Lorsque le décorateur Jack Fisk était à l'école d'art, il a passé deux étés sans électricité ni eau courante dans la petite maison d'un ami dans le Vermont. Il gardait ses courses au frais dans l'eau de source qui coulait près de la maison et utilisait les chevaux prêtés par un voisin pour labourer un jardin. L'expérience de Fisk a suscité son intérêt pour la façon dont vivaient les gens d'autres lieux, époques et cultures, une curiosité qui à son tour a servi ses décennies en créant le langage visuel de films comme celui de son ami de longue date David Lynch.Promenade Mulholland, collaborateur récurrent de Terrence MalickLe Nouveau Monde, celui de Paul Thomas AndersonIl y aura du sang, et celui de Martin ScorseseTueurs de la Lune des Fleurs, pour lequel Fisk a reçu sa troisième nomination aux Oscars.
Une adaptation du livre non fictionnel de David Grann et une histoire vraie,KOTFMcommence en 1919 et se déroule dans et autour de Fairfax, Oklahoma, où des membres de la nation Osage sont assassinés par leurs tuteurs blancs, amis et membres de leur famille pour leurs droits lucratifs sur le pétrole, y compris la famille de Mollie Kyle (Lily Gladstone). Pour comprendre l'apparence et la culture de la région, Fisk a lu des livres d'époque comme celui de Maude Cox.Tel qu'il était : une histoire du comté d'Osage, Oklahoma; s'est penché sur des photographies, des cartes et des registres du comté ; et j'ai fait beaucoup d'explorations sur le terrain à Fairfax, Pawhuska et dans diverses villes voisines. Quelques mois plus tard, Fisk a construit ses décors regroupés dans des espaces partagés, créant « une impression d’un monde réel ». Lui et les équipes de conception de production, de direction artistique et de décoration des décors ont finalement utilisé près de 50 lieux, dont certains ont été construits de toutes pièces (comme la maison de Mollie sur la réserve et une gare) et d'autres qu'ils ont rajeunis (y compris deux pâtés de maisons à Pawhuska qui remplaçaient le centre-ville de Fairfax).
Alors que le film retrace le mariage de Mollie et Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), trois séquences extrêmement détaillées reflètent l'amour et la trahison au cœur de la relation : leur mariage dans la réserve Osage, l'humiliation d'Ernest dans la loge maçonnique de la ville par son oncle machiavélique William King. Hale (Robert De Niro), et une pièce radiophonique qui permet à Scorsese de briser le quatrième mur. Chaque scène regorge de détails décoratifs qui reflètent des spécificités de temps et de lieu profondément étudiées et honorent la culture Osage qui perdure malgré les actions de Hale et de son vaste réseau de« les loups »."J'ai pu voir de nombreux films tournés sur les Amérindiens parce qu'il y a tellement de choses - au cours des 100, 200 dernières années - que nous avons ignorées ou dont nous ne voulions pas parler", explique Fisk. « Vous vous sentez responsable de le décrire de la manière la plus réaliste possible. Cela devient quelque chose de plus qu’un simple design.
Après qu'Ernest ait déménagé à Fairfax, où son oncle Hale a des relations commerciales et personnelles avec le peuple Osage, il commence à conduire pour Mollie jusqu'à ce que les deux tombent amoureux et décident de se marier. Le film montre clairement dès le début qu'Ernest, pas très brillant, est sous la coupe de Hale et que de nombreux Osage tués en ville sont victimes des plans labyrinthiques de Hale et d'autres résidents blancs pour voler leurs droits de pétrole. De nombreux Blancs de Fairfax se sont mariés ou se sont liés d'amitié avec les Osage pour devenir leurs tuteurs légaux, et après les avoir tués, ils héritent de leur fortune. Cette tension est brièvement mise de côté pour la séquence de mariage de Mollie et Ernest, une grande fête pour les invités des deux cultures dans la maison où vivent Mollie et sa mère Lizzie dans la réserve d'Osage.
Fisk et son équipe ont entièrement construit la maison, la rendant légèrement plus grande que l'échelle pour permettre le tournage à l'intérieur, ainsi que la maison ronde Osage où se déroulaient les cérémonies et les réunions importantes.le cimetièrevu au loin. Des lignes de voitures Pierce-Arrow multicolores, des dizaines de figurants, un groupe, des costumes élaborés pour Mollie et ses sœurs et des tentes abritant les familles et amis respectifs de Mollie et Ernest remplissent le décor.
