Corey Hawkins dans le rôle de Benny, dansant dans la piscine Highbridge.Photo : Avec l’aimable autorisation de Warner Bros. Picture/Avec l’aimable autorisation de Warner Bros. Picture
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C'est le jour le plus chaud de l'année, et quatre jeunes hommes déambulent dans le quartier de Washington Heights, racontant des conneries sur leurs rêves. Un billet de loterie gagnant a été vendu à la bodega dirigée par l'un d'eux, Usnavi (Anthony Ramos), et le prix de 96 000 $ est le genre d'argent qui pourrait changer votre vie s'il est utilisé à bon escient. « Yo, si je gagnais au loto, demain… » Benny (Corey Hawkins), l'ami d'Usnavi, commence à riffer.
"96 G ne suffisent pas pour prendre sa retraite", souligne Usnavi.
"Allez, j'en aurai assez pour te faire sortir le cul de son axe!" Benny répond.
"Vous aurez un sac à dos plein de cochonnet après impôts", rétorque Usnavi.
C'est le début de l'adaptation cinématographique radicale du réalisateur Jon M. Chu deDans les hauteurs, la comédie musicale Broadway de Lin-Manuel Miranda et Quiara Alegría Hudes. Et dans cette version, ils se retrouvent dans un endroit où ils ne pouvaient pas monter sur scène : à la piscine publique, où la nouvelle du ticket gagnant commence à se répandre comme le jet d'un boulet de canon. La musique se transforme en un rythme dancehall alors que différents personnages prennent leurs propres couplets pour rapper ou chanter sur ce qu'ils feraient avec ce genre d'argent. Les mélodies des personnages principaux se superposent en contrepoint, le reste des amateurs de piscine se joignant à eux. Dans l'eau, les nageurs se lancent dans des routines chorégraphiées. La caméra poursuit un danseur qui fait un saut dans la piscine et se penche sous l'eau. La chanson monte jusqu'à un crescendo, avec l'ensemble sautant hors de l'eau ensemble dans l'un des plus grands points culminants du film.
Chacune des chansons deDans les hauteursdécolle avec son propre pari visuel. Il y a un voyage de ballet de rêve entre Cuba et l'Amérique dans les années 1940 pour la chanson « Paciencia Y Fe » et un moment Fred-and-Ginger dans « When the Sun Goes Down ». La séquence « 96 000 », tournée sur place pendant trois jours particulièrement froids pour la saison à la piscine publique Highbridge de New York, est le moment où le film adopte le plus la grammaire visuelle d'une comédie musicale hollywoodienne classique. Pensez aux motifs géométriques du film Busby Berkeley-Esther Williams de 1952Sirène à un million de dollars, avec ses nageurs synchronisés identiques, mais avec une chorégraphie moderne et une distribution majoritairement noire et latine de danseurs et d'acteurs d'âges et de morphologies différents. « C'est une chanson 'I Want' et non pas pour un seul personnage ; c'est une chanson « I Want » pour tout le quartier », dit Chu. « C’est un grand spectacle, mais en fin de compte, c’est une question de désir. De quoi rêveraient ces gens ?
AvecDans les hauteursDans les salles et sur HBO Max aujourd'hui, l'équipe créative derrière le film a expliqué comment elle a réalisé cette séquence à couper le souffle - de la façon dont elle a été jouée pour la première fois sur scène en passant par le processus épuisant de tournage et de post-production.
Comme pour de nombreux éléments deDans les hauteurs, l'intrigue du billet de loterie est issue des propres expériences de Miranda alors qu'elle grandissait à proximité, à Inwood. «Mon premier souvenir, point final, c'est d'aller avec mon Abuela à la bodega de Dyckman Street et de manger des bonbons pendant qu'elle jouait les numéros», dit Miranda.
Le spectacle a commencé comme une collection de chansons et de scènes qu'il a écrites et interprétées alors qu'il était étudiant à Wesleyan en 2000. En 2004, Hudes - une dramaturge portoricaine qui travaillait sur une pièce sur son propre quartier d'enfance à North Philly - a rejoint Miranda pour écrire le livre de la série, et en 2008créé à Broadway. La version du film met à jour l'action pour une période où DACA existe et où le bloc a déjà commencé à changer de manière significative. "Nous avons eu d'innombrables réunions de quatre heures pour parler de l'époque à laquelle nous nous trouvions", explique Chu. « Nous savions que nous ne voulions pas faire un film sur la gentrification, car d'une certaine manière, nous sommes dans une période post-gentrification. Cela se produit – que faites-vous maintenant ? Cela a également donné à « 96 000 » un nouveau contexte : ceux qui n'ont pas encore été exclus de Washington Heights sont, d'une certaine manière, déjà gagnants à la loterie, dit Hudes, qui est revenu pour écrire le scénario du film. Pourtant, ils savent que leur position est précaire.
