Tous les courtiers culturels de New York sur notre liste « Inside Power »

Rujeko Hockley au Whitney Museum le 11 octobre.Photo : Mark Peterson

Vous avez peut-être vu que nous avons publié exceptionnellement une liste de 49puissant New-Yorkaiss dont vous n'avez probablement jamais entendu les noms. Vous pouvez appeler leur pouvoir intérieur, pouvoir caché, pouvoir furtif – mais dans tous les cas, ce qu’ils exercent est une capacité distincte, parfois effrayante, à faire avancer les choses dans leurs univers respectifs. Voici un aperçu de tous les acteurs culturels puissants de notre liste, d'un collectionneur d'art très discret à la taupe d'édition de Reese Witherspoon en passant par les producteurs qui peuvent propulser les 15 ans serrés d'un comédien de stand-up dans un succès Netflix.

AC Hudgins, qui a fait fortune dans la finance, collectionne des œuvres d'art depuis les années 1970, défendant des artistes noirs comme Henry Taylor et Senga Nengudi alors qu'ils étaient encore ignorés par la plupart des galeristes blancs. Prenez, par exemple, son intérêt précoce pour l'artiste David Hammons, dont le travail a choqué les spectateurs en utilisant des matériaux tels que des côtes rongées, des coupes de cheveux de salon de coiffure et des sacs en papier tachés de graisse. Aujourd’hui, une pièce de Hammons se vend à des millions. Grâce à ces paris, Hudgins « possède l’une des plus formidables collections d’art noir de tous les collectionneurs américains », m’a dit un galeriste, et ses prédilections continuent de porter un signal fort pour le reste du monde de l’art. "Quelqu'un comme AC est probablement l'un des plus importants de l'écosystème", explique un marchand avec qui j'ai parlé, "car s'il trouve un jeune artiste en qui il croit, cela peut être une marque d'approbation." Son nom est devenu un « raccourci pour le goût », explique le galeriste.

Hudgins a contribué à façonner les collections de certaines des galeries et musées les plus prestigieux de la ville. En tant que membre du conseil d'administration du MoMA depuis 2012, il a plaidé pour davantage de membres de couleur et a diversifié la conservation du musée. (Le MoMA possède aujourd'hui la plus importante collection d'œuvres de Hammons, dont environ un tiers a été offert par Hudgins.) Mais bien qu'il soit ancré dans l'establishment artistique, Hudgins, disent les gens à plusieurs reprises, collectionne pour les « bonnes raisons ». « Ce n'est pas un flipper. Je ne pense pas qu'il revende de l'art, ce que nous aimons », affirme le marchand. Au lieu de cela, Hudgins développe des relations avec des artistes ; les héberge chez lui ; et s'implique dans leur processus créatif. «C'est un investissement qui transcende la transaction financière», explique un conservateur basé à New York. "C'est très rare que des collectionneurs s'intéressent à ce niveau." Ses opinions bien arrêtées et son sens de l'humour excentrique : « Je suis riche en nègres, pas riche au MoMA », a-t-il déclaré au New York Times.Foisen 2016 – lui permettent de se déplacer entre les espaces artistiques intellectuels et populaires. Aujourd'hui, le collectionneur parcourt régulièrement les galeries, prête ses œuvres à des conservateurs et a soif de découvrir de nouveaux talents, ce qui a maintenu sa pertinence parmi la nouvelle génération d'artistes. « Il voulait vraiment savoir qui j'étais et ce que je faisais », se souvient un jeune artiste californien. "Beaucoup plus tôt que tant d'autres personnes." —Angelina Chapin

