Trouver son rythme cardiaque

L'artiste dans notre studio de portraits du Festival des Vautours 2023.Photo : Chantal Anderson

John Waters m'a parlé un jour de « la malédiction de la célébrité ». Il faisait référence à la difficulté, à la quasi-impossibilité, pour quiconque n'est pas profondément immergé etdele monde de l’art – un acteur, un musicien, etc. – à prendre au sérieuxparle monde des arts. Habituellement, ces personnes sont regardées de travers, voire pas du tout. Ils sont traités comme des actes de nouveauté, qui existent en dehors du monde sérieux de l’art initié.

En tant que personne sans diplôme, qui n’a jamais terminé ses études, qui n’a commencé à écrire qu’à l’âge de 40 ans et qui a appris par moi-même à écrire en public, je m’intéresse aux personnes qui ont emprunté des chemins tout aussi non conventionnels pour trouver leur propre voix et leur propre mode d’expression. Sharon Stone fait partie de ces artistes. J'ai remarqué son travail pour la première fois pendant la pandémie lorsqueelle a commencé à le publier sur Instagram. Voilà ce personnage, cette légende, cette étoile, en train de peindre. Comme beaucoup d’entre nous au plus fort de la COVID, elle s’était repliée dans un état semblable à celui des grottes. Elle travaillait à la maison, dans ce qui ressemblait à sa chambre, avec les choses à portée de main, en utilisant les matériaux qui se trouvaient à proximité. Et elle travaillait constamment. Elle était couverte de peinture.

Au début, je me contentais de regarder. J'étais amusé, pensant,Amusant. Une autre star de cinéma qui peint. Ensuite, j'ai continué à regarder. Elle a continué à travailler. Stone fait partie des personnes vivantes les plus regardées. Ici, elle était seule. Travailler et grandir. Souvent, avec des non-artistes, ils trouvent un truc ou un gadget et le répètent. Cela n’arrivait pas. J’ai pensé à Jim Carrey qui, en 2016, après le début de notre longue nuit américaine, a commencé à dessiner Trump. C’était à une époque où peu de gens de son secteur osaient s’exprimer.J'ai interviewé Carrey au Vulture Festival en 2018, et il a rappelé que son équipe lui avait conseillé : « Ne faites pas ça. » J'ai trouvé en lui un artiste activiste passionné. Ce n’était pas tout à fait différent de l’époque où j’avais vu les peintures de l’un des pires Américains ayant jamais vécu, George W. Bush. Après avoir plongé l’Amérique dans l’abîme, il se met à se peindre nu, seul dans une baignoire, en remuant les orteils ; lui-même sous la douche, nous regardant dans un petit miroir. Cela m'a fait penser à Bob Dylan et Joni Mitchell. je savaisJe devais écrire sur lui.

Rares sont ceux qui se sont vu retirer autant de choses que Stone. En 2001, peu de temps après avoir assisté à l’anéantissement du 11 septembre, Stone a souffert d’une hémorragie sous-arachnoïdienne – une grave lésion cérébrale. Cela est resté non diagnostiqué pendant neuf jours, pendant tout ce temps, elle saignait dans son propre cerveau. Une nouvelle procédure expérimentale a été entreprise pour la sauver, qui lui a laissé 23 bobines de platine dans le cerveau. Pendant un certain temps, elle a perdu l'audition d'une oreille, était incapable de marcher, son visage était tombé, elle était incapable de parler - et lorsqu'elle a réappris à parler, elle a bégayé. Elle voyait des couleurs, hallucinée.

Il s’agit d’une personne qui avait récolté des sommes considérables pour l’AMFAR ; qui avait été reconnue pour son plaidoyer contre le sida ; qui a joué un rôle important dans un certain nombre defilms durables. Malgré cela, on ne lui a plus proposé de pièces détachées. Elle était seule. Elle avait « perdu sa place dans la file d’attente », comme elle le disait. Puis son monde lui a été enlevé. Elle a perdu son enfant bien-aimé dans une affaire de garde. Et elle a continué à faire face à la réalité selon laquelle, pour beaucoup de gens, toute sa carrière pourrait être réduite à unInstinct de basescène dans laquelle pendant un seizième de seconde ses organes génitaux peuvent ou non être visibles.