"Le point de l'intrigue est que si vous gagnez à la loterie, qu'allez-vous faire avec l'argent ?" dit Hudes. « Mais en réalité, tout le monde dans la communauté se bat pour sa petite vision de ce que serait son rêve. C'est l'occasion, à travers des jeux fantastiques et des plaisanteries, d'aborder ce que les gens attendent de leur vie. Usnavi rêve de régler ses affaires et de partir en République dominicaine, tandis que Benny, toujours réaliste, voudrait utiliser ses gains pour payer ses études de commerce. La plupart des femmes qui travaillent dans un salon local rêvent de tout dépenser dans les baux et les tissages d'Atlantic City - à l'exception du béguin d'Usnavi, Vanessa (Melissa Barrera), qui veut s'échapper du centre-ville. Sonny (Gregory Diaz IV), le personnage le plus jeune et le plus idéaliste, rêve d'acquérir les ordinateurs du quartier et de naviguer sur le Web. "Il est le seul à dire : 'Si je gagne, ce n'est pas pour moi, c'est pour mon blocage'", dit Hudes.
Miranda dit avoir choisi le nombre « 96 000 » pour des raisons très précises. « Il a toujours été prévu qu'il ne s'agisse pas de suffisamment d'argent pour changer définitivement la vie de quelqu'un, mais de suffisamment pour lui donner un peu de répit. C’est encore vrai aujourd’hui », dit-il. « Pour moi, le nombre « 96 » a une connotation inconsciente en termes de richesse, parce que j'étais très conscient du prix de la vie dans la 94e rue, où j'allais à l'école, par rapport à la 200e rue, où je vivais. Quand j’étais enfant, j’ai toujours considéré la 96e rue comme cette ligne de démarcation économique. Il a aussi son propre rythme, il suffit de le dire à voix haute, comme « Maria » ou « Oklahoma ». Ça donne envie de le chanter.
Il y a un changement notable dans les paroles par rapport à la version originale : en 2008, Benny s'imaginait être en relation avec Donald Trump comme son cadet. Maintenant, il chante plutôt Tiger Woods.
Le réalisateur Jon M. Chu sur le plateau avec Hawkins.Photo : Macall Polay/Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Pictures
Sur scène, la séquence « 96 000 » se déroule dans le bloc où se déroule la quasi-totalité de l'action. "Nous savions que nous avions beaucoup de scènes à cette intersection", explique Chu. « Alors, alors que je visitais Washington Heights, nous sommes arrivés au bout du pâté de maisons et je me suis demandé : « C'est quoi ce bâtiment ? » » C'était l'entrée de la piscine olympique Highbridge. Le complexe géant, avec des zones de baignade et de pataugeoire côte à côte, a été construit avec les fonds de la WPA dans les années 1930 dans le cadre de la folie de construction de piscines de Robert Moses et du maire Fiorello LaGuardia. «C'était immense», dit Chu. "Je n'avais jamais vu une piscine comme celle-là auparavant."
Lui et Hudes ont commencé à évoquer les possibilités de tourner un vieux numéro de style hollywoodien dans l'établissement, qui est géré par le département des parcs de New York, mais l'idée semblait impossible. Aucun film majeur n’y avait jamais été tourné sur place, et la logistique d’un tournage avec une foule nombreuse semblait d’un coût prohibitif. "Mais ensuite, alors que nous nous éloignions, nous nous disions :Oh non, nous devons faire ça", dit Chu. "C'est donc là que nous avons commencé, et tous nos producteurs sont restés bouche bée."
Ils ont filmé la scène début juin 2019 – après que la ville ait rempli la piscine d’eau, mais avant son ouverture au public. Ils ont imaginé une vue aérienne deVanessa entourée de nageuses synchroniséescela serait généralement accompli en plaçant une caméra sur un drone, mais il est illégal de piloter des drones dans la ville de New York. Idée suivante : obtenez la plus grande grue possible. "Mais il y avait un système de tunnels sous la terrasse de la piscine et le poids de la grue allait être trop lourd", explique Alice Brooks, la directrice de la photographie. « Nous avons donc travaillé avec tous ces ingénieurs pour déterminer le poids exact autorisé pour obtenir la hauteur dont nous avions besoin. C’était une grande expérience scientifique pour déterminer combien de personnes nous pouvions insérer dans le cadre en fonction de la hauteur que nous pouvions atteindre.
