La chuterevient enfin sur Blu-Ray

Lee Pace et Catinca Untaru dansLa chute(2006).Photo: Mubi

Cet article a été initialement publié le 27 septembre 2024. Nous le remettons en circulation maintenant queLa chuteest de retour dans les salles.

Il a fallu 20 ans à Tarsem Singh pour comprendre pourquoi il avait crééLa chute, et lorsque cette idée est arrivée, elle est venue de ses amis d'enfance. Après que sa famille ait déménagé en Iran alors que Singh (qui ne s'appelle que « Tarsem » professionnellement) avait trois ans, lui et son frère ont été envoyés dans un internat dans l'Himalaya. Pendant neuf mois de l'année, Singh était entouré de la splendeur majestueuse de la chaîne de montagnes et du paysage naturel ; pendant les trois mois d'hiver où il reviendrait en Iran, il s'imprégnerait de la télévision, principalement de films américains doublés en persan, une langue qu'il ne parlait pas encore bien. (Il le parle maintenant avec fluidité et enthousiasme.) Singh ne comprenait pas ce que disaient les acteurs, et les films étaient dépourvus de pistes de rire, donc il n'était pas sûr du ton non plus. Mais il y avait un rythme dans la narration qui l'attirait et qu'il imitait lorsqu'il racontait les films à ses camarades de classe. Mais pas toujours avec précision.

«Je revenais et racontais les histoires, et elles étaient tout ce que je voulais qu'elles soient», dit Singh. «Je leur parlais deSoyez intelligent. Pour moi, c'était juste un espion vraiment cool qui pouvait appeler avec son téléphone, qui était dans sa chaussure. Et ils pensaient : « C'était censé être une comédie, espèce d'idiot. » Mes amis, des années plus tard, ont dit : "Oh,La chuteC'est comme ça, parce que les histoires que vous avez racontées étaient complètement bizarrement différentes à l'époque.'

Le classique culte de Singh de 2006, dont la restauration 4K tant attendue a commencé à être diffusée vendredi sur MUBI, est plus intentionnel dans son expérimentation de genre. Librement basé sur le film bulgare de 1981Yo Ho Ho, l'action se déroule dans un hôpital de Los Angeles dans les années 1920 et raconte l'amitié improbable entre les patients d'Alexandria (Catinca Untaru, huit ans), une jeune immigrée roumaine qui soigne un bras cassé et pleure son père, et Roy (Lee Pace, avant sonPousser les margueriteséclater), un cascadeur qui se remet d'une chute qui a mal tourné et d'une rupture dévastatrice. Alexandria se lie immédiatement avec Roy, en qui elle voit une figure paternelle, tandis que Roy planifie sa mort par suicide et manipule Alexandria pour qu'elle vole les pilules de morphine dont il aura besoin pour le faire. Pour la convaincre, il lui raconte l'histoire d'un groupe de bandits parcourant le monde pour combattre un ignoble gouverneur, avec les personnages joués par les personnes qu'Alexandria voit autour de l'hôpital. Réalité et fiction se mélangent à l'écran, la narration de Roy et les imaginations d'Alexandria se rejoignant dans une histoire fascinante sur la création de mythes, l'incompréhension et la créativité en tant que processus réciproque.

Lors de la première du film au TIFF, les critiques étaient divisées ; Roger Ébertétait(etest resté) un défenseur solide, mais il y avait aussi des casseroles bruyantes. Il a fallu deux ans pour que le film soit repris par Roadside Pictures pour une sortie en salles limitée, et aprèsLa chuteLors de sa sortie initiale sur support physique, il a semblé disparaître. Il n'était pas disponible en streaming ni en location numérique, donc les DVD et Blu-ray d'occasion coûtaient régulièrement des centaines de dollars en ligne et des copies piratées circulaient dans les cercles cinéphiles. Lorsque MUBI a annoncé en juillet avoir acquis le remaster 4K de Singh, c'était comme si un film revenait d'entre les morts.

