"Nous avons fait quelque chose d'un peu faux"

« On me demande souvent de faire une suite ou un remake – sous forme de film ou de série télévisée. Mais nous savons que nous ne pourrons jamais rendre les choses aussi bonnes, c’est pourquoi nous rejetons la proposition.Photo de : Miramax

À partir du moment où le public de 2001 a vuAmélieLa cascade initiale d'images de livre de contes a traversé l'écran et entendu le grondement bourbon de son narrateur à la troisième personne décrivant le désir et la gentillesse de son personnage principal et les luttes quotidiennes des citoyens ordinaires, ils savaient qu'ils allaient vivre quelque chose de spécial. L'ode du cinéaste français Jean-Pierre Jeunet à la magie de Paris est devenue le film le plus rentable de la carrière du réalisateur ainsi que son plus grand succès critique, remportant des prix de groupes du monde entier. Le film est réédité aujourd'hui dans le monde entier : c'est la Saint-Valentin, mais comme Jeunet nous l'a dit dans une longue interview sur le film, il ne considère pasAmélieêtre une romance.

Où est-ce queAmélievenir de?
J'ai quitté Paris pour Hollywood quand j'ai faitRésurrection extraterrestre. Puis je suis revenu à Paris et j'ai décidé de faireAmélie. Pendant des années et des années, j'ai pris des notes sur ordinateur, car j'ai envie de me remémorer de bons souvenirs, de bons souvenirs, de bonnes anecdotes, de bonnes histoires. J'avais beaucoup de notes, mais il était difficile d'y trouver l'histoire principale. J'ai passé beaucoup de temps à me demander,Est-ce un thriller ? Est-ce une histoire d'amour? Un matin, j'ai lu mes notes et suis tombé sur un petit détail. Et j'ai pensé : « Oh ! C’est l’histoire principale ! Ensuite, c'est devenu facile. Facile à écrire, facile à filmer – pas facile de trouver l’argent, bien sûr !

Qu’avez-vous choisi comme histoire principale ?
L'histoire d'une fille qui aide les autres. Cette histoire vient du seul détail de mes notes, qui est, croyez-le ou non : j'étais à Paris une fois, et j'ai vu ce type, et il était – comment puis-je dire ? - sans jambes. Comme dans un western : il était dans une boîte avec des roulettes dessus ! Se déplacer commece[balaie les deux bras vers le bas à plusieurs reprises]. Et j'ai pensé,Oh mon Dieu. Peut-être que ce type a des amis ? Et ils forment une sorte d’association ? Et puis ils aident les autres? Parce que la vie peut être juste une merde, tu sais ? Vous avez besoin de l'aide d'autres personnes.

Puisqu'il sera réédité à l'international le jour de la Saint-Valentin, je voulais vous demander : pensez-vous àAméliecomme une romance ?
Non.

S’il ne s’agit pas de romance, de quoi s’agit-il ?
L'histoire est la suivante : Parce qu'Amélie ne demande jamais quelque chose en échange de son aide aux autres, elle gagne quelque chose. Ce qu'elle gagne, c'est l'amour.

À quels films spécifiques aviez-vous en tête lorsque vous tourniezAmélie?
Il y en avait beaucoup, mais je ne sais pas si vous pouvez les reconnaîtreAmélie. Le film le plus important de ma vie a longtemps étéIl était une fois dans l'Ouest. Je l'ai vu quand j'avais 17 ans. Je n'ai pas pu parler pendant trois jours. Je jure! Finalement, mes parents m'ont demandé : « Es-tu malade ? J'ai dit : « Non. Vous ne pouvez pas comprendre !