La séquence propose un tour des styles de danse new-yorkais. Dans les vestiaires de la piscine, on retrouve des B-boys et des B-girls break, un style né dans le Bronx. Pendant le couplet de Sonny, il est entouré de danseurs exécutant des mouvements contorsionnés basés sur FlexN, qui s'est développé à Brooklyn. Lorsque les dames du salon se détendent sur les marches au bord de la piscine, elles posent avec des mouvements de dancehall aux influences caribéennes développés par la chorégraphe associée Ebony Williams. Puisque le rêve de Vanessa est de sortir du quartier et de poursuivre une carrière dans la mode (« Si je gagne à la loterie, tu ne me reverras plus jamais »), Barrera descend une rampe jusqu'à la piscine avec un équilibre ballet, avec la balustrade de la piscine. faisant office de barre. « Quelque chose dans le ballet m'a donné un sentiment de grand art, de haute couture, même si je traite la danse de rue avec le même respect que le grand art », explique le chorégraphe Chris Scott. Pour remplir les blocs de danseurs, il engagea des experts dans chaque style. « On pouvait voir des gens s’apprendre des choses en parallèle. Nous avons créé une communauté au bord de la piscine entourée d’une véritable communauté de danseurs.
Scott, Chu et Brooks ont rencontré des problèmes qui ne pouvaient découler que d'une séquence de danse à base d'eau. S'ils voulaient prendre une photo d'un danseur (Brandon Rosario) faisant un saut et une torsion dans la piscine, cela signifiait également calculer à quelle vitesse une caméra pourrait le suivre - elle devrait plonger dans l'eau avec suffisamment de force pour submerger son objectif. flottabilité naturelle et immersion totale. La scène culmine avec un plan aérien panoramique d'un grand groupe de danseurs éclaboussant l'eau à l'unisson, que Scott et son équipe de chorégraphes ont travaillé dans une piscine séparée. « Le niveau de l'eau était le facteur le plus important : s'il est trop bas, cela semble stupide », dit-il. "Nous avions environ 20 versions de cette chorégraphie."
Capturer des danseurs dans la piscine.Photo : Macall Polay/avec l'aimable autorisation de Warner Bros.
Après toute cette préparation, leDans les hauteursLes acteurs et l'équipe sont arrivés à la piscine Highbridge lors de journées particulièrement froides et pluvieuses. "C'était génial", s'enthousiasme Anthony Ramos, avant de se cacher un peu. "Je veux dire, c'était dur, il faisait gris, il pleuvait et l'eau était froide."
Le temps est venu avec des orages épars, et les acteurs et l'équipe ont dû contourner leurs interruptions. "Chaque fois que vous entendez du tonnerre, vous devez arrêter pendant 30 minutes et couper l'électricité", explique Chu. Ils ne pouvaient pas non plus filmer s'il pleuvait trop fort : toute goutte ou toute perturbation sur la surface de la piscine indiquerait clairement que ce n'était pas, en fait, la journée la plus chaude de l'été. (Ils ont corrigé les couleurs du ciel et de la piscine en post-production pour les rendre plus ensoleillés.) Même s'ils avaient, selon Chu, 500 à 700 personnes sur le plateau, cela n'était toujours pas suffisant pour donner l'impression qu'il y avait du monde, "nous avons donc mélangé les gens". et changer de maillot de bain.
Entre les tournages, les acteurs et les danseurs se blottissaient dans des serviettes et des robes pour se réchauffer, même si de nombreux danseurs devaient rester dans l'eau pendant de longues périodes. Cela a rendu les mouvements beaucoup plus difficiles. "Le popping est tellement lié à vos muscles et à la capacité de comprendre la tension dans votre corps, mais lorsque vous gelez, vous ne pouvez pas ressentir la tension", explique Scott, qui est également entré dans la piscine. « L'eau leur éclabousse le visage, et ils ont dû faire de leur mieux pour ne pas avoir l'air de s'éclabousser le visage et garder les yeux ouverts. Quelle que soit la récompense du danseur pour avoir réussi, ils devraient l’obtenir.