Dans cette version magnifiquement colorée et au rendu net,La chutevibre pratiquement hors de l'écran. (MUBI confirme queune sortie physique du filmest en préparation pour 2025.)La chutea été tourné sur quatre ans, avec diverses singularités de production qui sont depuis devenues tristement célèbres parmi les fans dévoués du film. Les développements des dialogues et de l'histoire ont été écrits à la volée, comme la scène où Alexandria apporte à Roy seulement trois pilules de morphine – inspirée par Untaru qui a mal interprété la lettre « E » dans « morphine » comme étant le chiffre trois – et Roy et Alexandria ayant des définitions ethniques différentes du terme « Indien ». Singh attribue à Pace le mérite d'avoir aidé à étoffer le thème du film sur la nature bidirectionnelle de la narration, et il regorge de souvenirs et d'anecdotes.

Parlez-moi du calendrier de ce projet de restauration 4K. Qu’est-ce qui vous a inspiré à faire cela ?
L'année dernière, j'ai pris Cher Jassià Toronto, et j'ai été en quelque sorte assailli par des gens. Quiconque voudrait m'interviewer à propos deCher Jassi, ils diraient : "Pourquoi ne pouvons-nous pas voirLa chute?" Et je dirais : « Ouais. Pourquoi ne puis-je pas répondre à cela ? » Je me suis dit : "Où étais-tu quand nous essayions d'inciter les gens à regarder ce film gratuitement ?" Personne n’en voulait. J'ai dû passer encore deux ans à travailler pour le sortir dans 10 ou 12 cinémas afin que les gens s'en souviennent pour le futur, et ne s'en souviennent pas comme d'un petit film qu'ils voyaient sur leur ordinateur. J’ai réalisé qu’il y avait toute une masse critique qui s’était développée autour de ce projet, et que tout le monde le voulait. Un film que j'ai beaucoup aimé,Jonathan GlazerNaissance, était avecmon filmà 50 pour cent sur le Tomatomètre. Cela signifie que les gens vont adorer ça et tuer pour ça, et puis il y a des gens qui pensent que c'est de la merde. Malheureusement pour moi maintenant,La chutea commencé à monter sur le Tomatomètre parce que beaucoup de vieux critiques sont heureusement morts – horriblement, je l’espère. Et la nouvelle génération qui l’a vu a déclaré : « En fait, c’était loin d’être aussi grave qu’annoncé. »

Lors du troisième festival auquel nous étions présents, en Arabie Saoudite, j'ai rencontré Efe Cakarel de MUBI. Il a littéralement dit : « J’adore le film ». J'ai dit : « C'est à toi. Dites-moi simplement ce qu'il faudra pour attirer l'attention. Si le streaming disparaît après quelques années, je veux m’assurer qu’il est disponible sur Apple ou quelque chose comme ça. Cela ne me dérangeait pas de savoir où les gens obtenaient le film, mais ils le téléchargeaient depuis ces horribles sites en Chine et en Russie. Quand MUBI est arrivé, c’était un match paradisiaque parce que j’ai pu voir que cette équipe l’aimait vraiment. Ensuite, le problème était que le 4K que je connaissais était introuvable. Quand nous avons commencé à le chercher, il n’y avait qu’un tas de documents corrompus. Nous avons donc fait une autre version. Je me souviens d'une photo de Catinca qui était floue. J'ai dû me suicider en essayant de ne pas l'utiliser, mais je l'ai utilisé. Et maintenant, quand je le vois sur grand écran, je vais [grince des dents, grimace]. Elle ne bouge même pas. Elle est allongée dans le lit et ses yeux sont doux. C'est la dernière chose que je veux remarquer. Personne ne cligne même des yeux en regardant cette photo. Ils ne le voient même pas. Et tout ce que je peux penser c'est,C'est gros et massif et c'est doux. Et je me mets juste en colère.