Au cours d'une conversation franche et à couper le souffle d'une heure au Festival des Vautours de cette année en novembre, Stone a revisité ces moments avec moi, tirant un trait de ses divers traumatismes sur le travail qu'elle produit actuellement en tant que peintre. Comme elle le dit : « Le style, c’est ce que vous faites de ce qui ne va pas chez vous. » Elle a pris tous ces événements de la vie, tout ce qui lui a été enlevé, tout ce qui lui a été donné, et elle a appris à respirer et à pardonner. Dans une sorte de dénouement mystique, je vois un artiste, quelqu'un qui vit sa vie dans l'art. Être une machine à liberté. Il est facile d’éviter le travail des stars de cinéma. Peu importe. Stone comprend cela et explique : « Je n’ai pas honte ; Je suis sans tache ; Je suis pur dans mon cœur et dans mon âme. Je ne suis pas amer ; Je ne suis pas triste ; Je n’ai pas besoin d’être lavé ; Je ne suis pas en colère… On peut survivre à tout. Tout." Elle fait plus que survivre.

Tu as ouverttes mémoires,La beauté de vivre deux fois,avec un poème d'Emily Dickinson, celui qui commence par : « Parce que je ne pouvais pas m'arrêter pour la mort, il s'est gentiment arrêté pour moi. » Pourquoi avez-vous commencé votre livre avec cet écrit d’un autre monde ?
Eh bien, j'ai eu cette expérience étrange de vivre beaucoup d'expériences de mort dans ma vie. J'ai été frappé par la foudre quand j'étais enfant. Je devais avoir 16 ans ? J'ai vraiment grandi,vraimentà la campagne, les enfants conduisaient leur tracteur à l'école après avoir terminé leurs corvées. Je repassais, j'avais la main sur le robinet et le fer à repasser, et la foudre est tombée sur le puits. Cela m'a littéralement projeté à travers la cuisine, j'ai heurté le réfrigérateur et j'étais justedehors. Mon cœur s'est arrêté. Et ma mère – ce qui n’était pas inhabituel pour elle – m’a ceinturé. Elle m'a frappé au visage aussi fort qu'elle le pouvait. Cela m'a amené à reprendre conscience, puis elle m'a emmené à l'hôpital. J'ai dû être sous surveillance cardiaque pendant environ une semaine car cela me provoquait une arythmie.

Quelques années auparavant, j'étais en train de dresser un cheval sauvage sur notre terrain et le cheval s'est enfui. Ma mère accrochait des draps sur une corde à linge et le cheval m'a emmené sous la corde. J'ai failli être décapité. Mon cou était vraiment gravement ouvert. Et puis j’ai eu un accident vasculaire cérébral et une hémorragie cérébrale pendant neuf jours quand j’avais 41 ans.

Pouvez-vous en parler un peu ? En fait, vous êtes monté dans la voiture avec la mort.
Oui. Je n'ai pas pu me rendre à l'hôpital tout de suite, et quand j'y suis finalement arrivé, j'ai été placé dans un tube IRM, où je suis tombé inconscient. Quand je me suis réveillé, il n’y avait personne dans la pièce à part mon médecin, et il me caressait doucement les cheveux – ce qui n’est jamais une bonne chose. Je l'ai regardé et j'ai dit : « Oh, je suis en train de mourir, n'est-ce pas ? Et il a dit : « Vous saignez dans votre cerveau. » J'ai appelé ma mère et ma meilleure amie. Et puis soudain, j'étais… voyageant hors de mon corps, dans ce – je ne sais pas comment l'expliquer vraiment – ​​ce gouffre, ce tube de lumière blanche, et je pouvais voir des gens décédés, des amis proches qui regardaient. vers moi, en me souriant. J'avais l'impression d'aller vers eux.

Et puis j'ai eu l'impression d'avoir reçu un coup de pied dans la poitrine,vraimentdur. Je ne sais pas s'ils m'ont défibrillé, mais je [prise de souffle] et je me suis assis. Je suis allé dans la salle de bain et j'ai fait pipi pendant ce qui m'a semblé une heure. Je me sentais tellement hors de mon corps. Ils m'ont envoyé dans un hôpital où je n'étais pas dans un service de soins intensifs habituel ; J'étais dans cette pièce où nous étions tous séparés par des rideaux et il y avait un poste d'infirmière au milieu. Nous étions une dizaine et c’était juste après le 11 septembre.

