Lindsey Buckingham sur la musique la plus enrichissante et la plus dysfonctionnelle de sa carrière

"Pour savoir si vous avez vraiment fait votre travail correctement, il faut une équation de temps et voir ce qui tient et ce qui s'est réellement ancré dans le tissu culturel."Photo-illustration : Vautour ; Photo par Ed Perlstein/Redferns/Getty Images

On a longtemps théorisé qu'il fallait deux autres guitaristes pour reprendre un Lindsey Buckingham, ce qui a été prouvé en 2018 lorsque la divinité du fingerpicking étaitrenvoyé sans ménagement de Fleetwood Macet a dû être remplacé par un duo d'anciens du rock pour la tournée qui a suivi. (Vous pensiez que jouer « Never Going Back Again » soir après soir serait facile ?) Sans surprise, il y avait les éléments requiseffet domino bavarddes gros titres des prochaines années. Mais après avoir apporté unprocèscontre le reste de la bande, le règlement ultérieur, sontriple pontage en urgence,divers rapprochements, et unpeut-être/peut-être pas divorcerde sa femme -ouf— Buckingham se retrouve maintenant dans un état d'esprit épanoui, profitant de la sortie en septembre de son nouvel album solo,Lindsey Buckingham. Lors d'une pause dans son programme de tournée, Buckingham a parlé depuis son domicile californien des plus hauts et des plus bas de sa carrière. Oh ouais, et à propos de Stevie Nicks.

Ce n'était pas tant la chanson que l'album tout entier.Défenseet le fait que tout le monde attendaitRumeurs II. Nous leur avons donné quelque chose de totalement différent. QuandDéfenseest sorti avec la chanson et l'album, soit les gens comprenaient pourquoi nous l'avions fait et appréciaient le départ que nous avions fait, soit cela les a aliénés. Vous pourriez faire valoir celaRumeurscar un album était surfait, et ce n'était pas le cas. C'était simplement le succès détaché de la musique, et à un moment donné, il s'agissait plutôt de succès. Vous perdez peut-être une certaine fraction de la population lorsque vous vous déplacez aussi loin vers la gauche.

Je plaisante toujours en disant que j'aurais adoré être une mouche sur le mur lorsque Warner Bros. s'est assis pour la première fois dans leur salle de conférence, a mis l'album en entier et l'a joué collectivement. Et ils allaient probablement,Qu'est-ce que c'est que ça ?Parce qu'ils ne savaient pas vraiment ce qu'ils obtenaient. Je pense que cela fait probablement partie de la réaction d’une partie du public aussi : c’était aliénant d’une certaine manière, ce qui s’est finalement avéré constructif. Je penseDéfensea résisté à l'épreuve du temps et c'est celui qui résonne davantage auprès des autres artistes à bien des égards. On a également compris pourquoi cela a été fait et c'est apprécié pour cela. Mais sur le moment, cela divisait définitivement la pièce.

La version scénique de « Big Love ». [Des rires.] C'était le premier single deTango la nuit, mais c'était une pièce d'ensemble à l'époque. C'est l'une des choses qui ont commencé à évoluer après mon départ du groupe : j'ai réalisé que je voulais essayer d'aborder ce style de doigt d'une manière plus complète. « Big Love » a évolué de ce qu'il était en tant qu'ensemble à un seul morceau de guitare et de voix sur scène et est devenu l'idée modèle pour de nombreuses autres chansons à suivre, en termes de déclaration à la fois sur scène et sur les enregistrements. Par exemple, avoir une guitare pour faire le travail d’un morceau entier et vouloir l’inclure comme une approche dans la réalisation d’un album. Je ne pense pas que cela ait jamais été plus rigoureux que « Big Love » avec les exigences réelles du rôle requis. Cela fait mal aux doigts, c'est sûr.

