Maya et les Troissuit une princesse guerrière (Zoe Saldaña) qui se lance dans un voyage pour rassembler trois puissants guerriers et vaincre un dieu vengeur.Photo : Netflix
L'un des titres d'animation les plus époustouflants de l'année, la nouvelle mini-série NetflixMaya et les Troisraconte unSeigneur des Anneaux–style épique fantastique à travers une lentille latino-américaine, suivant une princesse guerrière qui se lance dans un voyage pour rassembler trois puissants guerriers et vaincre un dieu vengeur avant qu'ils n'anéantissent l'humanité. La fantasy épique, en particulier à la télévision et au cinéma, est devenue synonyme d'une version homogène de l'Europe médiévale, et les contes de dieux et d'hommes concernent presque exclusivement les dieux grecs meurtriers et excités et les hommes blancs bronzés pris au milieu de leurs querelles de famille. . Mais avecMaya et les Trois,L'animateur mexicain Jorge R. Gutiérrez (qui a déjà écrit et réalisé le long métrage de 2014Le livre de la vie) imagine qu'à la même époque où les rois et les chevaliers faisaient fureur en Europe, les civilisations mésoaméricaines connaissaient leurs propres heures de gloire. Le résultat est une histoire épique de sacrifice, d'honneur, de famille et de devoir, avec une histoire qui englobe tout le continent américain et un casting impressionnant de talents Latinx comprenant Zoe Saldaña, Diego Luna, Gael García Bernal, Cheech Marin, Rita Moreno, Rosie Pérez, et plus encore.
Lors d'un appel Zoom avant la première de la série, Vulture s'est entretenu avec Gutiérrez sur la création de son épopée fantastique, donnant au dub espagnol l'impression d'être sa propre chose, en jouant avec les proportions et l'importance de la représentation dans la fantasy.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Lorsque vous avez commencé ce récit, comment avez-vous décidé quand découper l’histoire en différents épisodes ?
Au début, il s'agissait en fait de trois films. J'étais comme,Je suis un gros gars avec une barbe, comme Peter Jackson, ils me laisseront faire trois films.Et ils ne m'ont pas laissé faire trois films. Mais au moment où Netflix s'est lancé dans l'aventure, j'étais un grand fan du film de Scott Frank.Impie[mini-série]. J'avais l'impression que cela ne fonctionnerait pas comme un film, mais ce n'est pas une émission de télévision, c'est quelque chose entre les deux. Et cela pour moi a également cliqué avec l'histoire du cinéma. J'ai découvert mes films préférés -Sept samouraïs;Le Bon, la Brute et le Truand– chez moi, en les regardant à la télévision au Mexique. Dès le début, j'ai dit : « Aujourd'hui, un enfant n'a pas regardéSeigneur des Anneauxau cinéma, ils le regardaient chez eux. C'était donc mon intention, faire comme si ce film s'était produit il y a de nombreuses années au cinéma et que vous pouvez maintenant le regarder à la télévision.
Vous utilisez également des ouvertures à froid dans presque tous les épisodes pour raconter des histoires aux personnages principaux.
J'adore les histoires que l'on retrouve dans les romans. Pour cela, les Cold Openings étaient le moment idéal pour rencontrer les personnages avant tout le monde et voir ce qui leur est arrivé. Et j'ai aussi utilisé chacun de ces petits moments comme un clin d'œil à d'autres histoires classiques – comme Chimi peut être un clin d'œil àLe livre de la jungle, et Picchu pourrait êtreConan le barbare.
J'ai grandi en regardant des telenovelas et des dessins animés. Et les feuilletons, sainte vache, devenaient de plus en plus tragiques. Alors avec ça, j’ai dit : « Chacun de ces enfants sera une nouvelle. » Dans leur propre univers, ils auraient tous leur propre roman, donc je vais monter la barre et je vais aussi explorer comment ces enfants sont brisés à cause de quelque chose qui s'est passé dans leur enfance. Mais personne ne va les réparer, ils vont les réparer eux-mêmes, donc c'était une grande idée pour la série.
