Photo : Collection Silver Screen/Getty Images
Penny Marshallla mortHier, c'était moins choquant à cause de son âge – elle a vécu jusqu'à 75 ans – que de son ubiquité ; elle était une figure de la culture pop régulièrement présente depuis plus de quatre décennies, faisant sa marque d'abord en tant qu'actrice de personnage dotée d'un talent comique considérable, puis en tant que réalisatrice dont les films ont brisé les barrières financières et ont valu à ses acteurs un succès substantiel.
En tant qu'interprète, Marshall avait un côté terreux et une authenticité désinvolte qu'elle portait dans son travail de réalisatrice. Elle n'était pas trop flashy ou stylisée de manière distrayante ; elle ne se livrait pas à des mouvements de caméra « regarde-moi » ou à des angles ostentatoires. Elle était réalisatrice d'acteurs, se concentrant sur la performance et la caractérisation, et créant une réalité crédible dans laquelle ces éléments pouvaient respirer. Presque tous les films qu’elle a réalisés peuvent être classés comme « comédie/drame », même s’ils ont été plus clairement commercialisés comme l’un ou l’autre ; ses comédies n'étaient jamais que des décors et des punchlines, mais racontaient des histoires captivantes teintées de mélancolie, tandis que ses drames étaient empreints de jeu et de bonne humeur. Marshall s'est spécialisé dans le genre de divertissement en studio à budget moyen, dirigé par des stars et destiné aux adultes, qui, malheureusement, est pratiquement disparu de nos jours.
L’œuvre laissée par Marshall est formidable –par IMDb, 15 crédits en tant que réalisateur, 14 en tant que producteur et 71 en tant qu'acteur — donc si vous envisagez de rattraper votre retard, voici quelques-uns des faits saillants.
Les premiers crédits d'acteur de Marshall sont une série de photos d'invités uniques dans des émissions de télévision commeCette fille,Le spectacle de Bob Newhart, etAmour, style américain. Sa grande rupture a eu lieu en 1972, lorsque son grand frère Garry Marshall l'a choisie pour son adaptation de sitcom à succès de la pièce et du long métrage de Neil Simon à Broadway.Le couple étrange. Le rôle de Myrna Turner, la secrétaire d'Oscar Madison, a donné au public un premier véritable aperçu des lectures de lignes typiquement sèches de Marshall, du timing comique impeccable et de l'accent emblématique du Bronx. (Elle reprendrait le rôle dans le téléfilm de 1993L'étrange couple : à nouveau ensemble; elle a fait sa dernière apparition d'actrice en 2016, dans un épisode du plus récentCouple étrangeréveil.)En streaming sur Hulu.
Le prochain grand succès de frère Garry futJours heureux, et il a de nouveau veillé sur sa sœur, en lançant Penny dans un épisode de la troisième saison intitulé "A Date With Fonzie" aux côtés de Cindy Williams. Ils ont joué Laverne DeFazio et Shirley Feeney, deux ouvriers de brasserie au discours dur et sage lors d'un double rendez-vous avec Fonzie (Henry Winkler) et Richie (Ron Howard); L'épisode a été si bien accueilli que Marshall a créé une série dérivée, qui a été diffusée à peine deux mois plus tard et qui durerait huit saisons. Cela a fait de Marshall un nom connu, mais elle ne se contentait pas de la célébrité de la sitcom ; dans la saison quatre, elle a réalisé le premier des quatreLes lichensépisodes, et lorsque la série s'est terminée en 1983, elle s'est mise à la recherche de davantage de travail de réalisation.