Avant l’accord MUBI, aviez-vous envisagé de le diffuser sur un autre service ?Je ne suis pas particulièrement doué pour Internet. [Des rires.] Comme je l'ai dit, sans le porno et les échecs, je n'aurais jamais découvert Internet. Je regarde uniquement des trucs sur Apple TV. Je disais simplement à mon avocat : « Je veux que les gens puissent l'acheter s'ils le souhaitent. » Elle a dit : « Oh, tu veux du streaming ? Et je me suis dit : « Quoi que ce soit, fais-le. » Elle avait dit : « Je vais m'adresser à Criterion. » Je ne dirais pas qu'ils ont dit non. Ils n’ont tout simplement jamais, jamais, jamais répondu depuis aucun canal par lequel je suis passé.

Vous avez dit que quelque chose qui était important pour vous dans le choix de MUBI était que le film pouvait être acheté numériquement. Envisagez-vous une autre sortie physique ?
Nous sommes en train de terminer cela. Je veux qu'il y en ait, car sinon les gens continueront à se plaindre de l'avoir acheté pour 300 $ sur eBay. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour cela. Nous le produisons sur Blu-ray. Je ferai un suivi avec eux, car c'était l'une des choses principales pour moi, le diffuser en streaming puis le rendre physiquement disponible pour les gens. Il a le genre de public qui aime l'avoir à portée de main.

Il y a quelques changements dans cette version, notamment deux scènes supprimées restaurées. Pourquoi ont-ils été supprimés et pourquoi avez-vous décidé de les rajouter ?
Après Toronto, tout le monde m'a dit : « Il faut faire un léger changement dans le film, pour pouvoir dire que ce n'est pas le film que les critiques avaient vu. Il y a une scène à laquelle je n'aurais jamais dû toucher. J'ai juste dit arbitrairement : "Je dois me débarrasser de deux scènes, car je dois perdre une minute et demie." Je suis athée depuis que je suis préadolescent. Le personnage du prêtre, c'est le gars à qui Alexandria jette les oranges dans la vraie vie, et puis plus tard, il apparaît comme le méchant. Entre les deux, il y avait une scène qui permet de mieux comprendre qui est réellement l'auteur de l'histoire : le conteur ou la personne qui l'écoute ? Roy commence à présenter le prêtre comme un méchant, et Alexandria dit : « Whoa ! Mais le curé est un type bien ! Et il dit: "Euh… ouais." Le prêtre a un bâton à la main, et il se dirige vers l'enfant, et Roy dit : « Le bâton était pour… un serpent ! Et la réplique du prêtre criant et disant : « Darwin ! parce que c'est son ennemi juré, l'évolution. [Des rires.] J'ai toujours aimé cette scène, et quand je la perdais, je disais : « Finissons-le. J'ai fait faillite presque deux fois. Sortons-le. C'était tout pour moi. Mais cette fois, je l’ai regardé et j’ai dit : « Non, cette scène devait être là. »

L’autre scène sans laquelle je pourrais vivre montrait le paysage de l’Himalaya. J'ai pris la plus grosse grue que nous pouvions installer là-haut et j'ai déplacé cette grue. Je l'ai retiré parce que j'en avais besoin [claque des doigts comme pour dire « dépêche-toi »]. Nico Soultanakis et moi avions écrit un scénario de tournage. C'est tout ce que je voulais faire. Mais Dan Gilroy est arrivé et il a fait valoir un très bon point. Il a déclaré : « Il existe un moyen de rendre cela plus commercial. C'est leLigne Hitchcock. On peut avoir une conversation vraiment ennuyeuse, à condition qu'au début, on coupe sous la table et il y a une bombe. Et maintenant, chaque fois que ces gens parlent, votre attention est là. Et le truc de Dan était : « Roy a un agenda. Il essaie de se suicider. Présentez-le plus tôt et il y aura beaucoup plus de pardons. Et j'y ai réfléchi et j'ai dit : « Non ». Premièrement, je veux qu’il s’agisse d’un méandre. C'est pour ça que les gens se plaignent, que ce putain de truc part dans tous les sens. Je dis : « Oui. Avez-vous essayé de parler à un enfant de cinq ans ? Et toibesoinquelque chose de la part de l'enfant de cinq ans ? C'est comme arracher les dents d'une poule. Alors pour moi, j'ai dit : « Non. Il faut donner l'impression que le film parle d'un méandre, et puis on se rend compte qu'en fait, il a une direction. Il a dit : « Tout est juste », puis Dan est parti. Mais c’est un point merveilleux qu’il a fait valoir. Cette scène particulière, celle de la longue grue, je pensais juste,Enlevez cela, je peux peut-être vous aider un peu en abordant son ordre du jour plus tôt.Mais maintenant, le genre de personnes qui iront voir le film s’attendent déjà à quelque chose d’inhabituel.

