James Caan dansVoleur Photo: Artistes unis
En 1981, la culture pop a changé pour toujours - seulement, personne ne s'en rendait compte pendant quelques décennies.Voleur, La première caractéristique théâtrale de Michael Mann, n'a pas été un succès lors de sa sortie. (Il n'aurait pas un vrai succès au box-office avant 1992Dernier des Mohicans.) Ce n'est qu'après qu'il est devenu le producteur exécutif et le chef de visionnaire stylistique deMiami Vice -Contrairement à la croyance populaire, il n'a pas créé le spectacle - une série qui a fini par définir la mode et l'esthétique des années 80 autant que toute autre chose dans les films ou la télévision, que Mann est devenu célèbre.Voleur, qui vient de sortirBlu-ray et DVD de la collection de critères, peut être considéré comme une course sèche sérieuse pour le style flamboyant deVice de Miami. En fait, c'était aussi beaucoup plus: dans son style, ses thèmes et sa sensibilité, le thriller criminel de Mann en 1981 est le précurseur de dizaines de thrillers criminels à venir. Ses visuels picturaux, l'humeur tendument onirique et la fascination pour la procédure - ces influences ont filtré lentement mais sûrement dans la culture au fil des ans. Vous pouvez le voir dans la sombre art de l'art deVrai détectiveou le mélodrame zen deBriser le mauvais, dans le tourment existentiel submergé deConduireou le psychodrame élaboré deCréation.
Voleurse trouve entre deux époques - celle des films granuleux des années 70 et élégants des années futures. L'histoire de Frank (James Caan), un voleur professionnel de Chicago, qui travaille dur (et vendeur de voitures d'occasion), dont le désir de fonder une famille le incite à prendre un dernier score pour un groupe de gangsters très corporatisés, le film discret de Mann se concentre autant sur la vie personnelle de son protagoniste que sur le travail qu'il transporte. Cela, ainsi que son regard sans faille sur les enfers, revient à de nombreux grands films criminels américains de la décennie précédente. En effet, l'intérêt de Mann à faireVoleura grandi en partie de ses recherches tout en écrivant un premier projet non crédité du Classique de vol de Dustin Hoffman de 1978Temps droit.
Frank n'est pas un hors-la-loi ordinaire. Dans l'une des premières scènes du film, il rejoint un pêcheur au bord de l'eau un matin. Ensemble, ils regardent l'étendue calme et apparemment sans fin du lac Michigan à Dawn. («C'est magique. C'est le chef du ciel, mec.») C'est bien sûr un moment classique de Michael Mann - des hommes durs qui regardent méditativement le ciel, la mer ou les deux - et c'est le premier moment de ce genre dans sa filmographie. (Il revient à nouveau dans le premier plan deChanteuret à plusieurs reprises dans les versions télévisées et cinématographiques deVice de Miami.) Pour tous ses discours difficiles, Frank aspire à une paix inexprimable. Et son désir trouve son expression esthétique tout au longVoleurDans la façon dont Mann fusionne des prises de vue précises et très composées avec les sons du nouvel âge synthétisés du score d'un autre monde de Tangerine Dream. Vous pouvez voir une partie de cela ici dans cette vidéo de critère:
La structure dramatique traditionnelle ne savait pas trop quoi faire de cela.VoleurCe n'est pas tant une quête de choses que c'est un état d'être - unattitude. Cette attitude - cette obsession de la pose, de l'image et du son - fait partie de ce qui allait s'appeler «le style MTV». Mais le film de Mann a été créé quelques mois avant le lancement de MTV, et bien que les clips musicaux aient déjà augmenté en visibilité en 1981, son travail a été essentiel pour fusionner l'imagerie clip avec le cinéma narratif.
Pour être juste, beaucoup de ces éléments n'étaient pas particulièrement nouveaux. Quiconque a vu Jean-Pierre MelvilleLe SamouraietLa Cercle Rouge(ou Walter Hill'sLe conducteur, d'ailleurs) sait que Mann n'a pas inventé l'existentialisme poétique de ses personnages hors-la-loi. Quant à ses visuels précis et codés en couleur, en même temps que Mann faisaitVoleur, Jean-Jacques Beineix était en France en train de filmer le très influentDiva, qui serait finalement énoncé comme le premier film de la France plutôt ridiculement nommé (et de courte durée)cinema du lookMouvement, qui a mis en avant l'imagerie sur la substance. Mann n'était même pas le premier réalisateur américain à embaucher Tangerine Dream pour composer une bande-son; William Friedkin les avait utilisés pour son thriller de 1978Sorcier. DansVoleur, leur score a une portée surprenante: industrielle, presquemusique concrete- Les passages semblables semblent se dissoudre en mélodies luxuriantes et synthétisées. La musique n'aide pas seulement à illustrer ou à souligner les actions qui se produisent à l'écran. Au lieu de cela, il prend le devant de la scène et attire l'attention sur lui-même, créant de nouvelles couches psychologiques et du sens. Il n'y a pas de chansons pop réelles dansVoleur, mais la musique deVice de Miami- Que ce soit Jan Hammer'sScore électronique célèbreOu le vaste éventail de succès des années 80 figurant dans la série - ne se sent pas loin.