Le monde entier était donc traumatisé.
C'était horrible. Certaines personnes mouraient et d’autres s’en sortaient, et c’était tellement traumatisant. J'ai perdu 18 pour cent de ma masse corporelle. Et c'était un cauchemar à cause de ma renommée. Le premier médecin voulait juste être au téléphone avecPersonnesmagazine, et il voulait me faire une chirurgie exploratoire du cerveau. Il était fou et a dû être renvoyé.

Effroyable.
Finalement, après avoir saigné dans mon cerveau pendant neuf jours, ils ont fait une angiographie et n'ont pas détecté le problème. Ils ont donc décidé que je faisais semblant et qu'il était temps pour moi de rentrer chez moi. J'avais pris cette drogue appelée Dilaudid, qui est de l'héroïne synthétique, pendant tout ce temps, et j'avais des hallucinations, je ne savais pas où j'étais. Finalement, mon meilleur ami les a convaincus d'essayer une autre angiographie.

Quand ils ont regardé, ils ont réalisé que mon artère vertébrale - qui, pour référence, lorsque Christopher Reeve a eu son accident, ses deux artères vertébrales étaient rompues - l'une des miennes était complètement rompue, et j'avais du sang au visage, à la tête, et la colonne vertébrale tout ce temps. Mon artère ne tenait qu’à un fil. J'ai dû subir une opération chirurgicale de huit à neuf heures. Je me suis réveillé plus tard avec des bobines de métal dans le cou et sans artère. Ensuite, c'était un mois pour voir si j'allais vivre de cette opération, car c'était un nouveau type de procédure — que j'ai appris enPersonnesrevue quand je suis rentré à la maison. [Des rires.]

Et la convalescence a été longue, épuisante et traumatisante, mais elle a transformé la vie.
Ouais. Environ sept ans de récupération. Je suis rentré à la maison en marchant sur le dessus de mes pieds, sans aucune sensation dans ma jambe gauche, en bégayant et en voyant des motifs colorés sur le mur. Je ne pouvais pas écrire mon nom ou me souvenirrien. Je pensais que le jardinier était un cambrioleur. Je ne savais tout simplement rien. Mon mariage était terminé.

Cela s'est terminé pendant ce temps-là, ou c'était en train de se terminer ?
Eh bien, cela se terminait, mais cela y a certainement mis fin. C'étaitla fin. Ce n’était pas un bon endroit pour essayer de récupérer. Vous savez, parfois, la vie vous donne des tapes sur l'épaule ? « Vous devriez probablement penser à apporter quelques changements. Il faut vraiment faire quelque chose de différent. » Et soudain, vous vous retrouvez les dents dans la boue ? C'était comme ça. Genre, je n'écoutais pas.

Tant de choses vous ont été enlevées si rapidement —
Tout.

Tout. Ce qui rejoint plus tard le nom de votre première exposition, « Shedding ».
"Perte."

Vous étiez donc dans le carrosse avec la Mort et l'Éternité. Vous aviez tout abandonné et tout le monde vous avait en quelque sorte abandonné.
Et j'étais d'accord avec ça.

Vous l’étiez ?
Ouais. Quand je suis rentré de l'hôpital, je n'ai pas pu dormir de la nuit. Je ne pouvais dormir que pendant la journée. Et je n'arrêtais pas d'avoir ce sentiment où c'était comme si j'étais téléchargé avec des informations, mais je ne pouvais pas vraiment comprendre ce que c'était. Je n'arrêtais pas de dire : « Je ne sais vraiment même pas pourquoi je suis ici. À quoi ça sert ? Je ne sais même pas ce qui se passe ni pourquoi. Mais j’ai besoin de quelqu’un pour protéger mon fils. J'ai eu un enfant de 1 an. Mon mari demandait le divorce et lui et sa petite amie voulaient la garde. Ils l’ont compris et, en cours de route, m’ont dénigré en tant que personne. J'ai perdu ma carrière, j'ai perdu mon bébé, tout. J'ai comparu au tribunal environ sept fois pour obtenir une augmentation de la pension alimentaire pour enfants, et pourtant, je ne pouvais pas travailler à cause de mon état.

Vous leur payiez une pension alimentaire pour enfants ?
Oh oui, et cela a continué à augmenter jusqu'à ce que je doive réhypothéquer ma maison et que toutes mes économies disparaissent, et que je me retrouve tellement contre le mur.