Pour la scène du mariage, Marty voulait vraiment faire du traditionnel. Ernest et Mollie n'ont probablement pas eu un mariage comme celui-là. Mollie avait déjà été mariée à Henry Roan, qui était Osage ; si elle devait avoir un mariage traditionnel, cela aurait probablement été avec lui.
Les Osages organisaient de superbes fêtes, et elles pouvaient durer des jours. Nous avons monté des tentes, nous avons cuisiné dehors, nous avons amené beaucoup de monde et de la musique. Sur la propriété se trouve la maison d'été, la structure dans laquelle Lizzie est décédée. Vers le début du siècle, ils ont commencé à y mettre de la toile parce que l'armée américaine leur en donnait. Dans la cour, nous avons construit une petite structure et un couvert de broussailles pour qu'Ernest et Mollie puissent prononcer leurs vœux, ce qui est traditionnel. Dans la prairie, il n'y avait pas beaucoup d'arbres à l'époque ; il y avait tellement d'incendies qu'ils allaient être brûlés. Nous avons fini par retirer des arbres avec des effets visuels car il y en avait trop.
La costumière Jackie West – avec qui j'ai travaillé sur neuf films – avait fait tellement de recherches et découvert tellement de choses merveilleuses. La mariée et les demoiselles d'honneur portent des manteaux d'officiers américains de l'époque de Thomas Jefferson. Lorsque les Osages ont rencontré Jefferson, ils ont admiré les manteaux des officiers, et Jefferson a dit : « Eh bien, enlevez vos manteaux et donnez-leur les manteaux. » Mais les hommes d'Osage mesuraient six pieds et étaient amateurs de plein air, et les manteaux ne leur allaient pas. Ils ont fini par les offrir à leurs filles et ont commencé à les utiliser pour des occasions spéciales. Cette veste militaire américaine est soudainement devenue une robe de mariée pour les Osage, et lorsque ces manteaux étaient usés, ils commençaient à en confectionner de nouveaux avec un motif similaire.
Une fois qu'Ernest et Mollie se sont mariés et qu'il a commencé à profiter de son argent, il commence à comploter pour en obtenir davantage - sans la permission de Hale - de manière de plus en plus stupide et génératrice d'attention. Pour remettre Ernest dans le rang, Hale l'amène à la loge maçonnique de Fairfax, où le frère d'Ernest, Byron (Scott Shepherd), attend pour aider Hale à infliger sa punition. Dans une séquence merveilleusement bizarre, Hale s'identifie comme franc-maçon du 32e degré, puis donne une violente fessée à Ernest avec une pagaie dans une pièce décorée avec parcimonie de portraits franc-maçons accrochés en haut des murs, un sol en damier, un poêle ventral, un podium sur lequel Ernest à genoux et des chaises en bois à dossier droit. L'atmosphère clair-obscur de la scène est sensiblement différente du reste du sentiment naturaliste du film et reflète les efforts déployés par Hale pour garder Ernest (et les droits pétroliers de Mollie) proches.
Je connaissais le bâtiment de la First National Bank et de la Masonic Lodge, et lors d'une première visite à Fairfax, j'y suis allé pour le voir. Dans cette banque, il y avait un musée qui rassemblait des souvenirs locaux. Une femme Osage,Danette Daniels, avait acheté la banque et elle m'a laissé entrer. Ce premier jour, j'ai trouvé un annuaire téléphonique de Fairfax de 1925, et il contenait le numéro de téléphone d'Ernest et celui de Hale.
Lorsque je suis entré dans la loge maçonnique, il y avait des photos de tous les membres passés et présents autour du périmètre du haut mur. L'une des premières personnes que j'ai vues était Pitts Beaty, le tuteur de Mollie. J'ai découvert qu'une autre partie de ce bâtiment était constituée de bureaux, et ceux-ci se sont avérés être les bureaux d'origine des médecins de Mollie, les frères Shoun. J'ai même trouvé des photos de l'extérieur de ce bâtiment datant de l'époque où le nom « Shoun Brothers » apparaissait sur les fenêtres à titre publicitaire. Soudain, j'ai su que nous faisions ce film au bon endroit. Nous avons pu aménager une petite zone autour du bâtiment afin de pouvoir filmer l'extérieur pour d'autres plans, et nous avons filmé le cabinet du médecin dans ce bâtiment.