Qu'est-ce queIl était une fois dans l'Ouestavoir à voir avecAmélie?
Rien! [Des rires.] Non, non, non…. attends une minute. Peut-être la façon dont vous utilisez un objectif long pour prendre des photos en gros plan ? Les gros plans de Sergio Leone au début de ce western sont incroyables. Aussi, la conception sonore du film.Une orange mécaniqueen est un autre qui m'a influencé. Je l'ai vu 14 fois au théâtre. A cette époque, il n’y avait pas de magnétoscope ! Pouvez-vous le croire ?Une orange mécanique, 14 fois ? Ce n’est pas le genre de chose que vous avez envie de voir en famille, bien sûr ! Tout est une question de style. Même si on ne voit pas mes influences, elles sont là.

j'ai pensé àLes ailes du désiralors que je le regardais à nouveau.
Oh oui! Il y a certains détails deLes ailes du désirlà-dedans, exactement ! Les moments où les gens pensent aux petites choses de la vie – la première goutte d’eau de pluie qui tombe sur le trottoir, par exemple. Mais vous savez comment c'est quand vous faites un film : vous aimez beaucoup de choses différentes, vous les mélangez toutes et essayez de créer quelque chose de nouveau.

Quelle a été l'inspiration qui a poussé Amélie à trouver la boîte du petit garçon cachée derrière un morceau de plinthe dans sa salle de bain ?
C'était tiré du film de Wim Wenders, un beau film en noir et blanc,Rois de la route. Rüdiger Vogler visite une très vieille maison et trouve une boîte sous la maison. Wenders a déclaré que ce moment était un hommage à son héros Nicholas Ray, qui a réalisé un film sur les cavaliers de rodéo,Les hommes vigoureux. Il y a une scène au début de ce film où Robert Mitchum entre dans une très vieille maison et fouille dans des toiles d'araignées sous un vide sanitaire et trouve une boîte contenant certaines des affaires de son enfance, notamment un petit pistolet-jouet et des livres. Je rends donc hommage à l'hommage de Wim Wenders à Nicholas Ray ! C'estun hommage en ricochet.

Ricochet? Comme une balle ?
Oui! [Mime une balle ricochant sur les bords de son écran d'ordinateur.]Toung ! Toung ! Toung !

J'avais vu vos films précédents avantAmélie, et je me souviens avoir pensé que c'était différent des autres. Il y a un narrateur à la troisième personne, comme dansL'ère de l'innocenceouLes Tenenbaum royaux. Vous avez beaucoup, et je dis bien beaucoup, de personnages, et beaucoup de récit aussi. Et les montages sont très rapides partout, par rapport à vos autres films.
Oui! Aussi, autre grande différence : j’ai tourné beaucoup de photos en extérieur. jedétesterque. Sur une scène sonore, vous pouvez tout contrôler. Quand vous êtes dehors, il y a quelqu'un d'autre qui est le maître. [Points vers le haut.] Il te donne des nuages ​​ou du soleil, quand tu veux ou quand tune le faites pasvouloir. Je n'aime pas ça !

Surtout à Paris. Les gens ne sont pas très coopératifs avec les cinéastes comme ils le sont en Amérique. Un jour, un type a garé sa voiture juste devant la caméra et a dit : « Au diable le cinéma ! » [Des rires.] Il a fallu attendre une heure pour que le gars parte. Quand nous tournions la scène au magasin de magazines, il y avait un gars qui vendait de la drogue ou quelque chose comme ça. Il avait un vélo. Chaque fois que je disais « Rolling », il disait : [Mimes sonnant une cloche de vélo.]Ding! Ding! Ding! Ding! Ding!Et il a continué à le faire ! "Roulement!"Ding! Ding! Ding! Ding! Ding!"Roulement!"Ding! Ding! Ding! Ding! Ding!Et bien sûr, si vous lui donnez de l'argent pour le faire arrêter, un autre arrive immédiatement. John Huston a eu le même problème à Paris lorsqu'il a tiréMoulin Rouge.

Il y a tellement d'accessoires uniques dans ce film, comme le livre de Nino contenant des photos d'identité reconstituées qui ont été jetées par les personnes utilisant des photomatons. Tout cela devait être fabriqué, n'est-ce pas ?
C'est exact! J’adore la conception de production. Tous mes films ont été nominés aux César du cinéma français. Nous avons eu deux nominations pourAméliepour la conception de production, pour les César et les BAFTA, et nous avons gagné les BAFTA. Le nain de jardin qu'Amélie envoie partout dans le monde, c'est quelque chose que vous pouvez acheter. Mais oui, il a fallu faire tellement de choses. Pour la lampe cochon, j'ai demandé à un décorateur allemand, et nous l'avons construite, et elle se trouve actuellement dans mon bureau. Le livre photo que possède Nino : nous l'avons fait, mais il est basé sur un vrai livre, d'une histoire vraie sur un gars qui réparait des photomatons pour passeports. C'était une autre chose que j'avais dans ma collection d'anecdotes. Ce livre photo était réel, mais nous ne pouvions pas l'utiliser dans le film car nous ne pouvions pas montrer les images qu'il contenait.