Cette photo de grue est magnifique. Je voulais vous poser des questions sur cette scène.
C'était un 360. C'est quand Luigi est à cheval et que le Mystique commence à manger la carte. Au début maintenant, il y a un déplacement massif de grue avant que vous arriviez là-bas. Ensuite, il y a le 180 qui descend dans les greens. Mais j’ai amené la plus grosse grue du monde dans cet endroit inhospitalier de l’Himalaya. J'ai dit : « Je dois faire un autre plan » et j'ai fait ce plan. Je ne savais pas où allait aller l’histoire, mais j’ai adoré le paysage. Je viens d'écrire le dialogue là-bas, où le mystique dit : « Suivez-moi vers les pâturages les plus verts ! » Quand il descend et que je passe à Bali, c'est la vallée la plus verte que l'on puisse imaginer.

Et le film s'ouvre désormais avec une carte de titre, "Los Angeles, Once Upon a Time".
C'était le titre original. Je voulais m'assurer que vous compreniez que ce n'est pas l'histoire que le gars a racontée. C'est le point de vue de l'enfant, qui s'en souvient plus tard dans sa vie. J'ai pensé à présenter une personne âgée, et puis on se rend compte qu'elle se souvient de son histoire. Au début, lorsque nous avons fait le film, j'avais toute la séquence en noir et blanc, puis j'ai essayé de faire parler une vieille femme, et ça avait l'air tellement ringard au départ que vous m'avez perdu avant le début du film. Je pensais,Les gens peuvent voir que c'est le point de vue d'un enfant. Je vais juste mettre « il était une fois ».Je voulais écrire « Hollywood, il était une fois », mais ensuite je me suis dit : « Est-ce que ça ne marche pas ? Parce que l'anglais n'est pas vraiment ma langue maternelle. J'essayais toujours de dire que c'était quelqu'un qui se souvenait de l'histoire de l'époque. C'est une petite fille. J'avais besoin de cette licence, et je l'ai perdue avec une grande partie du public en n'ayant pas cette voix off dès le départ et en n'obtenant pas le bon titre. Il s’agit d’un compromis qui, espérons-le, sera utile.

Ce que je ne souhaite pas, et ce qui aurait pu me rapporter de l'argent au départ, c'est doubler ce film. De manière catégorique, peu importe le montant qu’ils m’offrent, personne n’a le droit de doubler ce film. Le dialogue est comme ça. Si vous ne pouvez pas entendre les nuances d'une personne qui fait de son mieux pour communiquer avec vous, mais qui a du mal parce que ce n'est pas sa langue maternelle, c'est de cela dont parle le film. Si tu veux le doubler, je ne peux pas y faire confiance.

Êtes-vous resté en contact avec l'un des acteurs du film, ou avez-vous pris contact pour leur parler de la sortie en streaming ?
Hier encore, j'ai écrit à Lee Pace. Je reste en contact avec Lee de temps en temps, car il est dans le nord de l'État de New York. Chaque fois que je vais là-bas, j'essaie de passer par là et de le voir. Ce n'est pas aussi souvent que je le souhaiterais, mais nous nous rencontrons. Catinca, oui, parce que nous avons presque perdu le contact, puis nous l'avons repris. Je l'aime. Aussi Julian Bleach, le mystique. La plupart des autres acteurs, pas vraiment. Je vais essayer de les contacter. Je suis sûr qu'ils le trouveront, parce que je suis sûr qu'ils ont dit : « J'ai joué dans ce film. Où pouvons-nous le voir ?