C'est la chose la plus étrange. J'étais une fois dans la librairie Bodhi Tree à West Hollywood avant que tout cela n'arrive, et il y avait une statue bouddhiste qui servait de cale-porte. Il y avait une femme tenant un vase à l’envers. Et je me souviens avoir demandé à la personne à la caisse : « De quoi s'agit-il ? Pourquoi le vase est-il à l'envers ? Je ne comprends pas. Et la personne a expliqué : « C’est le moment absolu de paix totale, où vous êtes dans un vide total. »

Quelque chose à ce sujet m’a vraiment marqué. J'ai compris qu'être complètement vide ne signifie pas que l'on est brisé, cela peut signifier que l'on est en paix. Et puis une autre fois, j'étais chez mon dentiste...

Il y a une ligne !
Et ma dentiste est une femme super cool. J'ai dû subir un traitement de canal, alors elle m'a injecté une balle dans le nerf, ce qui a provoqué une crise – parce que maintenant j'ai une crise d'épilepsie due à une lésion cérébrale. Quand ce fut fini, elle me dit : « Wow, tu veux rentrer à la maison ? et je me suis dit : « Jésus, non ! J'ai déjà vécu tout cela, s'il vous plaît, faites-le maintenant ! Dis-moi ce que tu as fait ces derniers temps ! Parle-moi et aide-moi à traverser tout ça. Et elle a commencé à me dire qu'elle et la femme au bureau travaillaient dans une prison pour femmes ce week-end. Et je me suis dit : « Oh, alors tu vas là-bas et tu fais de la dentisterie ? C'est tellement cool. Et elle m’a répondu : « Non, j’enseigne le pardon. »

Je me suis dit : « C'est incroyable. Tu peux faire ça avec moi ? Pouvez-vous venir chez moi et m'apprendre à me pardonner ? Parce que j'ai tout perdu. J'ai perdu la garde de mon fils adoptif, ce qui signifie qu'il a maintenant perdu deux mères, et je ne sais pas comment vivre avec ça. Alors ils sont venus chez moi et m'ont appris que seul Dieu était parfait et qu'il ne s'agissait pas de moi. Ce que j'ai dû apprendre à faire, c'était d'être la meilleure mère possible dans les circonstances qui m'étaient données, et de ne pas essayer de faire en sorte que mon projet de devenir maman soit difficile à réaliser.jeje pensais que je devrais être mère. Cela a vraiment changé ma vie, ce changement de réflexion sur la façon de donner le meilleur de moi-même dans les circonstances dans lesquelles je me trouvais. C'est comme ça que j'ai fini par peindre.

Je sais que tu as toujours travaillé quand tu étais enfant…
J'ai vendu des cartes de Noël, des casseroles et des poêles en porte-à-porte, j'ai tondu les pelouses des gens et j'ai peint les granges.

Vous vous êtes identifié comme « Kitchen Sink Irish ». Pouvez-vous expliquer ce qu’est Kitchen Sink Irish ?
Eh bien, nous disons qu'il existe deux types d'Irlandais : il y a les rideaux de dentelle et il y a l'évier de cuisine. Lace Curtains est un produit irlandais haut de gamme. L'évier de cuisine, c'est quand vous avez une salle de bain et que vous pissez dans l'évier de la cuisine lorsque la salle de bain n'est pas disponible.

Vous avez étudié l’art – où avez-vous obtenu votre baccalauréat ?
Université d'Edinboro en Pennsylvanie. Au fait, j'ai échoué en tant que comédien à l'université.

Eh bien, c'est encourageant ! Comment avez-vous découvert la peinture ?
J'ai toujours dessiné et peint. En tant qu'adulte, j'apportais des crayons et des livres de coloriage pour le décor. Je me souviens avoir apporté le livre de coloriage d'Andy Warhol lorsque je faisaisInstinct de base, parce que vous n'avez pas vraiment beaucoup d'espace ni de temps d'arrêt sur un plateau de tournage, mais cela maintient votre cerveau en vie.

