Chaque film de Marilyn Monroe, classé

Cette liste a été initialement publiée en 2017. Nous l'avons republiée avecBlonddans les cinémas.

Hollywood crée depuis ses débuts une mythologie autour des bombes blondes. Mais aucun sex-symbol blond n’a eu un impact plus profond et plus durable sur le cinéma et la culture américaine que Marilyn Monroe. Vous aviez probablement une image de Monroe en tête bien avant de la voir sur un film. La blonde idiote. Le sex-symbol chauffé à blanc. La fille-femme idiote. L’image de la féminité du milieu du siècle – taille de guêpe, blonde platine et plantureuse. La victime tragique. Ces images de guerre ont perduré longtemps après la mort de Monroe en 1962, à l'âge de 36 ans, et elles sont faciles à transformer en caricature. Elle a été aplatie sur des affiches de dortoirs, des tasses, des T-shirts, des rendus d'artistes. Elle a été associée à des citations faussement attribuées, à des théories du complot et à des rumeurs sinistres. Mais Monroe était plus complexe que son héritage ne le suggère, à la fois en tant qu'actrice et en tant que femme. Ce classement des 29 films de Monroe - basé sur sa performance dans chacun d'eux - donne une idée de ce qu'elle était une comédienne et une actrice dramatique extrêmement talentueuse, avec une compréhension approfondie de la caméra que peu d'acteurs peuvent reproduire.

Un aspect important du système de studio classique d'Hollywood, qui était au crépuscule lorsque Monroe est devenu une célébrité, est l'ampleur du travail que les acteurs ont été contraints d'accomplir en raison des contrats exigeants dans lesquels leurs studios les ont enfermés. Beaucoup de stars, même les plus grandes d’entre elles, font de nombreuses apparitions mineures dans des œuvres inoubliables, notamment au tout début de leur carrière. C'est pourquoi il n'est pas surprenant de voir combien de films médiocres voire carrément mauvais Monroe est apparu.trèsbrièvement.La boule de feu,mettant en vedette Mickey Rooney, extrêmement exagéré et bruyant, dans le rôle d'un patineur à roulettes compétitif, en est l'un des meilleurs exemples. Monroe apparaît dans deux scènes, et même son charme naturel ne vaut pas la peine d'être regardé. Les inconditionnels de Monroe ne devraient pas perdre leur temps à rechercher cette affaire.

Amour heureuxest généralement (et à juste titre, pourrais-je ajouter) considéré comme le plus faible desles films des Marx Brothers. Monroe a un petit rôle de figurant – elle n'est pas à l'écran assez longtemps pour laisser une impression au-delà de sa beauté. Des années plus tard, interrogé sur Monroe, Groucho Marxa dit de son audition, "La pièce entière tournait quand elle marchait."

Un autre petit rôle non crédité pour Monroe, cette fois dans un film réalisé par John Sturges, avec Dick Powell et Ricardo Montalban. Monroe apparaît pendant moins d'une minute alors qu'une femme que Powell abandonne à un rendez-vous pour traiter de questions plus urgentes. C'est un si petit rôle qu'il ne lui laisse pas assez de temps pour faire bonne impression. C’est l’un de ces rôles qui est plus remarquable pour offrir un aperçu d’une version non polie de Monroe qu’autre chose.

Qualifier le rôle de Monroe dans ce petit western ridicule et ridicule est un euphémisme. Elle a une ligne (« Mhm, chérie ») et un numéro de chant-danse faisant partie d'un groupe itinérant. C'est mignon, elle a l'air bien, et c'est là toute l'étendue de son impact. Mais le numéro de chanson-danse est suffisamment adorable pour que cette performance devance ses autres apparitions clignotantes et vous le manquez sur cette liste.

Le premier film de Monroe, dans lequel elle joue un petit rôle de serveuse dans un restaurant dans ce drame émotionnellement alambiqué. Elle est courageuse et amusante à regarder, mais le rôle ne met pas exactement en valeur le facteur « It » qui signalait au public qu'il était témoin d'une star en devenir. Pourtant, c'est fascinant en tant qu'étude de l'évolution de Monroe, depuis la jeune fille au visage frais et carrément adorable deAnnées dangereusesà la renarde blonde aux lèvres coussinées dans laquelle elle s'établirait plus tard.