Rujeko Hockley au Whitney Museum le 11 octobre à 16h31Photo : Mark Peterson

Rujeko Hockley n'a pas été embauché uniquement pour rendre les collections Whitney moins blanches. Il n'y avait aucune description de poste indiquant « conservateur de l'art noir contemporain », explique Scott Rothkopf, le nouveau directeur du musée. Mais depuis qu’il a rejoint l’institution en 2017, Hockley a contribué à développer le nombre d’artistes de couleur acquis et promus par le musée, défendant des personnes comme Toyin Ojih Odutola, Julie Mehretu et Dindga McCannon. « Elle fait partie d'un groupe de commissaires d'exposition noires qui ont jeté les bases, tranquillement et sans fanfare, sur lesquelles de nombreux artistes s'appuient désormais », explique l'artiste Simone Leigh, qui faisait partie de la Biennale de Whitney 2019, co-organisée. de Hockley, qui présentait une majorité d'œuvres d'artistes non blancs.

Une grande partie du succès de Hockley vient de son habileté. « Ce n'est pas comme unbulldozerde confiance, mais un type de véhicule plus subtil, chic et élégant, comme une Cadillac », explique l'artiste Sadie Barnette. Depuis l'embauche de Hockley, le Whitney a promu davantage de personnel non blanc et compte désormais quatre conservateurs de couleur. Mais il a également fait l'objet de controverses autour d'un art à caractère raciste, comme l'inclusion de l'œuvre de Dana SchutzCercueil ouvertà la biennale 2017. Au cours de conversations animées avec le personnel, Hockley a fait preuve d'un talent pour « rencontrer les gens là où ils se trouvent sans les faire se sentir stupides », explique Rothkopf. Au lieu de prétendre que les musées doivent inclure un nombre X d’artistes noirs dans leurs collections pour atteindre un quota, dit l’artiste Linda Goode Bryant, Hockley encourage ses collègues « à être curieux et à explorer des choses qui peuvent être négligées et ignorées ». Et les artistes font confiance aux commentaires de Hockley. « Le monde de l'art s'attend d'une certaine manière à ce que les gens fassent preuve d'une certaine méchanceté », explique Leigh. "Normalement, quand les gens sont tranchants comme des rasoirs, ils ne sont tout simplement pas capables d'être aussi gentils qu'elle." —Angelina Chapin

Marlene Zwirner à la galerie West 19th Street le 26 septembre à 10h23Photo : Mark Peterson

L'aîné du marchand d'art David Zwirner est le plus connu de ses trois enfants, apparemment parce qu'il aime ça. Lucas, 32 ans, a animé le podcast officiel de la galerie et s'est façonné comme un imprésario de l'édition, pilotant la souscription de la galerie auxLa dériveet superviser sa série de livres « ekphrasis ». Sa mâchoire carrée de héros d'action apparaît aux côtés d'actrices glamour (Sienna Miller, Jessica Joffe), et les rumeurs sur lui et Dianna Agron ont conduit à d'autres rumeurs sur les raisons pour lesquelles le peintre Harold Ancart, le petit ami d'Agron, est parti pour Gagosian.

En revanche, il y a Marlene, 30 ans. Même ceux qui disent connaître « les frères et sœurs » admettent qu'ils ne connaissent pas non plus « Marl ». Elle a été taguée sur un total de trois photos sur le site Web du parti BFA, contre 23 pour Lucas. Marlene effectue le travail en coulisses qui permet à la galerie de fonctionner. En tant que directrice des ventes, elle gère des artistes comme Katherine Bernhardt, Joe Bradley, Roy de Carava, Shio Kusaka, Josh Smith et la succession de Noah Davis, et son pouvoir découle de leur loyauté. La sculptrice Andra Ursuta attribue à Marlene la décision de la galerie de l'embaucher, même si « de toute évidence, elle ne s'en attribuerait jamais le mérite ». Cette année, quand Ursuta lui a proposé un spectacle à Londres, Marlene « a tout de suite sorti son téléphone pour consulter le planning », et voilà : « Elle fait tout avec légèreté ».