Parce que vous auriez besoin de retrouver toutes ces personnes et de leur faire signer des décharges ?
C'est exact. Les photos que vous voyez dans le livre et que nous montrons dans le film sont celles de ma femme et de quelques amis, vous savez – des gens aiment ça. Nous avons également payé quelques extras. C'était une grande frustration pour eux tous parce que je leur disais de s'asseoir dans le photomaton et ils s'attendaient à être simplementdirigépendant qu'ils se faisaient prendre en photo, et à la place je disais : « Bouh ! et cliquez sur la photo. Puis : « Terminé ! Merci!" C'était ridicule pour eux.

Les lieux faisaient également partie de la conception de la production. J'ai fait tous les repérages moi-même en scooter ! Tu sais? [Mime la conduite d'un scooter et fait des bruits de scooter.] J'ai choisi la station de métro où se déroule tant d'action, la station de métro Abbesses. Beau! J'ai visité deux fois toutes les stations de métro de Paris pour être sûr de choisir la meilleure.

Amélieest de loin votre film le plus populaire aux États-Unis —[Ravi] Je sais!

— et je trouve cela particulièrement intéressant car, comme vous l'avez mentionné, vous l'avez fait juste aprèsRésurrection extraterrestre, votre premier et unique film hollywoodien. Et votre prochain film n'est pas que français. C'est super français !
C'est!

La super-françaité est-elle une réaction à Hollywood ?
Vous n'avez pas totalement tort. Je suis revenu en France après avoir passé 20 mois à Los Angeles. Los Angeles, vous savez, est une ville tellement bizarre, avec des parkings partout – c'est un peu déprimant. Et puis je suis revenu à Paris et j'ai pensé :Mon Dieu! C'est une belle ville ! Juste magnifique !J'ai eu la même vision que lorsque je suis allé pour la première fois à Paris, à 20 ou 21 ans, juste après ma sortie de l'armée. La ville a été une révélation. Je voulais montrer Paris à travers ces yeux-là. Alors j'ai triché. Je me suis débarrassé des voitures garées dans la rue. Je me suis débarrassé de la merde de chien dans les rues. Nous avons changé toutes les affiches. Nous avons fait quelque chose d'un peu faux.

Pouvez-vous parler de l’influence des contes de fées ? Cela semble important dans tout votre travail.
Savez-vousLe Conte du Petit Poucet? Il se perd dans la forêt avec des amis et pose quelques pierres pour retrouver le chemin de la maison. C'est une chose dans tous mes films. Aussi, dans mes films, il y a une gamine — Amélie n'est pas une gamine, bien sûr ; mais peut-être unpetitun peu, d'une certaine manière ? – qui se bat contre un monstre. Pour Amélie, le monstre n'est pas un extraterrestre ou le Boucher deépicerie fineou le vieil homme dansCité des enfants perdus.Le monstre est introverti. Est-ce que cela a du sens ? Amélie doit lutter contre ce monstre, et son arme est l'imagination. C'est ma vie, en fait.

Quel était ton monstre, si je peux me permettre ?
Je ne vous dirai pas quel était mon monstre. C'est personnel. Mais je vais vous dire que j'ai sauvé ma vie avec mon imagination.

C'est un joli sentiment. Et cela se traduit dans le film, qui est fondamentalement optimiste.
J’ai trouvé, dans mes toutes premières notes, une phrase : « Ce film doit être positif. » Cela veut dire que cela doit être un principe pour nous, faire un film positif. Ce n'est pas facile de faire un film positif. Pas trop de sucre, tu vois ce que je veux dire ? J'espère que j'ai fait ça – doux mais pas trop sucré. Si c'est trop, ça peut devenir chiant, même pour moi.

