L'impitoyable M. Ripley

Andrew Scott joue Tom Ripley avec une telle émotion qu'il devient presque étranger.Photo : Lorenzo Sisti/Netflix

Cette revue a été publiée le 4 avril 2024.Ripleya depuis reçu 13nominations aux Emmy Awards 2024. Lisez toute la course aux Emmy de Vulture couvertureici.

DansRipley, les riches ne savent pas vraiment comment ils connaissent le personnage principal. Ces héritiers et ces enfants défaillants répètent « Tom Ripley ? » comme si j'essayais de me débarrasser d'une mémoire ; ils plissent les yeux vers son visage, comme si le regarder assez longtemps le ferait se matérialiser de leur passé. Cela fonctionne rarement, car en tant qu'escroc créé par Patricia Highsmith, Andrew Scott est un obstacle, une fiction, une ombre – se matérialisant de nulle part pour planer au-dessus de leur vie et étendre progressivement sa portée. Le captivant impitoyable et fascinantement monochromatiqueRipleyce n'est pas exactement une histoire de « manger les riches » ; ses objectifs sont plus complexes que ceux de l’économie de Robin des Bois. Mais sa méchanceté méprisante envers la classe supérieure est délicieuse.

Cette mini-série de huit épisodes adapte ostensiblement les cinq épisodes de Highsmith.Ripleyromans publiés entre 1955 et 1991, bien qu'ils couvrent principalement les événements du premier livreLe talentueux M. Ripleyet a été initialement conçu pour Showtime, puis transféré vers Netflix, même si vous feriez mieux de ne pas le faire. Il faut faire preuve de patience, carRipleyest si minutieusement construit, si dense de références narratives et visuelles, et si luxueusement immersif avec sa cinématographie que passer d'un épisode à l'autre ne rendrait pas service à la série. Le réalisateur et scénariste Steven Zaillian a une longue filmographie saluée, et Netflix fait du marketingRipleyen mettant en valeur son travail en tant qu'écrivain des films les plus lourds des OscarsLa liste de SchindleretL'Irlandais. Mais regardez le reste du travail de Zaillian, commeGangs de New York,La fille au tatouage de dragon, et la mini-série exemplaire de HBOLa nuit de, et vous verrez les questions générales qui guident égalementRipley: Le désespoir pousse-t-il une personne au crime ? Ou y sont-ils poussés par la suspicion des autres à l’égard de ceux qui sont différents d’eux d’une manière ou d’une autre, que ce soit leur classe sociale, leur sexe ou leur sexualité ?

Depuisses scènes d'ouverturefaisant de Tom un escroc de bas niveau à New York dirigeant une fausse agence de recouvrement,Ripleya un air de paranoïa omniprésent, presque oppressant, qui alimente ce cadrage. De longues prises suivent Tom alors qu'il est sûr qu'il est surveillé ou poursuivi, et des gros plans se concentrent sur le visage de Scott alors qu'il oscille entre le contrôle serré avec lequel Tom se protège et la politesse blasée dans laquelle il se glisse lorsqu'il interagit avec les autres. Lorsqu'un détective privé (Bokeem Woodbine) l'approche au nom du magnat de la construction navale Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan !), Tom le traite avec un mélange clairement pratiqué de désintérêt perplexe et de courtoisie polie – jusqu'à ce qu'il apprenne que Greenleaf veut lui offrir un un travail rémunéré pour retrouver son fils Dickie (Johnny Flynn), qui a quitté la maison pour l'Italie il y a des années et n'est pas revenu. Greenleaf a entendu quelqu'un qui avait entendu dire par quelqu'un d'autre que Tom et Dickie étaient amis, et Tom devient le dernier espoir de la famille pour séparer leur fils capricieux de ses espoirs de devenir peintre et de sa petite amie Marge Sherwood (Dakota Fanning), et l'amener. chez lui pour diriger l'entreprise qui lui revient de naissance.

La réalité est que Tom ne connaît pas du tout Dickie. Mais l'opportunité d'un salaire, d'un nouveau départ, est suffisamment séduisante pour inciter Tom à partir pour l'Italie. Et une fois qu'il arrive à la ville balnéaire d'Atrani et rencontre les claniques Dickie et Marge, des Américains vides de sens liés ensemble par leur privilège commun et la certitude que Tom estpasl'un d'eux,Ripleypasse à une autre vitesse. Scott joue Tom avec une telle émotion qu'il devient presque étranger ; sa prestation impassible de la phrase « J'aime les filles » lorsque Dickie complimente une jolie jeune femme est un clin d'œil à l'enfermement implicite de Tom mais aussi une expression de son refus d'admettre quoi que ce soit de personnel à quelqu'un avec qui il essaie de travailler. Cette désaffection est un masque jusqu'à ce que Tom voie quelque chose qu'ilfaitJe veux : le stylo plume de Dickie, la chevalière de Dickie, le Picasso de Dickie. Ensuite, Scott laisse quelques fractions de secondes de désir briser le visage de Tom, le transformant d'une déférence fade et d'une maladresse rusée en quelque chose de brut, de convoitise, reconnaissable d'humain et conscient de la façon de faire du mal aux autres humains. Chaque fois que cela se produit, c’est un moment phénoménal.