Et puis pendant votre convalescence, comment avez-vous commencé à peindre ? Niveau échelle, quel matériau, dans quelle pièce ? Je pense que tous les artistes sont guidés par d’autres voix, que l’art nous utilise pour se reproduire d’une manière ou d’une autre.
C'est tellement vrai. Mon ami m'a envoyé un kit de peinture par numéros pour adultes parce que je lui ai dit : « Je veux recommencer à peindre, mais je pense que j'ai perdu tous mes coups de pinceau. » Quelqu'un d'autre m'avait donné un chevalet, je l'ai mis sur le chevalet et je le faisais, et quelqu'un en a pris une photo et je l'ai mise sur Instagram. Et puis quelqu’un m’a écrit et m’a dit : « Pouvons-nous le vendre aux enchères à des fins caritatives ? » et je me suis dit : « Oh ouais, bien sûr », et je le leur ai donné. EtActualités artistiquesen a pris une photo pour l’association caritative et a dit « regardez ces coups de pinceau ». Et bien sûr, vous savez, tout encouragement et je me dis [un pantalon comme un chien].

J'adore ça ! "Tu m'aimes bien?"
Exactement ! Alors j'ai commencé une autre peinture par numéros et je me suis dit : « Oh, je n'ai pas la patience pour ça », et je l'ai simplement peint.

C'était la pause, juste là.
Ouais, là où je me disais : « Je ne peux pas. Je dois juste le peindre. J'ai fini ça et puis j'ai pensé,Oh, je dois faire plus pour ça.Alors je l'ai retourné, j'ai pris de la peinture noire et j'ai commencé à peindre ce qui ressemblait à de la calligraphie japonaise sur les côtés parce que je pensais :C'est à ça que ça me ressemble.Je voulais que ce soit autre chose. Et puis j'ai pensé,Je vais aller chez Blick.Je regardais des carnets de croquis et tout ce que j'aurais normalement acheté, mais ensuite je suis entré dans le fond et il y avait ces grandes toiles pré-étirées. Quand j'allais à l'école, nous devions étirer nos propres toiles.

Quelle douleur.
C'estbeaucoupde travail. Et ici, il y avait des toiles pré-tendues au dos.

Vous n’êtes pas censé les utiliser dans le monde de l’art, c’est donc déjà un grand pas en avant.
Droite? Et je me suis dit : « Oh mon Dieu ! Je peux me permettre une toile pré-tendue ! Et cela ne m’était jamais venu à l’esprit parce que lorsque je faisais cela auparavant, il n’était pas possible d’acheter ce genre de choses ! Je veux dire, allez ! Les actrices affamées n'achètent pas de toiles pré-étirées. Alors j'étais là derrière et j'ai pensé,Je vais acheter cette toile de 4 pieds sur 4 pieds, la mettre dans le camion et la ramener à la maison !

Cela semble incroyable et terrifiant.
Je l'ai ramené à la maison et je l'ai peint dans ma chambre.

Quand? Une semaine plus tard ? Un mois plus tard ?
Oh non, le même jour. Je me disais : « Je vais juste faire ça ! Tout de suite!" J'ai acheté un set de peinture acrylique et des pinceaux, et je me dis "C'est en train d'arriver !"

Ouah.
J'ai commencé et j'ai pensé,Eh bien, je vais juste travailler sur mon champ de couleurs.Tout a changé avec l'AVC, parce que j'ai commencé à voir des couleurs sur le mur, puis j'ai reçu ce médicament pour le cerveau, mais je vois toujours des couleurs supplémentaires. J'ai donc commencé à commander plus de toiles. Je pensais,Je vais peindre uniquement ces carrés et ces peintures à champs de couleurs jusqu'à ce que j'y parvienne, parce que ce sera ma leçon et je vais faire mes 10 000 heures. Je vais y travailler.

C'est encore le Kitchen Sink Irish. Travail, travail, travail, travail, travail.
J'ai une très grande chambre, alors j'ai commencé à le faire dans la chambre, puis avant de m'en rendre compte, je vendais les meubles de ma chambre. J'ai commencé à déménager des trucs, j'ai donné mon lit et j'ai eu ce petit lit parisien que j'ai poussé sur le côté, et très vite je me réveillais en caleçon et en T-shirt, peignant toute la journée et toute la nuit, me recoucher, me lever, me brosser les dents et peindre toute la journée, toute la nuit. Après environ dix ou onze mois, mes enfants disaient : « C'est ridicule. Vous devez quitter votre chambre. Vous ne mangez pas, vous ne quittez pas votre chambre, c'est de la folie.

