Photo : samedi soir en direct/YouTube
SNL50 : Au-delà du samedi soir, la nouvelle série documentaire Peacock qui célèbre le50e anniversaire deSNL, se compose de quatre épisodes, chacun axé sur une histoire spécifique sur le pilier de la comédie de fin de soirée. Mais si vous êtes pressé par le temps, il n'y en a qu'unvraimentà voir absolument : « More Cowbell », un récit détaillé de la conception et de l'influence ducroquis de la saison 25à propos de l'enregistrement du classique rock de Blue Oyster Cult « (Don't Fear) the Reaper » qui a pour la première fois fait découvrir à la société la vue et le son de Christopher Walken déclarant : « J'ai de la fièvre et la seule prescription est plus de cloches de vache. » Réalisé par Neil Berkeley (Gilbert,Thérapie de groupe), l'épisode est aussi le plus court des quatre, autant dire qu'il fait ce qu'il y a de mieuxSNLles croquis le font : utiliser son temps efficacement.
Il ne traite pas non plus son sujet avec un respect négligé ou excessif, un piège potentiel dans tout hommage à un phénomène pop-culturel produit au sein de la même famille d'entreprises qui s'attribue le mérite de ce phénomène. L'épisode est encadré par une voix off hyperbolique de style documentaire de l'ancienSNLDarrell Hammond, acteur et présentateur actuel, est très similaire à celui qui ouvre le sketch bien-aimé. «Le huitième jour d'avril de l'an 2000, un message a été délivré qui allait changer le monde», dit Hammond avec une gravité impassible au début de l'épisode. « Un message de force et de conviction. Des paroles de sagesse qui ont façonné la vie des générations à venir. Plan sur Walken, en tant que producteur Bruce Dickinson, racontant aux membres duSNLversion de Blue Oyster Cult, "J'aurais pu utiliser plus de sonnette." Immédiatement, l'épisode établit qu'il envisage de prendre son sujet au sérieux, tout en reconnaissant à quel point il est ridicule de prendre au sérieux la vue de Will Ferrell frappant frénétiquement une sonnette avec son ventre poilu dépassant d'une chemise volontairement serrée.
Comme prévu, l'épisode retrace la création du sketch, inspiré par la curiosité de Ferrell pour l'homme mythique qui a si obstinément battu une cloche à vache sur ce morceau de 1976. La série documentaire nous explique le chemin emprunté par le sketch pour être diffusé - comment il a été mis de côté avant d'être intégré à l'épisode hébergé par Walken, à quel point il s'est mal passé pendant la répétition générale - et plonge parfois dans le cliché alors qu'il tente d'expliquer son impact. . Le commentaire de Jimmy Fallon selon lequel le croquis était « comme un éclair dans une bouteille », une analogie que personne d'autre n'a jamais utilisée dans un documentaire, aurait facilement pu être supprimé.
Mais il faut reconnaître que l’épisode ne s’intéresse pas seulement à ce quiSNLLes acteurs ont à dire à propos de cette ode au processus créatif qui donne naissance à un slogan. Plus précisément, cet épisode s'intéresse vraiment, vraiment aux cloches à vache. Il y a des images de cloches en cours de fabrication chez Ranco, la même entreprise dont la marque apparaît sur la cloche que Ferrell jouait – agressée ? - dans le croquis. Le but initial de la sonnette, avertir les agriculteurs lorsque leurs vaches s'éloignent du troupeau, est brièvement évoqué, incitant Dave Grohl, l'un des nombreux musiciens interviewés pour l'épisode, à dire avec quelque chose proche de la crainte : « Je ne peux pas Je crois que tu as fait autant de putains de recherches sur les cloches à vache.
Mieux encore, l'épisode consacre une bonne partie du temps aux conversations avec les membres de Blue Oyster Cult et les producteurs du morceau, dont aucun, d'ailleurs, ne s'appelle Bruce Dickinson. (Comme l'explique la série documentaire, Ferrell a pris le nom de Dickinson au générique d'un CD Blue Oyster Cult sans se rendre compte qu'il n'était impliqué que dans la production d'une version remasterisée du morceau, pas de l'original.) Les producteurs actuels ne peuvent même pas se mettre d'accord sur qui devrait C'est lui qui s'attribue l'essentiel du mérite pour avoir travaillé sur la chanson. David Lucas, célèbre pour son flair pour les jingles commerciaux, insiste sur le fait qu'il était le principal producteur, tandis qu'un autre gars, Murray Krugman, dit qu'il devrait être crédité comme responsable de la production. Lorsque Berkeley confronte Lucas aux affirmations de Krugman, Lucas répond avec dédain : « Murray a lu le journal et bu du café. » Tout cela ajoute unC'est une ponction lombaire–élément important de la procédure ; c'est presque comme s'il s'agissait d'un événement séparé et involontaireSNLsketch se déroule dans ce documentaire sur unSNLesquisser.
Tandis que l'autreAu-delà du samedi soirles épisodes vont d'amusants mais pas terriblement révélateurs ("Five Minutes", un aperçu du processus d'audition) à informatifs mais pas si excitants ("Written By: A Week Inside theSNLWriters Room ») à merveille (« Saison 11 : The Weird Year »), la chronique « Cowbell » capture le mieux l’esprit deSNLen illustrant la capacité de son équipe à transformer les idées les plus idiotes en quelque chose de sublime. Théoriquement, il est possible d'absorber certaines des informations partagées dans l'épisode « More Cowbell » simplement en faisant une petite recherche sur Internet : surWikipédia, dans cehistoire orale de la chanson parGQ, ou dans cette interview avec le co-fondateur de Blue Oyster Cult, Donald « Buck Dharma » Roeserpublié ici sur Vulture. Mais voir toute l'histoire présentée en un seul endroit, dans un format visuel qui permet aux fans de revisiter le croquis tout en écoutant l'histoire qui se cache derrière, est un régal spécial qui réussit à ce que l'ensembleSNL50projettente de réaliser : nous faire apprécier cette série pour ce qu'elle peut nous apporter lorsqu'elle fonctionne à son potentiel le plus élevé et le plus stupide.