D'ailleurs, je ne fais pas vraiment d'exercices avec les doigts. Je n'ai aucune discipline autre que celle de rester calme et centré et d'avoir simplement confiance que mes impulsions seront correctes. Tout autour de moi, à Fleetwood Mac, on entendait à travers les murs des vestiaires les gens qui allaient,Le, le, le, le, le, le, des trucs comme ça. Je n'ai jamais été intéressé par les exercices vocaux. J'entendais Mick Fleetwood essayer de jouer de la guitare pour rester calme afin de ne pas être trop nerveux. J’ai eu la chance de ne jamais avoir été nerveux en montant sur scène. Je pense qu'en raison de cela, je n'ai jamais ressenti le besoin de me préparer tous les soirs, que ce soit au niveau vocal ou avec des exercices pour la guitare. Je vais simplement là-bas, je le branche et, avec un peu de chance, je me connecte également psychiquement.

j'y retourneraisDéfense. C'était enrichissant parce que nous étions prêts à ce moment-là – après cet énorme, énorme succès deRumeurs- se trouver dans cette position d'être soudainement influencé et manipulé par des forces et des attentes extérieures. Tout ce que nous avions fait jusqu’à présent venait de l’intérieur. Cela était venu du centre de notre être, et cela avait été complètement spontané et rien n'avait été fait en dehors d'attentes autres que ce que nous voulions accomplir. Ainsi, lorsque vous obtenez ce genre de succès, vous êtes potentiellement dans une position où vous commencez soudainement à oublier qui vous êtes en tant qu'artiste. J’avais toujours l’intention d’essayer de rester un artiste qui ne cessait de grandir et d’évoluer sur le long terme. Pour y parvenir, vous devez continuer à repousser les limites, travailler en dehors de votre zone de confort et prendre des risques.DéfenseC'était une ligne dans le sable que j'ai pu accomplir et qui a vraiment défini toute ma vision psychologique de la créativité et d'avoir une carrière qui m'a défini à bien des égards à partir de ce moment-là. C’en était donc un.

En termes de travail solo, je devrais peut-être choisirHors du berceau. La raison en est que pendant mon séjour chez Fleetwood Mac jusqu'en 1987, je n'avais eu l'occasion de faire que deux albums solo. Les exigences de Fleetwood Mac étaient assez globales et je n'avais même pas pu faire de tournée en dehors de ça. En 1987, après avoir fini de produire et de sortirTango la nuit… qui était un album merveilleux, mais qui a été semé de beaucoup de chaos pendant le processus, parce que tout le monde se heurtait en quelque sorte au mur à ce moment-là en termes de toxicomanie. Ou « utiliser » est peut-être un meilleur mot. Je ne voulais tout simplement pas être là sur la route, alors j'ai quitté le groupe après avoir fait l'album mais avant qu'ils ne commencent la tournée. Cela m’a laissé dans une position de liberté que je n’avais jamais eue auparavant. J’ai mis quelques années à me préparer et à laisser la poussière retomber. J'ai travaillé sur ce que je voulais faire et j'y ai beaucoup réfléchi avant même de commencer. L'album qui en résulte quelques années plus tard estHors du berceau. C’était un moment charnière pour moi dans la mesure où je me définissais très fortement en tant qu’artiste qui allait continuer à grandir principalement grâce à son travail solo.

Il y a beaucoup de chansons que j'ai écrites qui ne sont pas nécessairement « romantiques » au sens littéral du terme, donc je vais en choisir une qui est romantique dans sa vision de la vie. Ce serait « Soul Drifter » deHors du berceau. C'est une chanson très américaine, très pop. Cela le rend romantique en termes de style et de forme, mais il aborde également le monde d'une manière assez romantique : quelqu'un qui veut venir et contribuer, mais se rend compte que tout est éphémère, et est donc prêt à regarder la vie de cette façon et passez à autre chose quand il est temps de passer à autre chose et de voir la beauté de tout cela.