« Les gens choisissent de qui ils s'entourent, et Marlene s'entoure d'artistes », explique son amie Ellie Rines, qui dirige la galerie 56 Henry. "Elle est comme une artiste qui murmure à l'oreille." Josh Smith cherchait un changement lorsque Marlene lui a présenté son petit-ami de l'époque, le créateur de Givenchy, Matthew M. Williams. Ils ont collaboré sur une collection dans laquelle le sculpteur portait des sacs à main de luxe et Kid Cudi portait Josh Smith.

En même temps, Marlène semble se garder de mélanger travail et loisirs. Aucun de ses ex-peintres, Lucien Smith et Dan Colen, n'est à Zwirner ; même si elle sort maintenant avec Matthew Brown, le galeriste précoce d'une vingtaine d'années, les deux ne sont pas ensemble sur les tapis rouges. «Je n'ai jamais rencontré quelqu'un comme Marlene», déclare Josh Smith, qui s'est concentré sur ses qualités les plus rares. "Elle n'aime pas être au centre de l'attention." —Adrien Quinlan

Correction : Une version précédente de cette histoire attribuait à tort une citation de Josh Smith.

Le marchand d'art chevronné Jeffrey Deitch est toujours à la recherche de jeunes galeristes. «J'ai entendu parler de cette femme dans cette petite devanture de magasin et du fait qu'elle vivait au fond de la galerie, et j'ai été intrigué», dit-il. Il y a quelques années, il a rendu visite à Ellie Rines dans sa galerie de 450 pieds carrés, 56 Henry. «Je me suis approché et j'ai vu ce spectacle phénoménal d'Anna Weyant», qui venait tout juste d'obtenir son diplôme du RISD. «J'ai dit: 'C'est génial. Puis-je en acheter un ? Mais tout a été vendu. Contrairement à d'autres galeries, qui vous ignorent ou jouent à des jeux, peu de temps après cette ouverture, elle m'a appelé et m'a dit : « J'ai un tableau pour vous ». C'était merveilleux et je l'ai acquis pour environ 6 000 $. Et grâce à cela, nous avons établi une relation.

La propriétaire de la galerie Teensy, âgée de 35 ans – elle ne dort plus dans son arrière-boutique – a réussi à trouver et à lancer les carrières d'Al Freeman, Nikita Gale, Cynthia Talmadge et Weyant, entre autres. Dans un monde défini par les mégagaleries, Rines dépasse sa superficie.

"Les artistes tentent de séduire les artistes que je présente dans leurs programmes en leur offrant des espaces plus grands ou en leur promettant plus d'argent", dit Rines à propos des mégas. Weyant et Gale ont été attirés ; d'autres sont courtisés. «Je dois souvent être sur la défensive», dit-elle, «et faire toutes ces conneries bizarres pour garder les artistes heureux.» L'année dernière, elle a ouvert un deuxième espace au 105 Henry (550 pieds carrés) et expose désormais à l'Armory Show et à Art Basel Miami Beach. Cela aide que des gens cool comme elle ; vous pourriez croiser Maurizio Cattelan, Venus Williams, Cat Power ou Lily-Rose Depp dans la chambre transformée en salon VIP de la galerie de Rines. « Elle fait vraiment partie de tout le processus par lequel l'art entre dans la culture », explique Deitch. "Le monde de l'art ne peut pas développer d'artistes et de collectionneurs sans des personnes comme Ellie." —Michael Slenske

Carlee Briglia (en T-shirt noir et pantalon beige) et Mike Lavoie (fumeur) devant le Théâtre Lucille Lortel le 28 septembre à 17h47Photo : Mark Peterson

Grosso modo, il existe désormais deux manières pour un comique de sortir de la scène new-yorkaise. La première consiste à publier sans relâche des clips de stand-up sur les réseaux sociaux jusqu'à ce que vous créiez une audience suffisamment grande pour justifier une tournée. La seconde consiste à créer une exposition personnelle ambitieuse avec un thème cohérent et une valeur de production théâtrale, dans l’espoir d’en faire un chouchou de la critique et, à terme, une émission spéciale très bien rémunérée sur Netflix. Ce dernier morceau est plus exigeant et prestigieux, et les producteurs qui savent le mieux y guider les comédiens sont Mike Lavoie et Carlee Briglia.

