Ce profil a été initialement publié le 17 janvier 2024. Avec la nouvelle queMax Wolf paisibleEmploiestvenir à Broadway, nous l'avons republié le 28 mai 2024.
Max Loup Paisiblea 29 ans et a donc grandi en voyant, et parfois en recherchant, toutes sortes de conneries folles en ligne. C'est peut-être pour cela qu'il fait preuve d'une certaine bravade insouciante et insouciante. C'est vrai en personne, je m'en rends compte lorsque nous nous rencontrons, quelques jours après le début de la nouvelle année, pour un déjeuner chez Shopsin's, le restaurant du marché d'Essex. Là, il déclare que, même si je discute tièdement de résolutions et que je fais attention à mes glucides, il envisage toujours de « manger comme une petite merde » en 2024. Mais aussi dans son jeu intelligent et psychologiquement pénible.Emploi,à laquelle je ne pouvais pas m'empêcher de penser après l'avoir vu à l'automne au Soho Playhouse (il commence une autre diffusion auThéâtre Connellydans l'East Village ce mois-ci). L'émission parle d'une modératrice de contenu millénaire nommée Jane qui, après une panne de bureau devenue virale, est mandatée par son employeur de type Facebook pour consulter un thérapeute technophobe baby-boomer ; Pour intensifier le drame, elle apporte une arme à feu à la séance. Cela dure 80 minutes anxiogènes, et j'étais tellement distrait par le rebondissement final de l'intrigue que je n'ai pas pu tenir une conversation avec mes amis autour d'un verre par la suite.
Au déjeuner, juste au moment où notre nourriture arrive, je demande à Friedlich quelle est la chose la plus troublante dont il ait jamais été témoin en ligne. « Désolé, nous mangeons », dit-il, avant d'admettre qu'étant enfant, il était « obsédé » par le visionnage d'une vidéo d'un journaliste américain décapité au Moyen-Orient. « Je l'ai regardé tellement de fois juste en me disant :Waouh,» dit-il entre de grosses bouchées de son sandwich à la poitrine et au chorizo. C’est une chose allègrement inconsciente, ou peut-être allègrement calculée, que de dire à un journaliste.
Friedlich est un enfant de Manhattan doux et aux yeux tombants qui était clairement bien soutenu par ses parents aisés. Son père, Jim Friedlich, est PDG d'une organisation de journalisme à but non lucratif qui a travaillé au Dow Jones, et sa mère, Melissa Stern, est une artiste. Ils l’ont élevé dans un loft de Chelsea et l’ont envoyé à l’école au Friends Seminary, qu’il décrit, détournant son propre privilège, comme « une bonne leçon d’hypocrisie libérale ». (Une ligne deEmploi: « Tout le monde est raciste et nous sommes tous seuls. C'est en quelque sorte notre marque en 2020 », qui est l'année où se déroule la pièce ; il l'appelle une « pièce d'époque ».)
C'était un enfant « potelé et peu sûr de lui », selon ses propres dires, alors sa mère l'a envoyé au camp de GN (jeu de rôle en direct) pour l'aider à sortir de sa coquille. « C'est une astuce psychologique très simple à jouer à un enfant. Vous pouvez être un guerrier. Vous pouvez choisir d’être confiant », explique-t-il. « Cela a vraiment fonctionné sur moi. À partir de là, j’ai commencé à faire du théâtre.
À 14 ans, il a écrit sa première pièce sur un trou de gloire à l'arrière d'un bar de quartier du nord de l'État, de l'autre côté duquel se trouvait Jésus-Christ en train de faire des travaux manuels. « Mon professeur d'anglais de huitième année m'a dit : « Je dois le dire à tes parents parce qu'ils doivent en être conscients… mais c'est incroyable » », se souvient-il en souriant.
À 16 ans, une fille de son programme d'écriture dramatique parascolaire a participé au New York International Fringe Festival, aujourd'hui disparu, et il dit avoir pensé : «Je suis un bien meilleur écrivain qu'elle.» Il a soumis un scénario l'année suivante et a été choisi pour la vitrine du festival. La pièce, intituléeDormir,était encore une fois plutôt méchant : il s'agissait de deux adolescents de la classe moyenne supérieure, l'un blanc et névrosé (basé en partie sur lui-même) et l'autre noir, qui se retrouvent au brownstone de Park Slope du garçon blanc pour une visite de deux semaines. Ils passent du temps à parler précocement de sexe, de race et de filles tout en larguant de nombreuses bombes F. L'ami noir couche également avec la mère de son hôte.
Pour l'université, Friedlich a suivi son père à Wesleyan. Après avoir obtenu son diplôme, il a déménagé à Los Angeles, envisageant une carrière à Hollywood. Mais comme tant de garçons intelligents arrivés avant lui (et depuis), la ville n’est pas immédiatement tombée sous le charme de sa jeunesse. «J'étais tellement seul et déprimé», dit-il, ajoutant qu'il a même accepté un poste d'huissier au Dolby Theatre. "Je montrais aux gens leurs places lors des concerts d'Enrique Iglesias."