Cela semble possédé – ne vous offensez pas.
J'étais! J'ai une maison d'hôtes, alors j'ai emménagé dans une chambre de la maison d'hôtes, puis je me suis littéralement peint dans un coin. Il y avait tellement de peintures. J'ai donc vendu les meubles du salon de la maison d'hôtes.

Mon Dieu!
Puis un jour, j'ai fait un tableau pour une très bonne amie pour son anniversaire. Elle est plutôt connue.

Puis-je demander qui c'est ?
Son nom estAnastasia Soleil. C'est Anastasia, la dame aux sourcils – elle ne parlait pas un mot d'anglais, puis elle a commencé à épiler le vagin et les sourcils des femmes et a construit cet empire. Je suis fou d'elle parce qu'elle travaille tellement et qu'elle a créé son entreprise à partir de rien. Nous sommes de très bons amis parce que nous avons le même genre d’éthique de travail folle.

Je lui ai fait ce tableau de 4 pieds sur 6 pieds pour son anniversaire et nous l'avons déballé lors de sa fête. Après, j'essayais de partir et tous ces gens me disaient : « On aimerait faire une commission ! Et je me suis dit : "Je ne sais pas ce que c'est !" Ils demandaient : « Eh bien, combien coûtent ces peintures ? » Et je me suis dit : « Oh, ils coûtent 30 000 $ », parce que je ne sais pas combien les peintures sont censées coûter ! Vous savez ce que je veux dire? Ils ont dit : « Eh bien, comment pouvons-nous vous contacter ? » Je me disais : « Je dois y aller ! » Je n'avais aucune idée de ce que j'étais censé dire ou faire, et j'ai juste pensé :Au revoir!

L'artiste classique répond.
Droite? Et environ huit jours plus tard, on m'a proposé un spectacle.

Boum !
Et je me disais : « Un spectacle ? Comment fais-tu ça ? Que fais-tu?" Je n'avais pas vraiment de compréhension. Je suis encore en train de m'envoler.

Nous apprenons tous toujours en public, et surtout en tant qu'artiste, vous inventez au fur et à mesure. Quel est votre processus ? Combien de tableaux avez-vous en cours en même temps ?
Cela dépend vraiment. Cela peut aller de un à huit ou neuf.

D'accord, donc il se passe beaucoup de choses. Avez-vous une pratique de dessin?
Pour des choses plus figuratives, je le fais, mais cela dépend du tableau. Il y a un moment où il suffit de s'écouter et de peindre.

Vous sortez de votre propre chemin.
Vous peignez simplement. Je pense que c'est pour cela que je travaille si bien avec Paul Verhoeven, qui a réaliséInstinct de base.C'est ce qu'il m'a dit quand j'étais terrifiée, puisque j'étais la 13ème personne à qui on proposait le film. Même pendant le tournage, je pensais :Oh, ils attendent juste que Michelle Pfeiffer change d'avis. Ils ne veulent pas vraiment de moi.Un jour, il est venu vers moi et m'a dit : « Tu sais, il y a un ange qui vole à travers toi. Écartez-vous simplement du chemin.

Regardons certains de vos travaux. Je veux parler du titre de ce tableau. Quand a-t-il été peint ?
Cela a été peint en 1922. Ça s'appelleC'est mon jardin, connard.

C'est mon jardin, connard Artistes : Sharon Stone

Parlez-moi du titre.
J'ai eu ça vraiment cher, cher ami. Elle avait plus de 40 ans, elle essayait d'avoir un bébé avec son mari et elle a perdu le bébé. C'était vraiment dur. J'y suis allé et je suis sûr que de nombreuses femmes présentes dans cette salle y sont allées. C'est le non-dit. Puis elle est tombée enceinte et elle a pu porter le bébé, mais elle avait la quarantaine et elle a pris beaucoup de poids. Ce n'est pas le genre de grossesse à Los Angeles, n'est-ce pas ? Elle a eu une grossesse régulière, a pris du poids régulièrement et a eu le plus beau bébé de tous les temps. Ses beaux-parents sont venus lui rendre visite, rencontrer le bébé, et ils sont tous sortis dîner pour manger une pizza et célébrer le bébé, et son beau-père a dit : « Tu sais, tu ne devrais vraiment pas manger ça. Regardez-vous !

Incroyable.
Et elle m'a appelé et elle était tellement brisée, parce qu'elle était tellement hormonale et bouleversée. Et j'ai dit : « Tu sais quoi ? C'est ton jardin, et ce connard n'a pas d'opinion.