"Tout ce que les gens me demandent, c'est 'Comment puis-je entrer en contact avec Mike et Carlee ?'", explique Alison Leiby, qui a travaillé avec eux sur sa production à succès de 2022,Oh mon Dieu, une émission sur l'avortement."Ils sont si grands et si importants et personne en dehors de la comédie ne le sait", déclare Alex Edelman, dont l'émissionJuste pour nousLavoie et Briglia ont produit. Sur les 18 spectacles que Lavoie et Briglia ont mis en scène pendant de longues périodes, un a été transformé en film majeur, trois sont passés d'Off Broadway à Broadway et dix sont devenus des émissions spéciales sur Netflix et HBO.

Lavoie s'est rendu à Georgetown avec Mike Birbiglia, où ils ont tous deux joué dans l'équipe d'improvisation. En 2008, il a travaillé comme producteur sur l'exposition personnelle pionnière de BirbigliaSomnambule avec moi, et quelques années plus tard, il a commencé à faire équipe avec Briglia, un autre diplômé de Georgetown. (Ils sont conscients que les noms similaires prêtent à confusion.) Leur société, Mike & Carlee Productions, a soutenu les succès de Neal Brennan (3 micros), John Mulaney et Nick Kroll (Oh, bonjour Live), Chris Gethard (Suicide de carrière), Jacqueline Novak (Mettez-vous à genoux), et Kate Berlant (Kate), entre autres.

Dans leur créneau, Lavoie et Briglia ont une réputation de compétence et de rentabilité discrètes. Ils mettent en relation les talents avec les investisseurs, les lieux et les techniciens ; ils gèrent également les névroses des bandes dessinées, ils restent donc à l'aise tout en dirigeant des spectacles qui sont des ordres de grandeur plus compliqués que de jouer un set au Comedy Cellar. "Ils ont un sens de l'humour ironique", explique Colin Quinn, qui a travaillé avec eux sur au moins cinq productions. "Ils sont tellement habitués à côtoyer le monde de la comédie et ils comprennent que parler à des comédiens est différent de parler à des acteurs." —Hershal Pandya

Bob Wankel aux bureaux de Shubert Organization le 12 octobre à 11h40Photo : Mark Peterson

La meilleure façon de gagner de l’argent de manière semi-fiable à Broadway est de posséder un théâtre de Broadway, et l’organisation Shubert en compte 17, bien plus que toute autre entité. Parmi eux se trouvent plusieurs des grandes maisons de comédies musicales les plus prisées, comme le Winter Garden et le Majestic. Cela donne beaucoup de cartes en main à Bob Wankel, le PDG de Shubert. Il ne semble pas prendre de décisions basées sur les goûts individuels : personne à Broadway ne pourrait vous dire à quoi ressemble ou sonne un spectacle de Shubert. Mais il a l’œil pour ce qui peut générer des bénéfices et la patience d’attendre un démarrage lent – ​​une combinaison qui, à son tour, a aidé Broadway à survivre aux tracas de la reprise post-pandémique.

Les productions paient des frais de fonctionnement du théâtre et un loyer de base qui correspond à un pourcentage du montant brut, donc un grand succès est dans l'intérêt du propriétaire ainsi que dans celui du producteur. Étant donné que les coûts de base sont plus ou moins fixes une fois le spectacle terminé, un succès ou un échec est immédiatement évident. (Disons qu'une comédie musicale coûte 850 000 $ par semaine et que la vente de billets s'élève à 300 000 $. Elle disparaîtra rapidement.) Si un spectacle a du mal à atteindre le seuil de rentabilité, le propriétaire d'un théâtre a le choix : le laisser fermer et espérer que le prochain spectacle fera mieux. , ou pariez sur ce que vous avez en renonçant à une partie du loyer en pensant que cela finira par franchir le cap. Wankel, qui travaille avec Shubert depuis 1975, est naturellement méfiant quant aux émissions qui ont connu de telles réductions, mais il est franc en général. «Quand un spectacle est en difficulté, nous sommes les premiers à réduire le loyer», dit-il. "Il est dans notre intérêt que vous réussissiez."

