivent. De la première propagande américaine sur les documentaires sur la Seconde Guerre mondiale aux réflexions douloureuses sur la pourriture personnelle du Vietnam, jetez un œil aux meilleurs films sur les soldats et ceux qui les commandent actuellement en streaming sur Netflix.
Patton (1970)
Le cinéma ne nous a pas donné beaucoup d'images plus émouvantes patriotiquement que George C. Scott dans son grand uniforme, marchant devant les étoiles et les rayures tout en prononçant un discours inspirant et entraînant. Mais sous ce nationalisme parfaitement imprégné se cache des forces plus complexes et plus troublantes en jeu dans ce biopic du célèbre militaire. George Patton était un stratège sans égal et un soldat presque robotique, mais comme le décrit Scott, il était aussi un homme grossier et impitoyable qui se mettait en travers de sa propre voie lorsqu'il était obligé d'interagir avec les supérieurs. C'est une figure de type César, le genre de sauvage discipliné nécessaire pour vaincre en période de grande crise, mais sans place dans la société civilisée qui doit suivre.
Veste entièrement en métal(1987)
Trente ans aprèsLes chemins de la gloire, Stanley Kubrick revient sur le champ de bataille un homme changé. Son travail était devenu plus sombre, plus froid, plus obsédé par l’obsession au cours des décennies écoulées. LeRegard de Kubrickobtient un entraînement intense et les séquences de combat sont insupportablement intenses. (Une rencontre avec un jeune tireur d'élite vous brisera les nerfs.) À la fois condamnation de la guerre et reproduction de ses conditions inhumaines, elle peut rivaliser avec le meilleur de l'œuvre de Kubrick.
Route des Hyènes (2015)
Dans lequel le Canada prend l'Afghanistan. Cette production de notre voisin du nord suit une équipe de tireurs d'élite en territoire ennemi qui se retrouve pris entre deux feux entre un combattant radical de la liberté connu sous le nom de Ghost et la présence locale des talibans. Le réalisateur Paul Gross souhaite montrer la guerre dans ce qu'elle a de plus personnel, qu'il s'agisse d'un acte de vengeance ou d'une tentative d'auto-salut. Gross a les compétences techniques nécessaires pour faire crépiter de tension les scènes pleines de suspense, et ses acteurs (pour la plupart des piliers canadiens peu connus aux États-Unis) utilisent leur relatif anonymat pour se fondre dans leurs rôles. Nous attendons toujours que le monde réel nous dise si ce film aura une fin heureuse.
Le jour le plus long (1962)
Le titre fait référence au 6 juin 1944, le jour où les forces alliées ont pris d'assaut les plages de Normandie, renversant le cours de la Seconde Guerre mondiale. (Du moins, selon le récit américain ; le récit russe pourrait différer.) Prenant grand soin de capturer chaque pièce mobile de cette énorme machine de guerre, le film utilise chaque minute de ses trois heures. Même le personnel communique l'ampleur stupéfiante de cette chose : trois réalisateurs différents ont été crédités, l'un s'occupant du matériel britannique et français, un autre pour l'intrigue américaine et un troisième pour les Allemands. Le casting gigantesque comprend également tout le monde, de John Wayne à Sean Connery en passant par Henry Fonda. Dans tous les sens du terme, c'est leVengeursdes films de guerre.
Le renard du désert (1951)
Nous ne savons pas si l'officier nazi Erwin Rommel étaitvraimentfait partie de la campagne secrète visant à assassiner Hitler, et les historiens ont des opinions divergentes sur la question de savoir s'il était vraiment le dissident moralement sain que ce film prétend être. Mais ce que nous savons avec certitude, c'est que James Mason est au sommet de sa forme dans le rôle du général ambivalent, apportant son image de star forte et silencieuse à une histoire de courage astucieux (aussi romancée soit-elle). Mason donne l'une de ses performances classiques d'homme à homme, montrant le soldat torturé déchiré entre un sens du bien manichéen pragmatique et une loyauté envers son pays et ses frères d'armes. Une bonne création de mythes n’a jamais été exacte à 100 %.