Filmé avantDes années dangereusesmais libéré après, le rôle de Monroe est sans conséquence, à tel point que son rôle n'est pas crédité. La seule raison pour laquelle ce film laisse une marque est que c'est une façon de voir Monroe alors qu'elle utilisait encore sa voix naturelle.

"Chérie, ton père a été si divin avec moi que parfois même j'ai envie de l'appeler papa!" » est une véritable phrase que Monroe dit dans son rôle de soutien en tant que chercheuse d'or Joyce Mannering à la fille adulte de Hugh (Macdonald Carey). Il y a des talents intéressants impliqués dans le film, à savoir Claudette Colbert et Monroe elle-même. Mais le film est définitivement en dessous de leur niveau de rémunération. Monroe fait de son mieux avec le matériel, et c'est un rôle plus important que ses rôles précédents. Cela dit, je ne suis pas sûr que cela vaille la peine de rester assis.

Il n'y a aucun moyen de contourner ce problème :Faisons l'amourc'est un gâchis. Le film est thistoire de production bouleverséeest évident à l’écran. C'est dommage, car réunir le réalisateur George Cukor (connu pour des films commeLes femmesetUne étoile est née) et Monroe auraient dû former un bon couple, compte tenu de son aptitude à cartographier et à respecter les réalités émotionnelles des femmes. Cukor n'est pas enthousiasmé par le matériel, Yves Montand est gravement mal interprété, le scénario (qui a apparemment bénéficié de l'aide non crédité de Arthur Miller, alors mari de Monroe) n'aide certainement pas. Pour aggraver les choses, il est clair que Monroe n'est pas engagée dans son personnage – elle est un peu apathique, manquant de l'énergie incandescente typique qui peut facilement attirer votre attention, ce qui en fait l'un des rôles principaux les plus mal calculés de sa carrière.

Histoire de la ville nataleest un autre premier film oubliable dans lequel Monroe figure à peine. Mais elle fait réellement impression dans ses quelques scènes, donnant à son personnage de secrétaire un esprit vif et une contrariété mijotée chaque fois que des hommes la regardent.

Oui, Monroe joue un autre rôle de soutien dans ce film en tant que secrétaire pas si brillante qui se laisse prendre par les machinations des autres. Mais son timing comique expert est exposé ici. J'aime particulièrement le moment où elle tire la langue avec une contrariété innocente envers son patron dans une scène. Les cinéastes ont peut-être sous-estimé les capacités de Monroe et ses films ont peut-être adopté un ton quelque peu condescendant envers ses personnages, mais elle a apporté plus à son travail qu'il ne le méritait souvent.

En regardant la carrière de Monroe évoluer, il est facile d'avoir le sentiment qu'elle était la bonne actrice, au bon moment, dans le mauvais studio. Fox s'est évidemment rendu compte qu'ils avaient une actrice entre les mains avec ce facteur insaisissable, mais ils ne savaient pas du tout quoi en faire. C'est tout à fait clair avecNid d'amour. Monroe incarne Roberta « Bobbie » Stevens, une vieille compagne de guerre de l'écrivain Jim Scott (William Lundigan), dont la femme bien intentionnée mais légèrement insipide devient de plus en plus jalouse maintenant que Bobbie est de retour dans sa vie.Nid d'amourentre dans une catégorie pas si petite de films dans la carrière de Monroe où elle est définie comme étant un objet de convoitise pour les hommes et de jalousie pour les femmes. C'est un témoignage des compétences de Monroe qu'elle ne devient jamais une ligne de frappe et élève chaque scène dans laquelle elle apparaît, malgré l'objectif évident des cinéastes.

Nous ne sommes pas mariés !est l'un de ces films hollywoodiens classiques et étranges qui me font m'interroger sur les attitudes et les pratiques de ceux qui se trouvent dans les coulisses.Bizarren'est pas tout à fait le bon mot, du moins en ce qui concerne le segment dans lequel Monroe apparaît dans ce film d'anthologie sur cinq couples qui découvrent qu'ils ne sont pas légalement mariés et la comédie (théoriquement) hilarante qui s'ensuit. Monroe incarne une reine de beauté qui remporte le concours de Mme Mississippi, tandis que son mari est énervé de devoir s'acquitter des tâches domestiques et s'occuper de leur enfant. Bien sûr, il profite de chaque occasion pour mettre à mal sa carrière, savourant chaque instant avec un sourire inquiétant. Pour ne rien arranger, les cinéastes sont entièrement de son côté. Bien sûr, il y a finalement une fin heureuse, mais c'est une histoire étrangement amère. Monroe est en fait plutôt bonne – luminescente, ouverte – mais elle se bat contre une histoire qui ne la respecte pas. Vous remarquez une tendance ? C’est un problème qui traverse une trop grande partie du travail de Monroe.