Cette année, même les gros faiseurs d'argent fiables (Hamilton,Le Livre de Mormon) consomment moins qu’avant. Les nouvelles comédies musicales ont connu une période encore plus difficile. De nombreux billets sont achetés à la dernière minute, à des prix très réduits. Le bien reçuIci repose l'amour,au Broadway Theatre, propriété de Shubert, les sièges et donc les ventes ont été réduits pour faire place à une grande piste de danse ; Certaines semaines, près d'un tiers de la maison est invendu. Les initiés de Broadway affirment qu'une réduction de loyer autorisée par Wankel est le seul facteur empêchant des spectacles comme celui-ci de se terminer.

L'organisation Shubert appartient à une organisation à but non lucratif, Wankel n'a donc pas à se soucier de plaire aux financiers à la recherche de rendements immédiats. La rénovation du théâtre James Earl Jones il y a quelques années, déclare Wankel avec fierté, a coûté 57 millions de dollars. L’entreprise récupérera-t-elle un jour cet argent ? "Un jour, j'espère", dit-il. « Les propriétaires de théâtre ont letrès longtemps-vue à terme. —Christophe Bonanos

Lorsque Reese Witherspoon a lancé le Reese's Book Club en 2017, sur le modèle de celui d'Oprah, elle avait besoin de quelqu'un pour dénicher les livres qu'elle recommanderait. Parmi les personnes embauchées par son équipe se trouvait un chercheur de livres nommé Jon Baker. Les scouts sont des commères et des créateurs de tendances professionnels qui recherchent des manuscrits et des livres intéressants sur un marché et les recommandent aux éditeurs d'autres marchés. Des scouts boulangers de Jersey City pour Bloomsbury UK, Albin Michel en France et d'autres clients. Mais ce qui le distingue, c'est qu'« il décide quel livre arrive à la maison de plage de Reese », comme le dit un responsable du livre. Baker et son équipe lisent tout en tenant compte des goûts de Witherspoon – elle semble avoir un penchant pour les lectures sur les femmes en péril – puis lui présentent une liste restreinte. Les suggestions du boulanger — comme celles d'Elif ShafakL'île aux arbres disparuset celui d'Andrea BartzNous n'avons jamais été là– ont tendance à finir par devenir des choix de club. Les clubs de lecture de Witherspoon et d'autres célébrités alimentent la liste des best-sellers et font la carrière de nombreux romanciers. Mais gagner les faveurs de Witherspoon comporte un avantage supplémentaire : bon nombre de ses sélections –Daisy Jones & the Six, Où chantent les Crawdads, etDes petits feux partout– ont ensuite été adaptés au cinéma par sa société de production, Hello Sunshine. —Shawn McCreesh