Il y en a tellement. Voyons, probablement « Dreams ». Il y a de nombreuses raisons à cela. Évidemment, cela a été écrit à propos de moi. Voilà donc ça. [Des rires.] Nous écrivions tous les uns sur les autresRumeurs, mais cette chanson représente aussi une sorte de mariage par excellence entre ce que Stevie a apporté et ce que j'ai apporté pour elle. Je l'ai également apporté à la table pour Christine McVie et pour moi-même, mais Stevie en avait particulièrement besoin. C’était l’architecture autour de la chanson. "Dreams" est justement un tel... si vous le décomposez en ses éléments fondamentaux, il est brillant en termes de paroles, de placement de sa mélodie et de sens du rythme, mais ce n'est que deux accords et très répétitif. Si vous supprimez toute l’architecture qui distingue les sections, elle est vraiment considérablement réduite. Donc, cela me rappelle elle, mais cela me rappelle aussi que nous formons une force musicale ensemble. Cela témoigne de l'essence par excellence de ce que nous pourrions être ensemble, en termes d'elle et moi réunis et ajoutant nos propres choses pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties.

Je pense que l'autre raison pour laquelle "Dreams" me rappelle Stevie est parce que c'était encore assez au début des choses. Quand nous avons enregistré ça, c'était en 1976, et elle et moi étions en quelque sorte séparés mais étions toujours… Je la regardais s'éloigner de moi et cette chanson est aussi l'incarnation de tout ce que j'ai dû gérer par la suite, c'était choisir de faire ce qu'il fallait pour elle sur le plan professionnel et humain. Et pourtant, je dois toujours faire face à la douleur de la perte de notre relation et je n'ai pas nécessairement le luxe de tourner la page en m'éloignant d'elle parce que je devais la voir tous les jours. Donc tout cela me vient à l’esprit quand je pense à « Dreams ».

Je reviendrais probablement sur « Big Love », mais il y en a quelques autres qui sont plus obscurs. Il y a une chanson intitulée « Shut Us Down », qui est une chanson solo que je joue fréquemment en live. Il y en a un autre que Fleetwood Mac faisait à partir deDis que tu le ferasappelé « Red Rover », mais en ce qui concerne les chansons légèrement plus visibles, « Big Love » est celle avec laquelle la plupart des gens semblent vouloir devenir ringards de cette façon. Comme,Comment fais-tu ça ? Comment as-tu fait tout ce bruit ?J'ai eu de jeunes enfants qui l'ont compris et qui vont me montrer qu'ils savent parfaitement en jouer, ce qui est génial, et puis il y a d'autres personnes qui ne semblent tout simplement pas savoir comment y entrer. Vous devez commencer par les bases et maîtriser un style de fingerpicking, qui consiste à avoir une certaine facilité avec un médiator folk ou un motif folk Travis, puis à le transformer en quelque chose de plus classique à partir de là.

Ce seraitTango la nuit.Nous avons entièrement enregistré cet album chez moi, dans mon home studio. D’une certaine manière, c’était en quelque sorte stimulant, car tout le monde était en mode fête 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Je ne l'étais pas tellement, ou du moins, comparativement, je ne l'étais pas. Nous avons donc fait avancer les choses. À bien des égards, j'ai pu appliquer une grande partie de ce que j'avais appris à mes albums solo.Devenez fou, qui était mon deuxième album, contenait beaucoup plus de trucs de type clavier, synthétiseur et boîte à rythmes. J'ai pu réappliquer une grande partie de ce que j'avais appris pendant la réalisation de cet album àTango la nuit. C'était donc presque responsabilisant d'une certaine manière, parce qu'en tant que gars qui produisait l'album, j'étais un peu plus livré à moi-même parce que tout le monde n'y prêtait pas autant attention et ne contribuait pas autant - du moins avec clarté au niveau créatif. Je veux dire, ils l'étaient dans une certaine mesure, mais c'était à cause d'un certainlentille, dirons-nous ?

Arriver à la fin deTango la nuitC'était un peu un triomphe. En fait, nous y sommes parvenus ! Parce que cet album a probablement pris environ un an à enregistrer. Pendant ce temps, je le jure devant Dieu, nous n'avons probablement vu Stevie que quelques semaines. Peut-être trois au maximum. Je ne sais même pas comment on lui a retiré tout ça. Mick ne voulait pas rentrer chez lui en voiture le soir. Pendant des mois, il vivait dans une caravane dans mon jardin. Donc tout cela était un peu loin d’être idéal à ce niveau. C’était en quelque sorte un signe avant-coureur d’un dysfonctionnement. De toute évidence, toute la sous-culture du rock and roll vivait cette vie à un degré ou à un autre. Beaucoup de gens commençaient à se heurter au mur et à réaliser qu’ils devaient sortir de l’autre côté et s’en éloigner. Cela était sur le point d'arriver avec Mick et Stevie en particulier, et dans une moindre mesure, Christine. Mais cela ne s'est pas encore produit. Ils atteignaient donc en quelque sorte une masse critique.