La salle comble d'O. Henryest un film d'anthologie curieusement raconté par et mettant en vedette l'auteur John Steinbeck. Monroe incarne une prostituée/prostituée dans des scènes contre le grand Charles Laughton. Elle donne au rôle un poids surprenant et utilise même sa voix naturelle, et non le ton haletant et enfantin pour lequel elle est finalement devenue connue.

Monroe n'a pas beaucoup de portée en tant que chanteuse, mais sa voix est si distinctive et déborde d'une telle personnalité qu'on ne peut s'empêcher de s'y réchauffer. Son rôle de Peggy Martin, une choriste burlesque qui travaille avec sa mère, a été le premier rôle majeur de Monroe. Cela lui a permis de chanter, de danser et de faire allusion à la puissance que pouvait contenir son sourire. C'est une pure confiserie et considérablement moins soignée qu'elle ne l'était. C'est définitivement une performance amusante et intéressante à retrouver. Malgré son succès dans ce rôle, le contrat de Monroe avec Columbia n'a pas été renouvelé, mais bien sûr, un succès bien plus grand était à venir.

Il n'y a pas de business comme le show businessest typique d'une sorte de comédie musicale fastueuse du milieu du siècle qui n'est plus réalisée. C'est un ensemble complet, comprenant des poids lourds comme Donald O'Connor, qui considérait cela comme sa meilleure œuvre. Monroe a naturellement hésité à devoir opposer ses compétences enchanteresses mais peu techniquement compétentes de chanteuse-danseuse à de telles légendes du domaine. Pourtant, il y a quelque chose de convaincant chez Monroe qui attire immédiatement votre attention. À ce stade, elle avait fermement établi l’image de sexpot platine à la voix de bébé qui en est venue à définir son image. Monroe est géniale dans le rôle, apportant un mélange particulier de sex-appeal et d'innocence qui est carrément envoûtant.

Monroe a, vous l'aurez deviné, un autre second rôle mineur dans ce film noir de 1950 réalisé par John Huston, en tant que maîtresse d'Alonzo Emmerich (Louis Calhern). Dans d'autres mains, ce rôle serait oubliable, mais Monroe confère au personnage un pincement au cœur de vulnérabilité sous le sex-appeal plus évident, rendant le personnage suffisamment distinct pour s'opposer à des hommes comme Sterling Hayden, qui ont un matériel plus charnu.

Marilyn Monroe a un rôle de soutien mineur – bien que certainement pas aussi éphémère que ses premiers travaux – dans ce film noir domestique époustouflant de 1952 réalisé par Fritz Lang. Mais elle tire le meilleur parti de ses scènes, détournant souvent l’attention de ses co-stars plus établies chaque fois qu’elle apparaît. Le film tourne autour de l'histoire de Mae Doyle (Barbara Stanwyck), une ancienne femme fatale qui retourne dans son village de pêcheurs natal, se retrouvant mêlée à la convoitise et à la perte grâce à deux hommes très différents qui entrent dans sa vie. Monroe joue la petite amie du frère cadet de Mae. Il y a une énergie crépitante dans les quelques scènes que Monroe partage avec Stanwyck, démontrant à quel point ces femmes sont radicalement différentes. La performance de Monroe dans le film mélange les qualités blessées et douces de naïveté qui sont devenues sa marque de fabrique. En quelques scènes seulement, elle laisse sa marque.

À ce stade de la liste, vous vous demandez probablement comment Marilyn Monroe est devenueleactrice hollywoodienne classique qui reste la plus emblématique et la plus célèbre du public moderne. Était-ce simplement les circonstances tragiques de sa mort ? Est-ce parce que sa beauté est si évocatrice d'une époque et d'un lieu qu'elle est devenue synonyme du Hollywood des années 1950 ? Certainement pas. Monroe était en fait une actrice talentueuse, même si elle n'avait pas confiance en ses propres capacités. Elle a également figuré dans de véritables classiques qui représentent non seulement l’apogée du cinéma hollywoodien, mais comptent également parmi les histoires les plus merveilleuses jamais racontées au cinéma. Exemple concret :Tout sur Ève.Le film raconte comment une jeune débutante du théâtre (Anne Baxter) s'insinue dans la vie de son idole plus âgée (Bette Davis) afin de l'usurper. Monroe incarne Claudia Caswell, une jeune actrice prise sous l'aile du critique sournois de George Sanders. Ses véritables talents ne résident pas dans le jeu sur scène, mais dans la façon dont elle agit dans la vraie vie. Il s’agit de l’exemple le plus ancien et le plus dynamique d’un archétype spécifique perfectionné par Monroe : la blonde idiote qui est plus intelligente qu’elle ne le paraît à première vue. Venez pour les bons mots délicieusement piquants, restez pour les actrices, dont Monroe.