L'une des choses les plus cool que vous faites dans la série est de jouer avec les proportions, où les éléments ressortent des barres noires dans une sorte d'effet 3D. Quelle était la pensée derrière cela ?
Je me souviens de l’époque où les films en 3D étaient à la mode, et où les studios devaient trouver comment vendre cette idée aux gens à la télévision. Donc, dans les publicités, ils simulaient le truc en jouant avec les barres noires. Et j’ai toujours trouvé ça vraiment drôle, mais en même temps je me suis dit : « Et si on traitait ça sérieusement ? Et si nous traitions cela comme faisant partie du récit et l’utilisions pour accentuer les moments ? La première fois que ça arrive, le papa vous raconte la prophétie, et puis tout au long du film, on l'utilise dans les combats, et quand les méchants ont le contrôle, le cadre s'ouvre ; quand Maya est sur le point de mourir, le cadre se ferme. Nous avons donc commencé à l’utiliser comme un nouvel outil narratif, tout comme nous utilisons la musique, la couleur et le design. Pourquoi ne pas utiliser le cadre physique réel ?
Lorsque vous créiez ce monde, dans quelle mesure souhaitiez-vous rester fidèle à l’histoire plutôt que d’en créer votre propre version ? Il y a les Mayas et les Aztèques, mais aussi les pirates et les Vikings au Pérou.
C'était un mélange, mais au cours de mes recherches, j'ai découvert que les Vikings étaient arrivés en Amérique avant Christophe Colomb. Et puis, attendez une seconde, vous savez, il y avait des Philippins qui sont venus avec les Espagnols lors de la conquête, et il y a la preuve que les Mayas et les Aztèques ont fini par rencontrer les Incas. Il y a donc une histoire dans tout ça, mais je voulais aussi faire référence à la lutte mexicaine et amener l'idée de se battre avec un masque à cette période. Tout comme Stephen Chow peut prendre des libertés enVoyage vers l'Ouest, parce que je viens du Mexique et que c'est dans mon sang, je m'amuse un peu plus que quelqu'un de l'extérieur qui regarde à l'intérieur et essaie d'être extrêmement respectueux. Je peux être plus ironique.
En parlant de remixage de l’histoire et de la mythologie, comment avez-vous choisi votre version des dieux et l’apparence de la Méso-Amérique ?
Au début, nous avions une version très sérieuse du monde, historiquement exacte, mais plutôt fade. Puis j'ai commencé à penser àPanthère noireet comment ils ont fait du Wakanda un endroit qui n'est pas limité par la réalité. Ce que nous avons fait, c'est faire en sorte que le monde suive les personnages. Chaque personnage a l'air d'un dessin animé, le monde devait donc être exagéré et ridicule. J'ai grandi en allant vers ces ruines, ces ossements de lieux, et on vous dit d'imaginer tout cela en couleur et plein de vie. C’était donc l’occasion de concrétiser cette idée qui était difficile à imaginer en tant qu’enfant.
Pour les dieux, j'avais un tableau blanc avec un brouillon rempli de tout ce que je trouvais intéressant. Mais le problème du panthéon est qu'ils sont majoritairement des hommes, c'est pourquoi nous avons commencé à procéder à des échanges de genre. Ensuite, il y avait certains dieux qui étaient considérés comme mauvais à l’époque, comme le dieu de la jungle. Mais la vie a montré que ce n'était peut-être pas une mauvaise chose, alors nous avons réinterprété ce que les gens pensaient être mauvais, surtout lorsque les Espagnols s'en sont mêlés. J'ai également basé ma mythologie surSeigneur des Anneaux,parce que pour moi, c'est désormais une mythologie pour notre époque. Mon principe directeur était : et si la bague était vivante et le personnage principal ? Et s’il existait cet objet, transformé en personne, que tout le monde veut et qui peut hypothétiquement changer le monde ? Et si l'anneau choisissait de s'emmener au Mordor ?