Boom!
« Parce que tu lui as offert le plus beau cadeau que tu puisses jamais lui offrir, n'est-ce pas ? Vous avez fait la plus grande chose que vous puissiez faire, et vous l’avez fait au-delà de votre durée de vie ! » Et ça m'a rendu tellement en colère, alors j'ai nommé le tableauC'est mon jardin, connard.

Bienvenue dans Mon Jardin Artistes : Sharon Stone

Je veux m'attarder sur l'idée deC'est mon jardin. Quel est pour vous le mot « jardin » ? Parce que vous l'utilisez dans quelques titres, et "Bienvenue dans mon jardin" est le nom devotre exposition à Greenwich, Connecticut. Voici un tableau du même nom.
Eh bien, au début, nous pensions que Dieu était la nature. La lune, le soleil, l'eau, la Terre. Et nous aimions Dieu de cette façon. Et puis, quand l’Homme a décidé qu’il voulait la terre, l’eau, la Terre, tout le monde a choisi ces différentes religions pour parler à Dieu et a jeté Dieu dans le ciel et a ensuite créé toutes ces frontières et limites qui sont devenues une identité. « Vous êtes Canadien, vous êtes Indien, vous êtes Chinois, vous êtes Américain, vous êtes Français et Dieu est dans le ciel. » Mais avant cela, nous n’étions que des êtres humains qui aimaient la nature, et Dieu était dans la nature. Le jardin est l’endroit où Dieu vit, dans la nature, et en fin de compte, c’est la nature qui prendra toutes les décisions. Tu n'es pas obligécroiredans le changement climatique, tout comme la gravité n'exige pas que vous y croyiez. Le changement climatique va se produire avec ou sans vous. C’est donc un peu comme ça que je pense au jardin.

Ceux-ci ne sont ni totalement réalistes ni totalement abstraits. Il y a une fleur dedans, des formes, des couleurs et…
Ouais, ce n'est jamais le serpent entier. Il n'y a ni tête ni queue. Les serpents sont le seul animal qui mue constamment sa peau. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que c'est celui qui change et grandit et continue de se dégrader à mesure qu'il continue de changer et de croître. J'ai donc mis cette forme dans beaucoup de mes peintures parce que je trouve très intéressant qu'il s'agisse de changement et de croissance.

Et puis il y a une sorte de changement d'ambiance où on a un genre de paysage chinois, comme dansBayou. C'est quelle année ?
2021.

Bayou Artistes : Sharon Stone

Et comment est fabriqué l’arbre ?
C'est de l'acrylique, mais c'est aussi de la peinture en aérosol.

Je le pensais.
Je commence à utiliser de la peinture en aérosol pour exprimer cette perspective impressionniste.

Giverny Artistes : Sharon Stone

Giverny. Pouvez-vous le prononcer ?
"Guh-vur-nee." J'ai ces amis dont l'héritage familial est de s'occuper de ces domaines géants et importants. Ils s'occupaient de Versailles et j'y allais quand il était fermé. Ils s'occupaient de Giverny, où Monet a peint la belleNénuphars. Ils avaient un enfant d’environ 6 ou 7 ans et je lui ai dit : « Veux-tu m’emmener partout et me montrer où tous les tableaux ont été peints ? Nous devons monter dans les pièces et regarder à travers les caisses du porche, et nous devons ramper sur les ponts et retirer les broussailles. "Oh, c'est de là que la barque a été peinte, et c'est de là que ce tableau a été peint." Nous avons pu ramper dans l'herbe et voir où Monet a peint tous les tableaux. C'était mon impression de ma journée avec cet enfant de 6 ans là-bas, c'était tout simplement passionnant.

Paysage de rêve 1 Artistes : Sharon Stone

C'estPaysage de rêve 1.
C'est juste à quoi ressemblent mes rêves parfois.

Rivière Artistes : Sharon Stone

Je pense que vos travaux les plus récents ont pris un véritable tournant, et j'aimerais dire que je le remarque dans celui-ci. Je me demande si tu parlerais deRivière.
Mon neveu et mon filleul de 11 mois sont morts subitement au berceau et il s'appelait River. J'ai peint ça pour lui. Où vas-tu ? Comment ça se passe ? En tant que personne, je me suis toujours senti… bizarre. J'avais l'impression qu'il existait d'autres systèmes solaires et que j'étais originaire de l'un de ces autres endroits. Cela ressemble plus à ça d'où je viens, et c'est là qu'il allait.