Marshall était sur le point de faire ses débuts en tant que réalisatrice avec la comédie/drame sur le voyage dans le tempsPeggy Sue s'est mariée(Debra Winger devait jouer le rôle principal), mais elle a quitté le projet à cause de ce vieux bug des « différences créatives » et a été remplacée par Francis Ford Coppola. Par chance, elle a hérité de ses débuts ultérieurs dans des circonstances similaires. Shelley Long devait initialement jouer dans cette comédie d'espionnage pour le réalisateur Howard Zieff avant que les deux ne soient remplacés, respectivement, par Whoopi Goldberg et Marshall.Jumpin'Jack Flashne fait pas partie des meilleurs travaux de l'un ou l'autre - les coutures de son spectacle de troubles en coulisses, et il regorge de ce déséquilibre particulier entre l'action et les rires qui tourmente tant de gens au milieu des années 80, après–Le flic de Beverly Hillscomédies - mais la mise en scène de Marshall est confiante et énergique, et elle a clairement trouvé une âme sœur chez Goldberg, dont la personnalité et le style idiosyncrasiques ne sont pas sans rappeler ceux de son réalisateur.Diffusion sur DirecTV.
celui de Marshallpremier fracasest arrivé deux ans plus tard, avec cette histoire fantaisiste d'un garçon de 12 ans qui souhaite « être grand » sur une machine d'arcade, puis se réveille le lendemain matin dans le corps de Tom Hanks, 30 ans. Sensible, fantaisiste et terriblement drôle (« Je dois être au top ! »),Granda été l'un des plus grands succès de l'été 1988 - c'était le premier film d'une réalisatrice à rapporter plus de 100 millions de dollars - et un succès critique, remportant des nominations aux Oscars pour le meilleur scénario et le meilleur acteur (le premier pour Hanks). La direction de Marshall est si modeste qu’elle est facile à tenir pour acquise. Mais elle réussit la tâche difficile d’ancrer cette fable dans un monde réel, avec de vrais enjeux ; notons la scène la plus déchirante du film, dans laquelle notre héros dérangé, tout seul pour la première fois, se blottit sur le lit miteux de son hôtel minable de Times Square et sanglote. Compte tenu de l'impact émotionnel de cette scène, il n'est pas surprenant que Marshall ait ensuite décidé de s'essayer au drame total.
Penny Marshall était présente pour le grand lancement de Robin Williams — Laverne fait une apparition, aux côtés de Fonzie de Winkler, dans l'épisode pilote deMork et Mindy, un autreJours heureuxspin off. Douze ans plus tard, elle guidera Williams à travers l’un de ses premiers (et l’un de ses plus beaux) tournants dramatiques.Réveilsadapte l'histoire vraie des efforts d'Oliver Sacks pour « réveiller » un service de patients catatoniques, vers 1969, via un programme médicamenteux expérimental (et malheureusement à court terme). Williams est merveilleux dans le rôle de remplaçant de Sacks, supprimant ses improvisations et ses accès de manie habituels pour incarner un homme dont l'imprévisibilité émotionnelle correspond à l'inaccessibilité physique de ses patients. Robert De Niro a été nominé aux Oscars pour son travail dans le rôle de Leonard, le premier des patients à répondre au traitement et (déchirant) le premier à régresser. Marshall réalise ce qui aurait pu être un autre pleurnichard médical avec une touche légère et gracieuse, refusant d'exagérer la sentimentalité et trouvant le cœur du film dans la vérité émotionnelle partagée par ses protagonistes.
La séquence de victoires de Marshall s'est poursuivie avec cette comédie de baseball de 1992, qui raconte l'histoire vraie de la All-American Girls Professional Baseball League de la Seconde Guerre mondiale. Elle a trouvé son actrice idéale en la personne de Geena Davis, qui projette à la fois force et vulnérabilité en tant que protagoniste « Dottie » Hinson ; a retravaillé de manière mémorable avec Tom Hanks, qui est à la fois brisé et hilarant dans le rôle du manager perpétuellement ivre Jimmy Dugan ; et a dirigé Jon Lovitz et Rosie O'Donnell vers leur plus belle œuvre sur grand écran de tous les temps. Un autre plus gros de 100 millions de dollars,Liguemarquerait également la fin de la série de succès de Marshall, même si elle a continué à travailler régulièrement, des deux côtés de la caméra, pendant plusieurs années encore.Streaming sur Crackle.