Dans unEntretien de 2008, en parlant de la version d'Alexandria de ce qui est arrivé à Roy, vous avez dit : « Il aurait pu réussir après son départ. Ou s’en est sorti vivant. En ce qui la concerne, il s'en est sorti et a fait ces cascades pour toujours. Toutes les réponses sont là et j'espère que lorsque le DVD sortira, les gens figeront l'image pour voir si c'est le visage de Roy ou non.
J'aurais aimé ne pas dire « geler le cadre ». [Des rires.] Je dirais juste que si vous êtes optimiste, le gars s'en est sorti vivant. Mais si vous êtes proche du pessimisme, vous irez à l’autre extrême. Buster Keaton a fait toutes ses cascades, donc ce n'est évidemment pas Roy dans 90 % de ces plans. Qui peut dire qu'aucun d'entre eux n'est lui ? Qui peut dire qu'après son départ, il s'est probablement suicidé ? Et la mère de cette fille, pour l'aider à s'en remettre, lui a dit : « Maintenant, il fait des cascades », et elle a continué sa vie, préférant les films de Michael Bay aux films d'art et d'essai parce qu'elle pense que c'est lui qui fait les cascades. Donc pour moi, c’était un peu la réponse : tout ce que vous voulez. Ne le congelez pas, parce que je ne sais pas si c'est Roy. [Des rires.]

Je l'ai gelé et j'ai l'impression que c'est le visage de Lee Pace, mais peut-être que je m'en suis convaincu.
[Des rires.] Numéro deux.

Pouvez-vous me dire s'il a filmé quelque chose pour cette séquence ?
Je ne vais pas te le dire. Maintenant, quand je le regarde, je dis que je l'ai couru quatre fois de trop. Mais ce qui est en ma faveur, c'est que, comme j'ai filmé avec un appareil photo à manivelle, on ne peut jamais vraiment avoir une vision claire entre les images. Je n’aurais pas dû dire « figer le cadre ». Regardez-le, et quelle que soit votre humeur, c'est ce qui s'est passé.

Vous avez parléLa chuteC'était un film que l'on avait l'impression de ne pouvoir faire qu'à ce moment-là de sa vie. Si vous deviez faire le film maintenant, feriez-vous les choses différemment ?
J'y ai pensé pendant 27 ans, et chaque année, si je l'avais réalisé, cela aurait été un film différent. Les problèmes pratiques qui se posent sont différents. Et ce genre de situation financière ne se reproduirait plus jamais. J'ai gagné tellement d'argent en réalisant 20 ans de publicités primées. David Fincher, coproducteur, a fait de son mieux pour me faire parler aux dirigeants. Et j'ai réalisé que personne ne pouvait financer ce film. Il n'y a pas de script, il y a une boîte d'essence. J'avais l'habitude de me promener avec la boîte de Catinca en disant : « Ce sont des choses qu'elle a volées » et j'essayais de raconter l'histoire. Mais ce n’est pas comme ça qu’on vend un film. Ils disaient : « Où tirez-vous ? » Je dirais : « Je ne sais pas. Peut-être qu’en commençant par 10 pays, cela pourrait devenir plus. Il en est devenu 28. Fincher a déclaré : « Tous ceux qui gagnent de l'argent grâce à la publicité parlent toujours de ce film personnel qu'ils ne feront jamais. C'est vous qui avez réussi. J'ai dit: "Je suis l'idiot qui a réussi." Et c'est arrivé au bon moment. Ma copine italienne m'a largué. J'ai rencontré Catinca et je cherchais depuis sept ans l'enfant, garçon ou fille, pour le film. Je pensais,Nous faisons le film maintenant, ou comme mon frère disait, nous serons deux vieux avec beaucoup d'argent qui parlent d'un film qu'ils ne feront jamais.. J'ai dit à mon frère : « Vends tout. Je ne veux rien avoir. Je ne serai plus jamais dans cette situation, car maintenant j'ai un fils. Tu dois lui donner quelque chose pour continuer et continuer. Mais à l’époque, c’était comme : « Putain, brûle les ponts derrière moi. Allons faire ça.