La fête Artistes : Sharon Stone

Que se passe-t-il dansLa fête, et quand a-t-il été peint ?
C'est ce que j'ai peint il y a quelque temps. C'est similaire à celui que j'ai peint pour Anastasia, sauf qu'elle était roumaine, alors j'ai peint les boules flottantes de sa fête dans les couleurs plus sombres de Roumanie. Et j'ai peint ça parce que j'avais l'impression que c'était comme une fête hollywoodienne.

C'est à ça qu'ils ressemblent ?
Ouais. [Rire.]

Désépinglé Artistes : Sharon Stone

Celui-ci,Désépinglé, est une vraie beauté. Quand cela a-t-il été fait ? La forme au centre semble en quelque sorte maintenir le tout ensemble ou le faire exploser, ou être un corps ? Que se passe-t-il ici ?
Je viens de peindre ça. J'ai commencé à réaliser ces sous-couches plus graphiques, car désormais je peins à différentes étapes. Je peins une sous-couche, puis parfois une peinture intermédiaire, et puis la peinture peinture, parce que maintenant je comprends ce que je ne comprenais pas au début, c'est qu'il n'y a pas que « la peinture ».

Artistes, vous entendez ça ? « Il n'y a pas que « la peinture ». »
La peinture se déroule par étapes, en niveaux et en couches. Parfois, cela arrive là où le tableau arrive. Mais parfois, tu peins et tu reconnais,Oh, c'est la sous-couche. Et puis tu peins à nouveau, et tu réalises,C'est la pièce structurelle qui va contenir la peinture ultime.. Donc il y avait une sous-couche, il y avait la pièce graphique qui était la pièce structurée, et puis il y avait le papillon. Et puis à la fin, je me suis dit : « Je veux faire le corps au milieu », que j'ai dessiné au crayon.

Vous portez beaucoup de chapeaux. Vous ne restez pas dans votre propre voie.
Eh bien, on m'a dit au début de ma carrière, lorsque je voulais écrire un livre et faire autre chose : « Reste dans ta voie ». Je voulais écrire un livre de nouvelles. « Vous ne pouvez pas faire ça ! Vous ne pouvez faire qu’un mémoire. Mais j'avais écrit un tas de nouvelles pour différents magazines, alors finalement je me suis dit : « Eh bien, je vais simplement transformer mes nouvelles en mémoires et les associer ! » Mais oui, c'était toujours : « Tu ne peux pas faire ceci, tu ne peux pas faire cela. »

Que veux-tu dire à tout le monde ?
Tu peux faire ce que tu veux, putain ! Et tout ce que tu as à faire c'estfais-le. Cela demande de la discipline. Et ce que vous devez faire, c’est faire preuve de discipline. Les gens commencent les choses, mais ils ne le font pasfinitioneux. Vous devez le terminer, puis démontrer que vous l'avez terminé. C'est tout un truc. Il ne s’agit donc pas simplement de pouvoir le faire, il faut le faire et le terminer, puis continuer sa discipline. La discipline esttout.

Tout.
La discipline est la liberté. Peu m'importe que vous vous entraîniez ou que vous ayez une amitié. C'est de la discipline. Si tu penses,Bon sang, pourquoi n'ai-je pas eu de nouvelles de mon ami ?Eh bien, votre ami a-t-il de vos nouvelles ?

Il est difficile pour les créateurs devenus célèbres pour d’autres choses de se lancer dans le monde de l’art. Avez-vous rencontré cela ?
Eh bien, la plupart des gens ne veulent pas me prendre au sérieux. Ils ont ce problème de vagin inquiétant. Et si vous êtes attirant, encore une fois, vous devez être un idiot.

Ou alors tu as dormi comme tu veux et tout ça.
Vous ne pouvez dormir que jusqu'au milieu, alors oubliez ça. Mais je dirais qu'un grand succès fait penser aux gens qu'on n'a pas de talent. Si vous avez « assez de succès », vous êtes probablement considéré comme talentueux. Mais si vous « réussissez grandement », votre talent sera toujours remis en question.

Et si vous êtes une femme et que vous êtes grandement tout cela, alors qu'êtes-vous ?
Baisé.