Ripleydonne un aperçu de ces aperçus que Scott nous donne derrière le rideau de Tom, dans un milieu maussade dont le luxe tangible ne peut pas tout à fait obscurcir son impitoyable innée. Les épisodes individuels peuvent être lents, presque languissants, et sont souvent chargés de longues séquences de dialogue et de séquences silencieuses de poursuite voyeuriste. Mais le rythme fonctionne globalement parce queRipleycloue des moments de catharsis violente qui percent la tension dominante, et parce que c'est en même temps si drôlement drôle. L'humour incroyablement noir de la série se fait en grande partie aux dépens des adversaires de Tom : Dickie ose comparer ses horribles peintures, qui évoquentrestauration bâclée du portrait de Jésus, à Picasso, ou à Marge parlant de tout le travail qu'elle a mis dans un livre sur Atrani alors que l'intégralité de son année de recherche peut être étalée en une seule couche sur une table de cuisine.Ripleyse moque d'eux dans ses choix de montage, avec des personnages italiens qui lèvent pratiquement les yeux au ciel devant ces Américains égocentriques, et à travers Tom lui-même, que Scott anime avec une joie à peine contenue lorsqu'il pique Marge, Dickie et leur ami arrogant Freddie Miles (Eliot Sumner ). Fanning et Scott sont des ennemis particulièrement fantastiques, leur toxicité latente alimentée par la hauteur de Marge et l'amusement de Tom face à sa certitude qu'elle l'a compris. Une scène dans laquelle Marge quitte la ville, toujours méfiante quant à la nature de la relation entre Tom et Dickie, et Tom crie : « Marge ! Au revoir!" avec un petit signe de la main et un sourire mangeur de merde, est l'une des choses les plus drôles que vous verrez à la télévision cette année. Il s’agit là d’un comportement mesquin et Scott y excelle.

Ce cadrage volontairement belliqueux du protagoniste de la série permet de différencierRipleydes adaptations précédentes de cette histoire, en particulier le film bien-aimé d'Anthony Minghella de 1999 Le talentueux M. Ripley.Une œuvre queer phare mettant en vedette Matt Damon dans sa forme la plus facétieuse, Jude Law dans sa plus belle forme, Gwyneth Paltrow dans sa forme la plus glaciale et Philip Seymour Hoffman dans sa forme la plus glorieusement garce,Le talentueux M. Ripleyn'est que lumière dorée, océan aigue-marine et sueur collante. Cela donnait l'impression aux gens de l'héritage du milieu du siècle qu'ils vivaient dans une idylle heureuse rendue réelle par la possibilité de faire tout ce que vous voulez parce que vous avez toujours les fonds pour recommencer. Cela mettait l'accent sur la jalousie de Tom et l'assimilait à la luxure, et se terminait par l'implication que son désir constant de ce que les autres avaient était une prison tragique et auto-imposée.

Le talentueux M. RipleyLes derniers instants de Tom suggèrent que Tom passe pour toujours de la lumière à l'obscurité, d'un endroit où il pourrait peut-être être racheté dans une obscurité irréversible et lugubre.Ripleylittéralise pratiquement ce même binaire dans un noir et blanc éblouissant et évocateur, son approche en clair-obscur étant en accord avec ses nombreuses références au peintre italien Caravage, qui prend en compte le récit d'une manière étonnamment inspirée. Mais oùLe talentueux M. Ripleypositionné la richesse comme le fondement d’une vie passionnante, verdoyante, mais finalement vide,Ripleyy voit un moyen d'anonymat, un moyen de disparaître dans des hôtels où les employés ne posent pas de questions aux clients des penthouses. Le Tom de Damon était animé par un désir d'amour et d'acceptation ; La version de Scott est mieux définie par son mépris pour les mensonges que les autres racontent sur ce qui les satisfait, surtout s'ils prétendent que l'argent n'en fait pas partie. L'un desRipleyLes modèles récurrents de sont la courtoisie et la capitulation offertes aux nantis contre la surveillance constante et le scepticisme des démunis, et la série veut que nous remarquions comment ce déséquilibre nourrit ceux qui sont dans la lumière et appauvrit ceux qui en sont extérieurs. Les nuances de gris abondent ici, et quelle que soit la moralitéLe talentueux M. Ripleyessaie de manier dans ses derniers instants,Ripleyrejette avec un flair timide. Il y a une ruse sans vergogne au cœur de cette série et un esprit mercuriel aussi glissant que le sang sur un sol en marbre italien.