La prémisse deAffaires de singeest fantastique au point d'être ridicule. Cary Grant incarne un chimiste qui découvre un élixir de jeunesse qui incite quiconque en boit à se comporter comme un adolescent idiot. Une fois qu’il entre dans la fontaine à eau du travail, les choses deviennent bizarres. Il est évident que le réalisateur Howard Hawks n'aime pas trop le matériel, mais les scènes entre Grant et Monroe chantent. Elle est hilarante, électrique et vive d'esprit. C'est dommage qu'elle ne soit pas le protagoniste ici, car son travail l'emporte facilement sur celui de Ginger Rogers, à qui l'on accorde le rôle le plus important.

La première fois que le scénariste-réalisateur Billy Wilder a travaillé avec Marilyn Monroe, il a créé l'une des images indélébiles de sa carrière qui est devenue une légende. En sortant du théâtre avec Richard Sherman de Tom Ewell - un cadre dont l'imagination s'emballe lorsque sa famille quitte la ville - Monroe s'arrête au sommet des grilles du métro, laissant sa robe emblématique de couleur crème flotter autour d'elle. Elle semble complètement naïve quant à sa propre accusation sexuelle ou à la façon dont Richard la regarde. Si les images des coulisses du tournage de ce moment sont à juste titre devenues légendaires, le film est extrêmement amer. Elle n'est pas tant un personnage qu'un objet, au point qu'elle n'a pas de nom et est appelée « La Fille » au générique. Wilder est souvent considéré comme cynique, mais en dehors de ce film, je l'ai généralement trouvé plutôt réaliste et honnête sur la condition humaine. Monroeestbien quand même. Elle est un rayon de soleil qui traverse le brouillard du film. Elle est pétillante, magnifique et captivante.La démangeaison de sept ansessaie de transformer Monroe en une punchline, mais échoue grâce à la force de sa présence, son timing comique et son charisme brillant de supernova. Ce faisant, Monroe se révèle non seulement comprendre les particularités de la comédie au cinéma, mais aussi être un génie comique.

La tourmente en coulissesRivière sans retour- les problèmes du réalisateur Otto Preminger avec l'entraîneur par intérim de Monroe, la consommation d'alcool de Robert Mitchum, Monroe presque noyé - sont tous plus engageants que l'histoire qui se termine à l'écran. Le film est l’image de westerns politiquement troublants mais visuellement alléchants dans lesquels excellaient les années 1950 – son récit est miné par un immense racisme et un sexisme. Mais Monroe est une merveille. Elle a aussi un super numéro musical que je trouve irrésistible,« Déposer ma réclamation. »Chaleureuse et absolument séduisante, elle communique de nombreuses émotions – le désir, une solitude touchante, la joie, le désir – d’un seul regard.

Il y a quelque chose à dire sur un film tellement envahi de couleurs, d'iconographie de New York, de montage intelligent et d'une excellente chimie de distribution que vous pouvez le revoir d'innombrables fois tout en ayant l'impression de le regarder à nouveau.Comment épouser un millionnairen'est pas la meilleure comédie de Monroe, mais c'est une comédie que je revisite très souvent. La façon dont Lauren Bacall, Betty Grable et Monroe se jouent en tant que trois meilleurs amis essayant de se frayer un chemin vers un mariage riche est extrêmement amusante à regarder. Le film crépite d'énergie, d'esprit et d'humour accru, dans lesquels Monroe excelle. Mieux encore, le chercheur d'or de Monroe n'est pas condescendant. Son effervescence pétillante et sa timidité surprenante sont traitées comme des qualités tout à fait adorables dans lesquelles le film joue.