Pourquoi les films optimistes ne sont-ils pas pris aussi au sérieux que les films sombres ?
Je ne sais pas. Peut-être que certains critiques préfèrent — surtout en France — quelque chose de très sombre, quelque chose de trèseuhhhhhh! [Ça fait la grimace.] Nous avons tellement tendance à être négatifs. Mais cette fois, avecAmélie, j'ai eu le public, j'ai eu les récompenses, pendant unpositiffilm. Les critiques étaient également positives – peut-être 98 pour cent.

À quel point a-t-il été difficile de réaliser le film en premier lieu ?
Les premiers bailleurs de fonds, Pathé, m'ont viré. Ils ne voulaient pas que je le fasse parce qu'ils trouvaient que c'était trop cher. Ils m'ont dit que je devais réduire le budget, et quand je leur ai dit que je ne pouvais pas, ils m'ont licencié. Une histoire similaire avec 20th Century Fox, qui a publiéRésurrection extraterrestre.Le patron du studio de l'époque, Tom Rothman, a déclaré : « Nous aimerions produire votre prochain film. » J'ai donc envoyé le scénario et j'ai pris l'avion de Paris à Los Angeles pour les rencontrer à propos deAmélie. Mais lors de la réunion, j’ai senti que quelque chose n’allait pas. Ils semblaient gênés. Tom Rothman a dit : « Euh, Jean-Pierre ? Le service marketing l'a lu et ils ont dit que ce n'était pas le cas.Titanesque.» J'ai dit : "Non, tu as raison, ce n'est certainement pasTitanesque. C'estAmélie De Montmartre.»

C'est drôle qu'ils l'aient comparé négativement àTitanesque, comme siTitanesqueétait une formule éprouvée pour réussir. Le consensus avant la publication était queTitanesqueC'était une folie qui allait détruire James Cameron et ruiner les studios qui l'avaient cofinancé, 20th Century Fox et Paramount.
Oui, c'est vrai ! Et quand Tom Rothman a vu le finiAmélie, qui a été acheté pour les États-Unis par Miramax, il était tellement énervé qu'il a probablement licencié des gens le lendemain.

MêmeCannes l'a rejeté, ce qui semble absurde maintenant.
Vous savez, il y a presque trois ans, pour le 20e anniversaire, Cannes l'a montré : une projection en plein air sur la plage. C’était un jour pluvieux, alors ils m’ont prévenu : « Nous aurons probablement 50 personnes, pas plus. » C'était plein à craquer ! Ils avaient 800 personnes et ils ont dû en refouler 200. Probablement tout le monde avait déjà vu le film. C'était extraordinaire.

Quelles sortes de réactions recevez-vous de la part des jeunes cinéastes ? Sont-ils influencés parAmélie?
Oh oui. Parfois, ils viennent vers moi et me demandent : « Veux-tu signer mon DVD ? Et je le signe, et ils disent : « C'est le film préféré de ma mère ! » [Met le visage dans les mains dans un faux désespoir.]Mais ça va ! Le film est sorti il ​​y a 23 ans ! On me demande souvent de faire une suite ou un remake – sous forme de film ou de série télévisée. Mais nous savons que nous ne pourrons jamais le rendre aussi bon, c'est pourquoi nous rejetons la proposition.

CommentAméliefaire dans des pays autres que la France et les États-Unis ?
Au Japon, ce fut un grand succès. Même réaction, partout,partout! C'est pour moi une grande satisfaction, car lorsque vous écrivez quelque chose commeAmélie, en vous basant sur vos notes personnelles, vous vous attendez à avoir peut-être un million d'entrées à l'international au total. Mais à la fin, le film est devenu quelque chose de plus grand que nous. Nous avons même eu une projection avec le président de l'époque, Jacques Chirac. Comme on dit en France, c'est devenuun phénomène social— comment le dire en anglais ?

Un phénomène de société ?
Voilà ! Et je ne m'attendais pas à ça. Je pensais souvent,Oh mon Dieu, j'aimerais pouvoir avoir un grand succès un jour. Je ne pensais pas que je le ferais un jour. Mais parfois, ça arrive !

Est-ce que tu t'inquiètes déjà de çaAmélieéclipse le reste de votre travail ?
Non. Un ami cinéaste m’a dit : « Ça doit être un problème pour toi d’avoir eu un si grand succès. » Tout le monde devrait avoir de tels problèmes !