Une fois passée à la réalisation, Marshall avait rarement le temps ou l'intérêt pour un travail d'acteur substantiel. Mais elle s'est occupée de camées, faisant des apparitions brèves mais durables dans tout, deLes SimpsonàPonts de NashàPortlandie. Elle apparaît même dans cette comédie de sorcière bien-aimée de Disney de 1993, dans le rôle de l'épouse du frère Garry – ce qui n'était pas bizarre du tout ! - et jeter un œil puant sur Winifred Sanderson de Bette Midler ("Maintenant, visage acidulé, prends tes Clark Bars et sors de chez moi!").
Cette comédie militaire de 1994 n'a pas réussi à toucher la critique ou le public, ce qui est regrettable : c'est un petit film chaleureux et sympathique, avec une charmante performance de Danny DeVito en son centre, un merveilleux second rôle du grand Gregory Hines et un excellent travail d'un interprète pointu. groupe de jeunes comédiens en tant qu'étudiants de DeVito (dont Mark Wahlberg, Richard T. Jones, Stacey Dash et Kadeem Hardison). Bien sûr, c'est un peu mièvre, et c'est un autre de ces films du milieu des années 90 où « vous voyez, c'est un peu comme la musique rap » passe pour une stratégie de classe. Mais c'est un film terriblement difficile à détester, et la main sûre de Marshall avec les acteurs est toujours aussi frappante.
Penny Marshall aimait clairement être Penny Marshall – du moins, cela semble être une évaluation juste basée sur sa filmographie, dans laquelle bon nombre de ses articles –Jack Flashles camées la trouvent en train de jouer une version fictive de « Penny Marshall », généralement la variante « Hollywood big shot ». Elle apparaît comme elle-même dansElle va avoir un bébé,Aller en Amérique,À la recherche de comédie dans le monde musulman,Réveillon du Nouvel An, le téléfilmJackie est de retour, et sur les épisodes deOsetEntourage.Mais sa meilleure apparition dans « Penny Marshall » est dans la satire hollywoodienne de Barry Sonnenfeld de 1995, qui culmine avec un saut intelligent entre les événements du film et leur dramatisation dans le film dans un film – un film réalisé par Mme Marshall, qui semble (comme toujours) un peu dérangé.Diffusion sur DirecTV.
L'avant-dernier long métrage de Marshall a fait un atterrissage en douceur au cours de la saison de Noël 1996 - et n'a reçu que peu de faveurs grâce aux comparaisons avec son inspiration, le véhicule Cary Grant de 1947.La femme de l'évêque- mais il a bien vieilli, une image sympathique et affable animée par la lumière, les charmantes performances de Denzel Washington en tant qu'ange au bon cœur, Whitney Houston en tant que personnage principal et Courtney B. Vance en tant que son mari. Les attentes pour celui-ci étaient probablement trop élevées pour que Marshall puisse les combler, mais c'est un film de « lieu de rencontre » agréable, d'autant plus que ses stars ont rarement été autorisées à se détendre et à jouer à l'écran comme elles le sont ici.
Son effort narratif final a été l’un de ses plus délicats. Ce drame sur le passage à l'âge adulte de 2001, adapté des mémoires de Beverly Donofrio, met en vedette Drew Barrymore dans le rôle d'une mère adolescente qui essaie désespérément d'élever correctement son fils, pour ensuite commettre bon nombre des mêmes erreurs que ses propres parents. C'est une histoire difficile à raconter, et « Bev » est un personnage difficile à maîtriser (tant pour l'acteur que pour le réalisateur). Mais Marshall remplit le film de petites touches d'authenticité ouvrière, Barrymore retrouve l'humanité et la noblesse du personnage malgré ses défauts, et le casting secondaire (dont Brittany Murphy, Steve Zahn, James Woods, Lorraine Bracco et Maggie Gyllenhaal) est excellent. L'accueil mitigé du film et les problèmes de santé de Marshall l'empêcheront de réaliser un autre long métrage, même si elle a réalisé des épisodes deD'après JimetÉtats-Unis de Tara, et aurait été en postproduction sur un profil documentaire de Dennis Rodman. Ce film devrait sortir l’année prochaine – un régal de plus de la part d’un cinéaste talentueux et franchement sous-estimé.Diffusion surDirectTVetStarz.