Des années après la production tumultueuse de ce film, la réalisatrice-productrice-star Laurence Olivierditque sa co-star était une fille en difficulté qui aurait probablement dû rester mannequin au lieu d'agir. Pour Olivier, Hollywood a atténué le charme naturel de Monroe devant la caméra, la rendant plus craintive qu'expressive. Olivier n'a peut-être pas tort sur la façon dont Monroe a été affectée par la machinerie hollywoodienne, mais le film serait bien plus pauvre sans sa présence. Le réalisateur Billy Wilder (qui a travaillé avec Monroe surLa démangeaison de sept ansetCertains l'aiment chaud) a dit un jour que Monroe avait un « impact sur la chair » : une qualité extrêmement rare dans laquelle elle avait « une chair qui se photographie comme de la chair. Vous sentez que vous pouvez l’atteindre et le toucher. C’est pleinement visible ici. Elle est ouverte, vulnérable et absolument délicieuse d'une manière dont il est difficile de ne pas tomber amoureux. Il y a quelque chose d'étrangement tangible chez Monroe dansLe Prince et la Showgirlet, malgré les atouts de l'époque, plutôt moderne aussi.

Monroe entretenait une relation étrange, presque antagoniste, avec la caméra et le regard masculin. Peu d’acteurs semblent avoir une telle compréhension de la caméra à un niveau primaire. Mais Monroe doutait profondément de ses capacités et de son intelligence, ce qui l'a amenée à faire une pause dans le milieu des années 50 afin de perfectionner ses compétences à l'Actor's Studio avec Lee Strasberg (alias l'architecte du jeu de méthode américain) et sa femme, Paula. , en tant que coach par intérim. J'ai des réflexions compliquées sur cette dynamique, mais je m'en tiendrai à discuter des résultats de leur tutelle dansArrêt de bus.Dans le film,Monroe développe ses compétences, parlant avec un accent du Sud, portant un maquillage extrêmement pâle pour commenter la vie nocturne de la chanteuse sans talent qu'elle joue et étoffant un paysage émotionnel complexe. Il y a quelque chose d'obsédant dans son personnage. Malheureusement, le film n'examine pas comment le protagoniste masculin, un cow-boy socialement incompétent (Don Murray), est un harceleur obsessionnel plutôt qu'un amoureux potentiel. Entre des mains plus compétentes, cela aurait pu être un film tranchant, même métatextuellement, commentant la façon dont Monroe elle-même a été traitée à Hollywood en raison de sa beauté. Au lieu de cela, sa performance singulière, qui est l’une des meilleures de sa carrière, communique des possibilités émotionnelles que les cinéastes ne pouvaient imaginer.

J'ai toujours pensé que Monroe aurait dû faire plus de films noirs. Sa présence à l'écran mélange naturellement une vulnérabilité, une charge sexuelle et, parfois, une mélancolie qui en fait un mariage naturel entre les femmes fatales les plus brûlantes et les bonnes filles moralement droites du genre. Dans le rôle de Rose Loomis, l'épouse égoïste qui s'éloigne de son mari dominateur, interprétée par Joseph Cotten, Monroe est une merveille. La façon dont elle bouge exprime un désir intense, un désir et un éclair de solitude, qui, ensemble, communiquent les raisons pour lesquelles Rose agit comme elle le fait.Niagaradémontre également à quel point le côté sexy de Monroe a toujours eu de la texture. Dans un magnifique Technicolor, les contradictions de la présence de Monroe à l'écran et ce qui a fait d'elle une grande star sont pleinement exposées. Elle séduit autant qu'elle éloigne du monde.

Chaque fois que j'entends quelqu'un dénigrer Monroe en tant qu'actrice, je l'oriente vers sa performance rarement évoquée mais évocatrice dans le film noir de 1952.Ne vous embêtez pas à frapper.Monroe incarne une baby-sitter malade mentale qui s'occupe de la fille des invités d'un hôtel de New York où se déroule toute l'action. Elle rend parfaitement l’effondrement émotionnel d’une femme sans alliés, dont la dépression se transforme en pulsions suicidaires. Il y a un mélange surprenant de tendresse, de charisme luminescent et de fragilité qui définit la performance de Monroe dansNe vous embêtez pas à frapper.Chaque fois que je le regarde, j'ai l'impression de trouver quelque chose de nouveau à admirer dans son travail. Le film lui-même n'est pas à la hauteur de sa performance, mais elle a ici une gravité qu'elle a rarement pu exprimer ailleurs, une voie que j'aurais aimé qu'elle ait l'occasion de voyager davantage dans sa carrière.

