Photo: gracieuseté d'Apple
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RuptureNe déclare jamais quelle année cela se déroule. En fait, il obscurcit délibérément la question en écrasant les téléviseurs, les voitures et les téléphones des époques technologiques passées avec une procédure futuriste qui peut séparer la vie intérieure et travail d'une personne. «Mais parfois, vous devez dire, d'accord, voici un point de référence dans ce monde», explique Ben Stiller, directeur et producteur exécutif. "Et, pour moi, je voulais juste utiliser une chanson de roses en pierre parce que je pensais que les paroles étaient intéressantes." «Love Spreds», à partir de 1994, peut être un point de référence personnel pour Stiller et Harmony Cobel, mais cela ne vous indiquera toujours pas dans la période de la période de l'émission - le reste des gouttes d'aiguille de la deuxième saison ne sera pas non plus réalisée, qui défie à la fois le genre et la décennie. Un échantillonnage aléatoire comprend le projet Alan Parsons, Billie Holiday et la légende canadienne Gordon Lightfoot, les choix principalement provenant de la liste de lecture Spotify Stiller mettent constamment à jour avec des chansons qu'il ressentRupture-digne. Il veut cependant souligner que cette prise de décision est un peu plus arbitraire que ce à quoi les téléspectateurs peuvent s'attendre.
«Lorsque vous décidez d'utiliser une chanson, c'est une grande déclaration ou décision», explique Stiller. «Surtout dans une émission comme celle-ci, parce que notre score est un élément incroyablement important pour le ton. La profondeur d'enquête à laquelle les gens analysent est quelque chose que je n'aurais jamais pu imaginer. Je lutte toujours avec. Donc je ne veux jamais dire,Oh, quelque chose est ou non ici pour une raison spécifique. C'est amusant de laisser les gens avoir leurs idées et leurs pensées. »
Parfois, ces décisions ont été déterminées par l'amour de Stiller pour un artiste particulier. D'autres venaient de simplement entendre une mélodie cool à la radio, l'ajoutant à la playlist et en voyant si une opportunité s'est présentée de l'utiliser plus tard. AvecRupture'sFinale de saison de saison explosiveMaintenant sorti, Stiller a consacré plus en détail sur la façon dont il a atterri sur six chansons clés, en crescending vers un brouillard en velours avec le dernier moment de Mark S. et Helly R. (Adam Scott et Britt Lower) qui coule main dans les couloirs Lumon. «Il n'y a pas de règles strictes», dit-il. «C'est toujours juste ce qui va bien.» Et cette fois, Mel Tormé a été la coupe parfaite.
Nos quatre Lumon Pals sont réunis dans leurs cabines et se retournent au travail après les événements tumultueux de la finale de la saison.
Notre superviseur de la musique, George Drakoulis, et moi retournons un million d'années. Il est furtif. Par exemple, dans la première saison, je pensais que "Entrer Sandman" fonctionneraitpour les funérailles de Petey.Il était comme,Oh ouais, j'appellerai les gars de Metallica et je vois si nous pouvons obtenir un accord. Il a ces types de relations. Si je tends la main pour une idée de quelque chose, il m'enverra des listes de lecture incroyables.
L'épisode 1 était bizarre parce que nous essayons de réinitialiser et de redémarrer, mais aussi de suivre la fin de ce grand cliffhanger de la saison précédente. Une partie de la structure de l'épisode consistait à rassembler le gang. Nous avons eu cette idée pour un chariot circulaire tourné dans le groupe où nous les voyons se reconnecter et revenir dans leur groove de travail. Le cœur du spectacle pour moi est les relations entre ces personnes - ces amis qui travaillent ensemble. Cette chanson d'allergies est apparue sur mon flux Spotify, je ne sais pas comment, mais je l'ai entendu et j'ai vraiment aimé. Je ne connaissais pas non plus les allergies. Mais c'était comme quelque chose qui nous a lancé dans le reste de la saison. Nous y sommes de retour et c'est aussi plein d'espoir et de plaisir que cela peut continuerRupture.