Au lieu d'écrire des émissions de prestige, il se fait embaucher par la start-up Brud, célèbre à l'époque pour avoir créé un joliinfluenceur généré par ordinateur nommé Lil Miquela. Elle n'était pas humaine, ni même IA, mais elle avait un parrainage avec Prada et a été nommée l'une desTemps"25 personnes les plus influentes sur Internet" en 2018. Friedlich a écrit ses légendes Instagram et surveillé ses DM. « La manière dontEmploiest légèrement autobiographique, c'est que j'ai vécu cette expérience étrange d'être une femme célèbre sur Internet et d'avoir environ un million de personnes qui vous parlent à tout moment », dit-il. Ce travail l'a amené à écrire de véritables comptes de médias sociaux de célébrités humaines, bien que ses NDA l'empêchent de dire de qui.
En 2018, il a rencontré un modérateur de contenu stressé lors d'une fête à la maison et a commencé à écrireEmploil'année suivante. En 2021, après son retour à New York, il a inscrit le scénario à un concours organisé par Soho Playhouse et il a battu 19 autres pièces pour le prix : la chance d'y être projeté pour une nuit seulement. La salle de spectacle lui a offert l'opportunité de mettre en scène la pièce pendant cinq semaines – plus tard étendue à huit – à la place.SuccessionPeter Friedman de 's a joué le thérapeute et Sydney Lemmon, Jane. (Lemmon m'a raconté qu'après avoir lu le scénario pour la première fois, elle avait eu mal au ventre pendant trois jours : "Cela a réveillé en moi quelque chose qui n'est pas facile à digérer, à penser ou à dire.") Ils reviennent tous les deux. pour la course au Connelly.
Emploiest à la fois un envoi de la Silicon Valley (« C'est considéré comme… « dystopique » d'aimer son travail technologique, mais quiconque dit cela n'a pas goûté aux eaux alcalines que j'ai goûtées », déclare Jane à un moment donné) et un match à mort générationnel entre un homme plus âgé, qui croit qu'Internet est mauvais, et une femme plus jeune, qui ne peut pas imaginer un monde sans Internet. Comme le dit Jane : « Le téléphone n'est jamais le problème. Les gens font de mauvaises choses, pas les téléphones. C'est le genre de commentaire millénaire blasé – pas faux, peut-être brillant, peut-être cliché – dont je réalise que la distance entre Friedlich et ses personnages s'effondre.
La pièce était uneNew YorkFois« Le choix des critiques »mais ce magazineSara Holdrenen est ressorti moins convaincu, le qualifiant de « pièce d’horreur – unMiroir noirépisode avec la science-fiction réduite (parce que les horreurssontréel) et le dialogue percutant, cynique et prêt pour HBO. Julianne Moore est venue un soir et Hugh Jackman en a parlé. À juste titre, la pièce a rapidement vendu sa diffusion après un TikToker nommé@moschinodoritoa fait un battage médiatique : « À quand remonte la dernière fois que vous avez vu une pièce de théâtre ? Parce que si tu vis à New York, putain de merde, j'en ai un pour toi.
Comme le dit Friedlich : « Nous sommes un succès auprès des adolescents ; nous sommes un succès parmi les gens de NYU et les enfoirés de Dimes Square. Ce qui me passionne, c’est que les jeunes étaient enthousiasmés par le spectacle.
Mais il n’essaie pas, insiste-t-il, de moraliser les grandes technologies. «Je ne pense vraiment pas qu'à l'ère numérique, le théâtre ait le pouvoir de changer les cœurs et les esprits», dit-il. "Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'acte de base consistant à rassembler un groupe de personnes."
Cela dit, il y a eu un certain intérêt à adapterEmploipour l'écran, et il n'est pas contre l'idée de vendre un peu. « Si je pouvais écrireTransformateurs 8et réaliser une publicité pour Mitsubishi et faire ce que je veux au niveau théâtral, ce serait génial », dit-il. Mais il pense aussi qu'il est possible d'amener ses pairs à se soucier autant des pièces de théâtre que des sorties streetwear. Appelez ça du « théâtre pour garçons », dit-il en plaisantant à moitié. Après tout, il y a certains avantages à faire appel au monde dans lequel il parodie.Emploi.« Franchement, et pour être un pur capitaliste, c'est un nouveau réseau de collecte de fonds : ces gens qui sont très liquides et veulent s'engager culturellement », dit-il. "Si l'industrie veut survivre, nous avons besoin de frères de 30 ans qui se joignent à nous et pensent que c'est une bonne chose."