Pourtant, Mann a rassemblé tous ces éléments et les a combinés avec une attention absorbante et exhaustive aux détails qui était rare dans ce type de film de genre. Beaucoup de rôles dansVoleursont joués par de vrais criminels, des personnes parmi lesquelles Mann avait fait des recherches et qu'il avait provoquée en tant que conseillers techniques. Les outils élaborés de craquelage de sécurité et de cambriolage utilisés dans le film sont réels. AvecVoleur, Mann a craqué le code sur la fusion d'un look de style vidéo musicale avec une authenticité au niveau du sol, soutenant l'imagerie et la musique oniriques avec un sens du réel. (En ce sens, son cousin spirituel n'est pas un autre cinéaste narratif, mais plutôt Errol Morris, qui apporterait ce type d'esthétisme dans la forme documentaire dans des films commeLa fine ligne bleue.)
Ceci est un gambit stylistique que Mann perfectionnerait dans des films ultérieurs commeChanteuretChaleur. (Considérez le fait que ce dernier, tout en inspirant de nombreux autres films avec ses visuels sympas et sa partition éclectique, était suffisamment méthodique et dense pour que cela ait également influencé un nombre surprenant de voitures blindées et de vols de banque, avec des criminelsRegarder sur le filmEn tant que sorte de guide pratiques.) À son tour, c'est aussi l'approche qui traverse tant de films criminels aujourd'hui. Tony Scott a mélangé le machisme éthéré de Mann avec un style adrénaline-junkie qui lui est propre. David Fincher le traverse avec une sorte de qualité sombre et d'horreur. Peut-être que l'élève le plus diligent de Mann est Christopher Nolan, qui fusionne la sensibilité zen de Mann avec des récits complexes et conviviaux. À l'époque, John Woo a couru avec des films commeDuretLe tueur,qui se sentent parfois comme des hybrides de Mann, Melville, King Hu et Sam Peckinpah.
Aujourd'hui, nous adoptons cette approche - des images cool, des personnages couvants, une attention particulière aux détails - pour acquis. En 1981, cependant, il était distrayant pour beaucoup. Les artistes qui mettent les scores du nouvel âge et les succès pop et les visuels dignes d'affiches dans leurs films n'étaient pas le genre d'artistes qui ont également fait des recherches rigoureuses sur leurs sujets. Les critiques étaient naturellement mitigés.Roger EbertlouéVoleurPour sa capacité «à nous convaincre qu'il connaît son sujet, connaît les méthodes et les personnalités criminelles de ses personnages… c'est un thriller avec des personnes plausibles. Quelle est la rare.»Vincent Canbyau New YorkFoisA été distrait par le style: "Ce Nightlit, Nighttime Chicago, est assez joli pour être encadré et accroché à un mur, où, bien sûr, les bons films n'appartiennent pas ... La musique de Tangerine Dream sonne comme si elle voulait avoir une vie propre, comme si elle était censée être un album au lieu d'une partition de la bande de son."
Beaucoup d'autres ont fait écho aux critiques de Canby. Mais aujourd'hui, ses paroles ressemblent à celles de quelqu'un face non pas à un film, mais avec une attitude de génération entière qui est maintenant omniprésente. Parce queVoleurLe paysage de l'EI est maintenant le paysage que le récit du crime moderne habite - un monde de procédure mélangé à cool, où des personnages qui étaient autrefois relégués au désespoir et à la folie sont désormais autorisés à être contemplatifs. C'est un monde où les flics et les voleurs acquièrent des proportions mythiques non seulement pour leurs actes, mais pour leurs rêves - où les escrocs sont autorisés à avoir des âmes, et où ces âmes peuvent être exprimées autant par une pose soigneusement frappée ou une explosion de musique précisément indiquée que par une ligne de dialogue.