Mark est réintégré par le Dr Reghabi, et ses souvenirs de sa vie innie et de son exercice sont fusionnés. La chanson a également figuré en bonne place dans une bande-annonce de saison.
J'ai grandi dans les années 70 et 80 et je me souviens que c'était l'un des plus grands succès de l'OMS après la mort de Keith Moon. Mes amis et moi étions dans un groupe, et nous avons peut-être essayé de jouer cela. Ça a toujours été une super chanson. Il a cette chose où il s'accumule puis entre en jeu, ce qui était exactement comme la séquence que nous essayions. Lorsque je modifie une séquence, je pense toujours à ce qui va aider à le mettre à la lumière. Est-ce une partition ou une chanson? Il y a une liste de chansons que je continuerais à essayer pendant certains moments. Si je suis dans ma voiture et que j'écoute une chanson et que je l'aime, je vais l'ajouter à une liste de lecture pour "End Song for Episode Three".
Il y a le synthétiseur au début de «Eminence Front» -oui oui oui- et c'était presque comme ce que le Dr Reghabi faisait pour marquer dans la pièce. Parce qu'elle a tout l'équipement électronique et les trucs de réintégration, il a commencé à plumer dans ce coup de tambour, qui a un tel coup d'énergie. Donc, c'était aligné, comme si cela conduisait à Mark assis sur la table. Ensuite, les paroles étaient parfaites. J'ai vu qu'ils l'ont utilisé dans la bande-annonce.Au début, j'étais comme,Oh, ça va être dans le spectacle aussi. Mais j'ai réalisé, eh bien, pourquoi ne pas l'utiliser? Parfois, cela peut prendre des mois à y penser ou à essayer les choses, puis tout d'un coup, la bonne chanson clique. C'est l'un de ces moments.
Un docteur Lumon encore inconnue siffle la chanson en marchant sur le sol coupé, en ramassant des outils dentaires avant de descendre le couloir noir.
Dans l'une des ébauches du septième épisode, il y avait une référence à cette chanson que fait le Dr Mauer, mais nous l'avons coupée. L'idée était qu'il parlait de la chanson avec Gemma alors qu'il travaillait sur ses dents pour la calmer. Comme c'est avecRupture, elle est sur le plancher de test, donc il y a toujours des questions sur ce qui lui est dit et si elle conserve ces informations ou non. Je suis un énorme fan de Gordon Lightfoot. J'ai utilisé "Carefree Highway" comme titre final pour le cinquième épisode deÉvasion à Dannemora.Je pense que c'était un génie. Le documentaire à son sujet est vraiment cool aussi. L'idée était que cela allait être une chanson signature et étrange que nous entendons pour le Dr Mauer, et nous y avons joué. Tout le reste au-delà de cela, je vais laisser les gens théoriser.
Irving quitte la maison de Burt après un dîner quelque peu inconfortable avec son mari, Fields. Burt regarde, avec une expression durcie, alors qu'Irving se dirige vers sa voiture.
Ce ne serait jamais la version crème. Quand un grand réalisateur utilise une chanson dans un film, comme Martin Scorsese l'a fait avecGoodfellas,C'est à lui. Vous ne pouvez pas l'utiliser à nouveau. Lorsque vous y regardez plus profondément, c'est un épisode sur les relations et l'amour. Il y avait une version de l'édition où nous avons retourné les deux dernières scènes et nous avons terminé sur Mark, quand il était sur le sol en train de prendre la crise. Cela aurait appelé à une chanson de fin différente. Mais quand nous l'avons regardé dans la salle de montage, nous avons pensé qu'il était plus intéressant de se terminer sur Burt. Vous savez à un certain niveau que Mark traverse quelque chose, mais ce serait fou si Mark - avec toute la tension de ce qui va se passer - est en fait mort à ce moment-là. En tant que public, ce serait une chose énorme. Donc, c'est plus intéressant de se terminer sur Burt et ce qu'il pense. Parce que la prochaine fois que nous verrons Burt, ça va y jouer.