Cela a certainement rendu l'album parfois difficile, mais d'une certaine manière plus simplifié, parce que les gens étaient simplement satisfaits de ce qui était fait. Cela m'a conduitquitter le groupeavant la tournée, parce que je ne voulais pas vraiment vivre ça sur la route. J'ai réalisé qu'ils allaient devoir le faire… s'il y avait un moment où ils devaient se réunir à nouveau, ils allaient devoir régler certaines de leurs propres affaires entre-temps, ce qu'ils ont fait avec plaisir.Tango la nuitm'a aidé à me définir et à consolider ma clarté en tant qu'artiste de plusieurs manières. Le temps que j'ai passé loin de Fleetwood Mac n'a été que constructif.

Pour être honnête, je ne pense pas en avoir. En tant que musicien, vous devez examiner chaque groupe de chansons que vous proposez et vous retrouver sur un album à un moment donné – elles ont toutes atteint un point de visibilité pour une raison ou une autre. Bien sûr, vous souhaiterez peut-être avoir fait quelque chose de différent à propos de certains d'entre eux, mais je ne suis pas non plus du genre à avoir tendance à beaucoup regarder en arrière sur ce que j'ai fait une fois que cela a été engagé. Je suis bien plus intéressé par l'avenir. C'est intéressant d'y réfléchir, car il y a quelques années, juste avantj'ai eu mon bypass, j'ai sorti un "best of"album d'anthologiede mon travail solo. J'avais la certitude que l'ensemble de mon œuvre était quelque chose dont j'étais fier et qu'il avait et continuerait d'accomplir ce que j'espérais qu'il accomplirait en termes de ma capacité à rester un artiste. Mais je n'étais pas vraiment revenu en arrière pour écouter etécoutéà tout.

Bien sûr, pour organiser cet album, c’est exactement ce que je devais faire. C’est la seule fois où je suis vraiment revenu au peigne fin et où j’ai examiné l’intégralité de mon travail solo. C'était tellement cathartique pour moi. La confiance intellectuelle que j'avais fait du bon travail a été remplacée par une vague de chaleur viscérale selon laquelle j'ai réellement accompli quelque chose dont je devrais être fier. Ce n’est pas quelque chose que je fais ou que j’ai tendance à vouloir faire. J’ai tendance à vouloir regarder vers l’avenir. Mais dans ce contexte, je dirais que tout ce que je pourrais qualifier de bas de la liste des chansons, je suis quand même assez heureux de les avoir sortis.

QueVidéo TikTok. Je veux dire, c'était tellement aléatoire. Le contexte dans lequel quelqu'un boit du jus de canneberge sur une planche à roulettes est assez drôle. Mais ce que cela fait, c’est… c’est quelque chose que j’avais l’habitude de ressentir en permanence au cours des dix dernières années. Vous acceptez le fait que les gens ne viennent pas nécessairement à vos concerts pour entendre quelque chose de nouveau. Ils viennent peut-être à mes expositions personnelles pour entendre de nouvelles choses, et c'est un public complètement différent. C'est un public beaucoup plus restreint, attiré par quelque chose de plus ésotérique et qui apprécie les choix que j'ai faits pour devenir qui je suis. Mais dans le cas de Fleetwood Mac, j'ai accepté le fait que les gens sont là pour entendre l'ensemble du travail que j'ai déjà accompli. Cela devient de plus en plus approprié avec le temps. L’une des choses qui le rendent tout à fait approprié est qu’à un moment donné, Fleetwood Mac a commencé à voir trois générations de personnes dans le public. C'est une réalisation incroyable.