Basterds sans gloire (2009)
C'est le film de guerre comme seul Quentin Tarantino pouvait le faire : rempli de références à la culture pop adaptées à l'époque (qui est partant pour un jeu de célébrités ?) et de longs dialogues digressifs qui sautent entre les langues aussi librement qu'entre les sujets. La pie de l’histoire du cinéma a remodelé un thriller de la Seconde Guerre mondiale sur une escouade de commandos judéo-américains en un fantasme de vengeance révisionniste où d’imposants hommes branlés s’élancent sur des crânes du Troisième Reich et où Hitler tombe dans une cinémathèque en feu. Certainement le film le plus amusant sur l'inhumanité brutale du théâtre européen, il donne à Brad Pitt un rôle dont se régaler et présente au public américain un caméléon excentrique du nom de Christoph Waltz.
Bêtes d'aucune nation (2015)
La guerre décrite dans ce film poignant deVrai détectiveLe cerveau de la première saison, Cary Fukunaga, n'a ni nom, ni point de début ni de fin. La violence organisée est tout simplement un mode de vie dans l’une des poches les plus turbulentes politiquement d’Afrique, et les gangs comme celui dirigé par un impitoyable Idris Elba, joué comme chef de guerre, ne sont pas si rares. Mais Fukunaga nous rapproche particulièrement de l'action en se concentrant sur la conscription forcée et la disgrâce morale d'un jeune garçon. L'acteur pour la première fois Abraham Attah, incarnant le jeune Agu avec une force de pierre, donne un visage à un problème auquel de nombreux téléspectateurs occidentaux ne pensent que de manière abstraite et personnifie la perte déchirante de l'innocence à laquelle tous les enfants doivent faire face.
Chute (2004)
Une coproduction internationale sévère et privilégiée par les festivals entre l'Allemagne, l'Italie et l'Autriche est le dernier endroit dont on pourrait s'attendre à ce qu'un mème viral surgisse, mais bon, nous vivons une époque étrange. Le film d'Oliver Hirschbiegel est bien plus quela scène souvent parodiéed’Adolf Hitler étouffé par l’apoplexie dans son bunker de planification ; ce récit détaillé des dix derniers jours du Troisième Reich ressemble à un reportage historique sobre, approfondi et pourtant captivant. Alors que le Führer s'effondre dans le néant et gère sa défaite imminente en entraînant avec lui le plus grand nombre de personnes possible, la caméra agit comme un témoin solennel du dernier souffle du mal. Trois heures de brutalité culminant dans un acte final horrible jonché de cadavres, c'est la biographie cinématographique la plus ambitieuse d'Hitler.
Une guerre (2015)
Le candidat aux Oscars de Tobias Lindholm est atypique à bien des égards. C'est le rare film étranger à viser la guerre mondiale actuelle contre le terrorisme au Moyen-Orient, à la manière d'unCasier blesséavec des accents danois. Cependant, ce n'est en réalité qu'en partie un film de guerre, passant sa première moitié à mettre en place un événement tragique qui devient ensuite le sujet des procédures judiciaires qui remplissent la moitié arrière. Bien plus intéressé par l’éthique et les ramifications des conflits que par le courage qu’ils peuvent inspirer – ce qui se rapproche le plus d’un héros est un pacifiste effrayé – Lindholm n’épargne aucune dépense pour reconnaître le caractère précieux et le sens de chaque vie perdue sur le champ de bataille. Chaque balle compte.
LeCinq sont revenuscollection
Pour accompagnerleur adaptation documentairedu livre du chroniqueur de Vulture, Mark Harris, sur les réalisateurs hollywoodiens de l'âge d'or tournant au front pendant la Seconde Guerre mondiale, Netflix a ajouté une large sélection de productions non fictionnelles de ces cinéastes au cours de cette période. Après avoir découvert les efforts considérables déployés par ces hommes pour capturer les réalités de la guerre, vous pourrez découvrir les fruits de leur travail : John Huston a inspiré le film de Paul Thomas AndersonLe MaîtreavecQue la lumière soit, son regard sur les difficultés auxquelles les vétérans sont confrontés après leur retour sur le front intérieur ; et John Ford a mis en valeur l'héroïsme rouge, blanc et bleu dans sa chronique deLa bataille de Midway.Mais attention : la morsure anti-asiatique du film agitprop de Frank CapraConnaissez votre ennemi : le Japon n'a pas aussi bien vieilli.