«Sunshine of Your Love» n'est pas vraiment romantique. C'est un peu sombre et bizarre, et pourtant Ella Fitzgerald le chante. J'étais à Hawaï quand je l'ai entendu. J'étais comme,Oh mon Dieu, c'est fou. Ella Fitzgerald se balance.C'était comme si cela pouvait être thématiquement un signal sombre mais romantique parfait pour la fin.
Devon appelle Harmony et lui dit que Mark a été réintégré. Elle demande à parler à Mark et à lui dire «tout» alors qu'elle accélère de sa ville d'enfance. Harmony a précédemment écouté «Love Spreds» par The Stone Roses dans l'épisode trois, montrant un peu de compréhension de la personnalité du personnage.
La grande discussion a été de savoir comment nous lancer dans l'endroit où nous allons pour le prochain épisode. Ce huitième épisode est si calme et austère. Ce moment devait se sentir très différent du ton du reste de l'épisode. Pendant un moment, je me disais,Oh, est-ce trop et trop choquant?Cobel a beaucoup eu beaucoup en elle et nous l'avons senti - c'était vraiment comme si elle était une «femme du feu» après ce qu'elle vient de vivre avec Sissy. C'est une autre chanson avec une construction. C'était comme si c'était de son époque. Je voulais que le public ait l'impression de revenir à toute la vapeur dans l'histoire maintenant, et cela vous lance dans les deux derniers épisodes de la saison. J'avais une autre chanson culte, «She Sells Sanctuary», avec laquelle je jouais. Mais celui-ci se sentait un peu plus dans l'instant avec l'énergie qu'elle apporte.
Mark S. aide Gemma à échapper à sa captivité Lumon. Après une brève bataille interne, il choisit de ne pas suivre Gemma, mais reste à l'intérieur avec Helly R. Ils courent dans les couloirs se tenant la main, et un gel du couple termine la saison.
Je ne sais pas si je me transforme en mes parents, mais en vieillissant, je suis entré dans cette époque de Mel Tormé. Il était incroyable. C'était évidemment le plus gros signal musical pour le spectacle, où c'est comme,Qu'allez-vous sortir?L'image finale de la saison deux a toujours été une déconnexion dystopique de deux personnes en cours d'exécution et en amour. Mais dans cette prison infernale de ces couloirs, où vont-ils? Je cherchais la juxtaposition de la folie de cela avec une chanson pleine d'espoir. Nous savions que nous allions au ralenti et nous voulions que cela se sente onirique et bizarre. Ensuite, nous savions que nous allions avoir ce gel à la fin. J'ai même essayé "I Got You Babe" de Sonny & Cher. C'était intéressant et inattendu, mais vous ne voulez pas être trop mignon. «Alors que les larmes passent» de Nancy Sinatra était également un concurrent fort, mais cela n'avait pas autant de sens thématique.
«Les moulins à vent de votre esprit» sont bizarres à la fois avec ses paroles et son son. C'est comme un voyage de drogue fou. C'est tellement étrange. Parce que, vraiment, c'est de cela que parle tout ce spectacle.Les cercles que vous trouverez dans les moulins à vent de votre esprit.Lorsque nous éditions l'épisode, nous avons fait un clip des deux dernières minutes. Ensuite, je jouais juste des chansons à la maison avec mon téléphone sur eux, juste pour voir ce qui semblait bien. Je pensais que c'était trop fou, mais je l'ai mis et puis je l'ai envoyé à Theodore Shapiro, notre compositeur. Teddy était comme, "Oh, au fait, j'espère que vous gardez cette chanson de Mel Tormé." Et je me disais: "Ouais, c'est assez génial." Ensuite, nous avons trouvé «Work Song» de Bobby Darin pour les titres finaux. Sur le papier, c'était étrange d'ouvrir une chanson dans une autre chanson. Mais j'ai adoré la façon dont ils s'adaptent. «Les moulins à vent de votre esprit» est la folie de la psychologie du spectacle, de l'émotion et de l'amour. Et puis, c'est de retour au gars qui va travailler tous les jours avec "Work Song".