Pour de nombreux acteurs dont le travail à l’écran est devenu légendaire, vous pouvez désigner un type, un ensemble de compétences spécifiques ou un style dans lequel ils excellaient intelligemment. Pour moi, Monroe évoque plus une humeur et une époque que la simple blonde stupide pour laquelle elle est devenue connue. À travers cette lentille, son travail surprenant, sincère et magnifique dansLes marginaux,le dernier film avant sa mort ressemble étrangement à une élégie pour la « blonde idiote » qu’elle n’a jamais vraiment été et pour le Hollywood dans lequel elle existait. Le film a été réalisé par John Huston et écrit par Arthur Miller, alors mari de Monroe. Il se concentre sur Monroe en tant que récemment divorcée qui passe du temps avec un cow-boy vieillissant (Clark Gable dans son dernier film) et son ami (Montgomery Clift). Le travail de Monroe avec les autres acteurs crée un portrait des aspirations des gens. C'est un travail puissant. Lephotographie Eve Arnold prise sur le plateau, ainsi que le film lui-même, capturent ce qui m'attire chez Monroe et pourquoi cette performance montre tout ce qu'elle avait à offrir - elle explore et donne vie au poids écoeurant de la solitude comme peu d'acteurs le peuvent.

Certains l'aiment chaudest l'un des rares films que je qualifierais de parfait. Il tourne à plein régime : direction précise, cinématographie experte, chimie de casting crépitante. J'ai vu le film tellement de fois que j'en ai perdu le fil, et à chaque fois je découvre quelque chose de nouveau à aimer, surtout quand il s'agit de la performance de Monroe dans le rôle de Sugar « Kane » Kowalczyk, un joueur de ukulélé et chanteur qui se laisse emporter par deux hommes. faire semblant d'être des femmes (joué avec une ingéniosité comique par Jack Lemmon et Tony Curtis) afin de se cacher d'un chef de la mafia dont ils ont été témoins à Chicago. Le décor de 1929 en fait un riff évident sur le massacre de la Saint-Valentin. Qui aurait cru qu’un meurtre pouvait susciter une telle hilarité ?

Certains l'aiment chauda tout ce que j'aime chez Monroe et dans le film lui-même, vraiment - il met en lumière son charisme envoûtant, sa sensualité, son ressac mélancolique et sa physicalité séduisante, qui est une concoction sans précédent de sensualité et de vulnérabilité nerveuse. Les bombes blondes qui suivaient son sillage imitaient souvent la partie sexualité, l'augmentant à des niveaux ridicules, mais manquaient ces autres attributs qui faisaient que Monroe se sentait étonnamment réelle, pas seulement un produit de studio à emballer et à vendre.

Personne ne peut regarderLes hommes préfèrent les blondeset prétendent toujours que le tirage de Monroe était uniquement photographique. Si elle était restée mannequin, elle ne serait pas la moitié de la légende qu'elle est aujourd'hui. C'est parce que l'attraction gravitationnelle de son charisme est plus évidente lorsqu'elle est en mouvement, comme dans les numéros de chanson-danse « Two Girls From Little Rock » et l'emblématique « Diamonds Are a Girl's Best Friend ». Comme Truman Capote l’a écrit à propos de Monroe : « Ce qu’elle a […] ne pourrait jamais faire surface sur scène. C'est si fragile et subtil qu'il ne peut être capturé que par l'appareil photo. Howard Hawks crée un film pétillant d'énergie et débordant d'hilarité. Il suit Lorelei Lee (Monroe) et Dorothy Shaw (Jane Russell), deux meilleures amies et showgirls américaines dont la vie tourne mal lorsque le futur beau-père potentiel de Lorelei engage un détective pour la suivre, la croyant être une chercheuse d'or impénitente. Jane Russell et Marilyn Monroe sont une étude de contrastes qui se complètent parfaitement. Russell est la moitié cynique et acerbe. Monroe est pétillante, passionnée et totalement obsédée par les diamants. Sa grâce, son timing comique et sa chimie cinétique avec Russell en font sa meilleure et la plus délicieuse performance. Même si sa légende ne tient peut-être pas compte de son talent, tout ce que vous avez à faire est de lancer ce film pour constater par vous-même ce que signifie être véritablement frappé par les étoiles.