Pour savoir si vous avez vraiment bien fait votre travail, il faut faire l'équation du temps et voir ce qui tient et ce qui s'est réellement ancré dans le tissu culturel. Donc, de la même manière, voir une chose aussi aléatoire – un gars sur un skateboard dans l'Idaho avec « Dreams » – cela ne fait que renforcer le sentiment que nous avons fait quelque chose de bien.

jeavait réponduà la vidéo uniquement à cause de ma fille. Elle monte à cheval et nous étions aux écuries. Elle ne m'a même pas dit ce qu'elle avait en tête. Elle dit : « Papa, tu peux aller chercher du jus de canneberge ? J'ai dit: "Bien sûr, d'accord." Je pensais qu'elle avait soif et qu'elle voulait juste du jus de canneberge. Alors je suis allé dans un 7-Eleven et je suis revenu. Et puis elle m’a dit : « Maintenant, vas-tu prendre ça et monter sur ce cheval ? À ce moment-là, j’étais déjà vaguement au courant du TikTok original. J'en avais entendu parler, mais je n'ai pas fait le rapprochement. Soudain, elle sort son téléphone et commence à me filmer en train de rouler. Et je suis allé,Oh d'accord. Je comprends maintenant.

Je ne me souviens pas depuis combien de temps ils faisaient ces croquis jusqu'à ce que j'en aie conscience. Ma première réaction a été :Wow, ça semble tellement aléatoire, pourquoi moi ?Mais j'ai été extrêmement complimenté qu'ils aient trouvé quelque chose qui pourrait être considéré comme quelque peu obscur en termes de personnage, qu'ils soient restés avec moi aussi longtemps. Ce que je chéris le plus, c’est de pouvoir participer au sketch d’un spectacle. Bill Hader a été génial avec moi. Juste toute cette prémisse de moi – le thème répétitif de Diondre Cole ne me laissant jamais parler.

Ce n'était pas comme si cela ne correspondait pas à ma situation dans la vraie vie, parce que je faisais de mon mieux pour me faire entendre en tant qu'artiste à Fleetwood Mac, et ce n'était pas toujours aussi facile de se démarquer de la politique. Tu sais? Il y avait donc un élément qui me paraissait fidèle à ma propre vie.

Je pensais que Bill était le gars idéal pour rester assis là, plisser les yeux et être un peu trop sec et ironique, ce que je suppose que c'est le cas. C'était un croquis tellement réfléchi au départ et le fait qu'ils l'aient gardédepuis si longtempsC'est incroyable d'y penser. Quand je pense au nombre de personnes formidables qui étaient dans la série – non pas qu'il n'y ait plus de personnes formidables dans la série maintenant, mais il s'agit d'un éventail de personnes légèrement plus large – Bill Hader et Jason Sudeikis et Fred Armisen et Kristen Wiig, wow . Il y a tellement de monde dans ce casting et j'étais très heureux d'être avec eux pendant quelques jours. Et Lorne Michaels, je veux dire, je ne sais pas comment il a fait pendant toutes ces années. C'est juste une chose incroyable.

L’autre chose que j’ai retenue après avoir participé aux répétitions et vu comment le spectacle se déroule, c’est la rigueur qu’il faut pour le faire sur une base hebdomadaire. Le samedi, ils ont fini à une heure du matin, ils vont faire la fête, puis ils ont dimanche pour dormir. Et puis ils devaient revenir lundi pour construire un nouveau spectacle. Ce n'est pas pour les âmes sensibles, je dois vous le dire. Je n'ai que du respect pour eux et j'étais ravi d'avoir été pensé et inclus pendant si longtemps dans l'héritage deSNL. Je n’ai jamais eu de réponse quant à la raison pour laquelle ils pensaient à moi pour le sketch, mais je n’ai même jamais posé ces questions. Je ne pensais pas que c'était nécessairement quelque chose qui devait être évoqué. J'essayais d'avoir une mentalité « quand j'étais à Rome » quand j'étais là-bas. Je n'en ai jamais entendu parler. Cela semble toujours un peu aléatoire, mais c’est un énorme compliment.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Lindsey Buckingham sur Fleetwood Mac, Stevie et sa carrière