J'ai toujours eu l'idée que les salles maçonniques étaient mystérieuses. Certaines ont été décorées pour rappeler les tombeaux égyptiens. La salle était blanche. Il mesurait environ 100 pieds de long, 30 pieds de large et il y avait un tapis plutôt convenable. Il y avait du bleu foncé dessus, et j'ai donc eu l'idée que si nous peignions les murs en bleu foncé, nous n'aurions pas à acheter un nouveau tapis. J'ai dit à Marty : « J'aimerais peindre cette salle maçonnique en bleu foncé. » Il a dit: "Ça a l'air génial." Et puis j'ai appelé Rodrigo Prieto, le directeur de la photographie, et je lui ai dit : "Je veux le peindre en bleu foncé." Et il dit: "Ça a l'air génial." [Des rires.] Souvent, les cinéastes se demandent : « Comment vais-je l'éclairer ? parce qu'il n'y a aucune excuse pour beaucoup d'éclairage. Mais il y avait quelques vieilles lucarnes qui avaient été fermées, et Rodrigo a pu allumer ces lucarnes, et j'ai mis du verre jaune dedans, donc un peu de lumière d'appoint en sortait. Il a mis de nouvelles ampoules dans les appareils pratiques qui étaient accrochés dans le hall, et les décorateurs ont peint les murs en noir, peint les boiseries blanches de la couleur du bois et réalisé une toile à carreaux noirs et blancs, ce qui est traditionnel pour les loges maçonniques. C’est instantanément devenu un endroit plus mystérieux. Nous avons eu la chance que les membres soient tous des gens très agréables et ils nous ont dit : « Bien sûr, vous pouvez le peindre. »
C'est une scène bizarre là-dedans. Un homme adulte pagaye avec un autre homme adulte ; cela fait penser à des fraternités ou à une sorte de club d'initiation. Je voulais rendre ça bizarre, et nous avons trouvé des pagaies là-dedans. Nous avons pris les portraits les plus anciens et nous les avons utilisés parce qu'on ne peut pas vraiment identifier les gens mais on comprend ce qu'ils sont. Il y a presque un trône à chaque extrémité de la pièce. Il n'y a pas grand-chose d'autre là-dedans ; Je ne pense pas qu'il y ait grand-chose dedans. En général, ma politique est de ne pas mettre plus de choses que nécessaire dans un endroit : moins il y a de choses dedans, plus vous voyez les choses qui s'y trouvent, et si elles sont choisies avec soin, elles peuvent vous parler du personnage ou du personnage. le lieu ou l'histoire.
KOTFMest une adaptation du livre non-fictionnel du même nom de Grann, qui raconte les meurtres d'Osage principalement à travers le prisme de la façon dont ils ont contribué à la formation du FBI. L'avant-dernière séquence du film explique comment la connaissance populaire de cette période macabre et cupide de l'histoire américaine est liée uniquement aux agents du FBI qui ont « résolu » l'affaire via un flash-forward d'une pièce radiophonique relatant les meurtres. Avec des acteurs sur scène, dont Jack White, et des effets sonores créés avec de nombreux gadgets contemporains, la scène commence par se concentrer uniquement sur ce qui est arrivé à Ernest et Hale avant que Scorsese lui-même ne fasse une apparition – dans l'auditorium de son lycée, où la pièce radiophonique a été mise en scène – pour dis-nous ce qui est arrivé à Mollie. Avec son histoire terminée,KOTFMse termine par une vue aérienne des batteurs, chanteurs et danseurs Osage actuels interprétant «Wahzhazhe (A Song for My People), désormais nominé aux Oscars», en ronde-bosse.
Je ne pense pas que la pièce radiophonique figurait dans le premier scénario, mais elle figurait dans le scénario que j'ai lu. Marty s'est rendu compte qu'il avait besoin que quelqu'un vienne comme modérateur pour expliquer les choses, mais il a dit qu'il ne comprenait pas exactement comment diriger cette personne. Comment pouvait-il transmettre autant de choses des quatre ou cinq années de recherche qu'il avait menées à un acteur ? Il a décidé de l'essayer une fois lui-même, et il a dit qu'au milieu de la livraison de ces lignes, il se sentait vraiment à l'aise et pensait que c'était juste. Je pense que l'émission de radio est probablement la seule façon de mettre fin à cette histoire, parce qu'elle est si triste – et puis nous avons son discours sur l'histoire en plus de cela, et le fait qu'il soit le réalisateur de l'histoire la rend si puissante. En faisant cette représentation commerciale du crime par le FBI, cela nous rend en quelque sorte tous complices – nous partageons les gains monétaires des souffrances des Osages.