Il existe un certain type de livre qui est de plus en plus connu sous le nom de genre de Jackson Howard : queer, expérimental et généralement difficile à dépasser la vieille garde de l'édition. Le pouvoir du rédacteur en chef de 29 ans, c'est qu'il parvient à les dépasser. Jusqu'à présent, son plus grand succès en carrière a peut-être été avec l'écrivain Brontez Purnell, qui a remporté un Whiting Award pour son deuxième livre,Depuis que j'ai déposé mon fardeau.La suite de Purnell : le scandaleusement vivant, extrêmement bien révisé100 petits amis.« Sans même me connaître, Jackson m'a dit : « Viens à New York et écrase-toi sur mon canapé » », raconte l'auteur. « En gros, on m’a dit que FSG n’avait jamais publié un livre comme100 petits amis,et il s'est battu pour moi. Mes bébés – comme j’aime parler de mes livres – ont enfin eu un bon père pour les aider à les élever. "Il est tenace à chaque étape", déclare l'agent de Purnell, Julia Masnik. Masnik a été présentée par Howard à deux écrivains qui sont maintenant ses clients, dont l'un, Imogen Binnie, a récemment été réédité par Howard. Sarah Schulman, dont l'histoire d'ACT UP a été éditée par Howard, l'a recommandé à Judith Butler, qui travaille désormais avec lui. Il a récemment réussi à faire publier un livre —Gorge ouverte,par Henry Hoke – dont le protagoniste est un étrange lion de montagne. Howard, pour sa part, estime que son génie marketing et son vaste réseau social sont cruciaux dans l'équation : « Bowen Yang adore lire tous mes livres. Et je peux envoyer mes livres à Robyn, la chanteuse. Selon Catherine Lacey, qui publiera bientôt son sixième livre avec Howard, « ce que Jackson apporte, c'est : « Comment pouvons-nous rendre ce travail accessible aux gens qui ne sont peut-être pas de parfaits nerds ? » —Émilie Gould

Lorsqu'une soumission lui parvient, vous arrêtez ce que vous faites », explique Yaniv Soha, rédacteur en chef de Doubleday, d'Alia Hanna Habib. L'agent de 45 ans possède la rare capacité de déclencher une guerre d'enchères simplement en envoyant un manuscrit.

Le monde des agents littéraires peut être déroutant tant pour les auteurs que pour les éditeurs. Il existe des représentants puissants qui peuvent proposer des liens avec le cinéma et la télévision, mais qui pourraient être moins intéressés par le potentiel littéraire du texte. Il existe des agences boutiques qui offrent à leurs clients une attention et une passion plus ciblées, mais qui manquent peut-être du punch nécessaire pour conclure de grosses affaires avec leurs auteurs. Habib travaille dans une agence de taille moyenne (la société Gernert), ce qui signifie qu'elle dispose d'un poids dans les négociations ainsi que d'une liste d'élite composée principalement d'auteurs de non-fiction. Elle y est parvenue en acceptant des clients dès le début de leur carrière et en convainquant les éditeurs de faire confiance à ses goûts. Parfois, sur la base d'un seul excellent article ou d'un livre de petite presse, Habib a commencé à transformer des semi-inconnus en noms connus, comme Clint Smith, Hanif Abdurraqib, Merve Emre (que Habib représente depuis la publication de son essai sur les sociopathes féminines sur Digg). , et Nikole Hannah-Jones, qu'elle a attrapée avant le « Projet 1619 ».

Hilary Redmon de Random House, qui a remporté le contrat de 18 soumissionnaires qui a permis à Smith de réaliser les trois prochains livres, affirme qu'Habib figure sur une liste restreinte d'agents dont elle donne automatiquement la priorité aux projets : « Elle fait partie des cinq premières personnes
Je lirais n’importe quoi immédiatement. Dan Gerstle, le rédacteur en chef de Norton, est du même avis. "Au cours des cinq à sept dernières années, elle est devenue l'un des rares agents à déterminer ce que lisent les gens dans ce pays."

Sa réputation rapporte à ses écrivains d'autres manières. "Elle est prête à faire des choses comme demander fortement que nous renégociions un contrat pour un auteur dont la plateforme s'est élargie depuis l'acquisition du livre", explique Soha. « Elle n’obtient peut-être pas ce qu’elle veut à chaque fois, mais il faut prendre la demande au sérieux lorsqu’elle vient d’elle. Vous savez ce que je veux dire? Un autre agent, vous pourriez refuser d’emblée – mais c’est Alia. —Émilie Gould