Parlez-moi du casting de la série. Vous avez un groupe d'acteurs vraiment impressionnant.
Je suis super naïf ; En gros, j'ai mis tous leurs noms dans les scripts au fur et à mesure que j'écrivais les personnages. Et tu ne fais jamais ça, c'est pas de chance. Mais je m'en fichais. Et puis je les écrivais sur Twitter ou Instagram ou même Facebook parfois. Une fois que Zoe et Diego Luna ont accepté – parce que pour moi, c'était le lien avecLe livre de la vie, et je voulais raconter une histoire d'amour avec ces deux-là – tout le monde a commencé à vouloir y participer. À ma grande surprise, ils m'ont vu leur parler du personnage que j'avais écrit pour eux, des créations que ma femme ou moi-même avions réalisées, et presque tout le monde a dit oui.
Certains membres du casting ont repris leurs rôles dans le doublage espagnol, dont vous-même. Dans quelle mesure avez-vous été impliqué dans les traductions ?
Super impliqué. Nous avons travaillé avec un brillant réalisateur, Alex Orozco, et comme ma femme et moi allions faire les versions anglaise et espagnole, je voulais apprendre parce que je n'avais jamais fait de doublage. L'une des choses que nous avons faites a été de décider d'ajouter des accents de toute l'Amérique latine. Nous avons ajouté des blagues spécifiques à la culture, car j'ai vu suffisamment de choses dont les traductions ou les blagues n'avaient tout simplement aucun sens. Nous avons donc travaillé très dur pour en faire notre propre projet. Les gens n'arrêtent pas de me le demander, et je dirais que si vous êtes bilingue, vous devriez regarder les deux car ils sont très différents. Ils sont tout aussi émotifs, mais j'irais même jusqu'à dire que la version espagnole est un peu plus méchante et un peu plus torride. On s'en est tiré avec des trucs plus fous.
La série, comme vous le dites, ne se limite pas au Mexique, car vous visitez d’autres régions d’Amérique latine et avez une diversité de voix et d’accents. Pourquoi était-ce important pour l’histoire ?
Je ne voulais pas que ce soit uniquement des Mexicains ; Je voulais inviter toute l'Amérique latine. Même dans l’histoire, Maya quitte sa maison et rencontre des gens des Caraïbes, d’Amérique du Sud et d’Amérique centrale, et c’est ce qui m’est arrivé. Je ne savais pas que j'étais mexicain avant de quitter le Mexique, et tout d'un coup, je parle à des gens de Colombie, du Chili et d'Argentine. J'ai commencé à réaliser que nous parlons la même langue, même si nous parlons avec des accents différents, et que beaucoup de nos valeurs familiales et nos points de vue sont très liés, mais nous sommes très différents. Je voulais que le casting reflète cela.
Non seulement il est rare de voir un projet dirigé par et mettant en vedette des créateurs Latinx, mais il est particulièrement rare de voir une histoire fantastique épique se dérouler en Méso-Amérique. Que signifie pour vous la combinaison de ces deux choses ?
Il s'agit de se voir à l'écran. Si, en tant qu'enfant, vous ne voyez pas de héros vous ressembler, inconsciemment, vous commencez à vous demander si vous n'êtes pas fait pour ces choses, et cela a des conséquences néfastes. Surtout quand on sait que ces mythologies et ces histoires sont là et que nous ne les voyons tout simplement pas. Si nous n’existons pas dans la fantaisie, alors il n’y a pas de magie en nous.
j'ai regardéSept samouraïsquand j'avais 9 ans, et après j'ai dit à mon père que je voulais devenir samouraï quand je serai grand. Mon rêve est qu'un enfant au Japon voieMayaet disent à leur père qu'ils veulent devenir un guerrier aigle.