Le plan avant de terminer était de tourner la station de radio dans un théâtre à Pawhuska. Mais comme cela arrive dans un film, soudain les jours vous rattrapent et il faut partir. Marty vit à New York, c'est donc là que nous allons le tourner. Meghan McClure, la directrice artistique superviseuse, a supervisé cela. Lorsque nous avons appris que le lycée Cardinal Hayes était l'un des lieux potentiels d'émission de radio, nous avons dit : « Oh, Marty allait à l'école ici. C'est là que nous allons tirer. Et quand Marty a appris que c'était une option, il était tellement excité. Il est allé voir trois endroits et il a vu celui-là et a dit : « Ça y est. » Peu importe à quoi cela ressemblait. Il a grandi là-bas, il y était allé à l'école, et il semblait que cela devrait être le cas.
Marty est un historien de tout ce qui concerne le cinéma et la radio, et nous avons trouvé un collectionneur qui possédait un excellent équipement d'effets sonores. Nous avons trouvé des photos de certaines stations de radio de New York ; ils se déplaçaient dans des théâtres légitimes et installaient une cabine de sonorisation et un public. Nous avons recréé cela physiquement pour lui. Nous avons introduit les rideaux de velours rouge et nous avons travaillé avec Rodrigo là-dessus parce qu'il voulait rendre le tout plus lumineux lorsqu'il tournait des trucs. Nous avons fait le panneau Lucky Strike, nous avons apporté les chaises, nous avons construit la cabine sonore et installé les tables. Nous avons installé quelques haut-parleurs sur le mur du théâtre lui-même. La fin du film est si puissante, quand il semble que Mollie ait arrêté de se leurrer. Je pense que dans son esprit, elle voulait avoir un moyen de comprendre qu'Ernest n'était pas si mauvais. Mais c'est arrivé à un point où c'était fini, et plutôt que de nous contenter de rester assis là avec le chagrin de sa vie égaré, Marty est passée instantanément à cette chose qui vous en sort et vous en dit plus sur la façon dont on s'en souvient, dans ce une sorte de manière schlocky du FBI.
Le dernier plan était le cercle, avec la caméra qui se levait. Nous sommes revenus à Pawhuska pour tourner ça. Marty était déjà enthousiasmé par le film qu'il avait monté, et il a eu cette idée après être allé à l'une des danses en cercle qu'ils organisent dans la maison ronde. Il voulait un moyen d'inclure l'Osage d'aujourd'hui dans le film. Pendant le tournage, il a luUne pipe pour févrierpar Charles H. Maïs rouge. Ce livre décrit la scène d'ouverture du film, où les Osage enterrent leur histoire, représentée par cette pipe, parce qu'ils ne voulaient pas qu'elle soit utilisée à mauvais escient à l'avenir. Ce qui s'est avéré si important était de raconter l'histoire aussi fidèlement que possible pour le peuple Osage. Je ne pense pas que ce soit un film réalisépourle peuple Osage, mais pour le monde, avec toutes les sensibilités Osage autant que possible. Nous n'aurions pas pu le faire sans l'aide d'Osage. Les Osage voulaient que nous tournions en Oklahoma, où cela a eu lieu. Ils voulaient en faire partie. Et je pense que les cultures amérindiennes dans notre histoire ont été si souvent déformées et si souvent promises qu'elles en ont assez. Ils ne voulaient pas que cela se reproduise avec cette histoire. Et finalement, c'est la bonne personne qui a obtenu le film, et c'était Marty, parce qu'il a répondu à cela.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
« Il y a eu plusieurs scènes dans le cimetière. Le directeur artistique adjoint et ambassadeur d'Osage Nation, Addie Roanhorse, a contribué à cette scène d'Elizabeth, la fille d'Ernest et Mollie, marchant sur le cercueil de sa grand-mère Lizzie. La fille d'Addie l'a fait à la mort de sa mère. Elle a su apporter des éléments comme ça dont nous ignorions l’existence.