Dans le scénario original, même quelques semaines avant le tournage, le principal méchant du film est l'hypocondriaque Walt. Mais alors que j'avais le cœur brisé, je parlais à Nico, et Nico a dit : « Le méchant devrait être quelqu'un de Roy.faitle méchant, qui n'est même pas un méchant. Et j'ai pensé : "Oui, le gars qui a volé sa copine." Le gars, Sinclair, est une star de cinéma et un très bon gars, mais Roy le rend mauvais. J'ai dit à Sean Gilder : « Si vous venez, sachez simplement que vous n'êtes plus le rôle principal. » Il allait bien. Toutes ces choses ont changé au fur et à mesure. Maintenant, je pourrais les faire différemment. Une chose qui en aurait fait la coqueluche des critiques est une assemblée que je pourrais faire dans 10 ou 20 ans. Lorsque j'ai monté le film, nous venions de tourner l'hôpital en séquence, et je me suis tourné vers le monteur et lui ai dit : « Si nous sortons ceci, il remportera tous les prix. Cela n’a pas besoin de fantaisie. Il n'y a que deux personnes dans un lit et la manipulation se poursuit. Je suis sûr à 100 pour cent d'avoir raison. Si j'enlève tout le fantasme et que je le laisse uniquement à ces deux personnes en particulier, c'est ce que les critiques auraient vu comme quelque chose commeMon dîner avec André. La colère de beaucoup de gens était du genre : « Combien d'argent ce type a-t-il, pour qu'il soit parti et ait fait tout ça ? Et ma réponse a été : « À quoi sert l’argent d’autre ? » [Des rires.] J’ai tout brûlé. Ils l’appellent « indulgent ». Mais quand ça marche pour eux, alors ils appellent ça « auteur ». je viens d'y aller,Eh bien, c'était indulgent. Mais j'avais besoin de me débarrasser de ce diable.

Vous avez récemment partagé qu'une 4K de votre premier filmLa cellulearrive. Quel est le statut de cela ?
C'est fait. Il sera en fait montré pour la première fois àBeyond Fest à Los Angeles le 3 octobre.

Qu’avez-vous ressenti en le revisitant ?
Paul Laufer, mon caméraman et mon professeur d'université, nous avons demandé : « Pouvons-nous faire quelque chose ? Il avait terminé ce projet en HD, mais lorsque Warners s'occupait du Blu-ray, ils ont pris la version non HD et l'ont publiée. L’année dernière, il me disait : « Regarde ça ». C'était sa version du 4K, et j'ai juste dit : "Oh mon Dieu, ça ne ressemble à rien !" Et voilà, il y a environ deux mois et demi ou trois mois, j'ai reçu un appel d'Arrow Films. Je les ai mis en contact avec Paul, et s'il y a quelqu'un qui peut vous fatiguer sur des détails techniques, c'est bien lui. Ils ont eu une conversation incroyable. Ils pourraient même publier quelque chose en coulisses. Il devrait sortir prochainement.

Mon interview de commentaire originale était horriblement hilarante. Quand j’ai vu le film, il y a environ trois mois, je me suis dit : « Wow, ils m’ont vraiment beaucoup donné pour un premier film. » Quand je le faisais, j'étais habitué à ce que personne ne touche à une image de ce que je faisais dans les publicités ou dans les clips vidéo. Lorsque nous avons fait ce film, il y a eu un petit compromis, ce qui était compréhensible. Et puis, quand ils ont changé un plan dans la bande-annonce, j'ai dit : « J'ai fini. » J'étais en Inde lorsque Vincent D'Onofrio, qui était le premier mauvais garçon, m'a appelé. Il a dit : « Nous faisons le voyage ici à San Pedro. Tout le monde veut connaître et rencontrer le réalisateur. Comment se fait-il que tu n'es pas là ? Et j’ai dit : « Ils ont changé un plan sur la bande-annonce sans me le dire. » Et il a répondu : « Oh, tu as tellement de choses à apprendre. » Et je me suis dit : « Ooh. Je suppose que ce n’était pas la bonne chose. [Des rires.] Il était censé être le plus difficile. QuandilJ'ai dit ça, j'ai dit : "J'ai dû m'en sortir vraiment mal."

Un classique culte difficile à trouver est enfin diffusé