Lorsqu'ils ont essayé de capturer cette grande photo aérienne de Vanessa posant dans sa chambre à air entourée de cercles de danseurs, le tube a continué à bouger chaque fois que l'ensemble éclaboussait autour d'elle. "Finalement, Jon s'est dit : 'Tout le monde sort, nous allons juste filmer Melissa seule et ensuite la superposer [sur une photo des danseurs]'", raconte Barrera. Même alors, elle et sa chambre à air commençaient à sortir du cadre. «Alors Jon a sauté dans la piscine et m'a maintenue en place pendant tout le plan», dit-elle. (Chu, le lutteur résident de la piscine, a également poussé la femme sur un flotteur qui apparaît à la fin du couplet de Sonny.)
Tout cela a dû être réalisé en trois jours, avant que la ville n'ouvre la piscine au public. Cela signifiait qu'une dernière partie de la scène avait été tournée "nuit pour jour", à 21h30. "C'est tellement douloureux pour moi", dit Brooks. "C'est juste la photo d'Anthony Ramos s'éclaboussant dans la piscine à la fin. Nous l’avons éclairé autant que possible, puis les effets visuels nous ont aidés à nous rapprocher le plus possible.
Mais si les journées étaient longues, il y avait aussi un sentiment de camaraderie. "L'un des moments les plus spéciaux pour moi sur le plateau s'est produit pendant le tournage", se souvient Ramos. Cela s'est produit pendant la prise de vue panoramique des danseurs sautant hors de la piscine et éclaboussant à l'unisson. « Juste avant que Jon n'appelle à l'action, tout le monde s'excitait les uns les autres et quelques-uns d'entre nous regardaient depuis les coulisses en disant : « C'est pour la culture ! Allons-y! Allons-y!' À ce moment-là, c’était comme si nous faisions quelque chose qui nous dépassait bien.
"Eh bien, il faisait ça souvent", dit Chu. « Il le faisait chaque fois que quelque chose lui paraissait difficile. Il était notre chef spirituel.
Mélissa Barrera dans le rôle de Vanessa.Photo : Avec l’aimable autorisation de Warner Bros.
Les producteurs exécutifs de la musique du film, Bill Sherman et Alex Lacamoire, sont les mêmes qui ont orchestré et arrangé les chansons de Miranda dans les versions Off Broadway et Broadway de la comédie musicale. « Nous travaillons là-dessus depuis 20 ans, et chaque fois qu'Alex et moi abordions à nouveau cette musique, nous nous demandions toujours : « C'est quoi la version 2.0 ? » », explique Sherman. "Pour '96 000', comment pouvons-nous obtenir le plus de hip-hop, le plus de dancehall et le plus de reggaeton ?" Ils ont fait appel aux producteurs Mike Elizondo, qui s'est concentré sur les éléments hip-hop, et Trooko, qui s'est concentré sur les parties reggaeton.
Ils ont également prolongé certaines transitions et élaboré la conclusion culminante de la chanson. Lorsque le spectacle a été transféré à Broadway, ils ont ajouté un gros « bouton » – dans le langage du théâtre musical, qui« Wham ! » instrumentalà la fin de la chanson qui dit au public de commencer à applaudir. «Ensuite, il a fallu se surpasser, encore une fois, en cinéma», raconte Lacamoire. Ils ont ajouté huit mesures de musique supplémentaires pour rehausser la construction de la chanson, à la demande de Chu, ainsi qu'un certain mouvement sur la ligne de base, qui commence à monter sur le chemin vers le bouton encore plus gros du film.
Les acteurs eux-mêmes savaient qu'ils travaillaient dans l'ombre de performances bien connues et précédemment enregistrées par les acteurs originaux de Broadway, y compris Miranda lui-même dans le rôle d'Usnavi. "Je ne le ferai jamais comme Lin, donc je n'avais pas nécessairement pour objectif de le faire comme lui", explique Ramos. «J'étais juste comme,Yo, il va être Anthony, la version la plus honnête de ce type pour moi.» Bien que Miranda ait aidé Ramos à coacher la musique, Ramos dit : « Lin n'a jamais été dans mon oreille à moins qu'une scansion soit fausse, mais c'était toujours musical. Il ne s'agissait pas d'un choix de personnage. Les acteurs qui filmaient la scène « 96 000 » n'ont pas été enregistrés en direct sur le plateau – comme c'est le cas pour la plupart des comédies musicales – mais ont plutôt enregistré des pistes temporaires à l'avance, qui ont été jouées à la piscine, puis réenregistrées plus tard pour mieux correspondre. les images. « Parfois, ce serait : 'Voyez-vous comment votre bouche coupe ce mot un peu plus tôt que dans le pré-enregistrement ?'", explique Lacamoire. "Ce niveau de finesse."
Même avec le manque de temps sur le plateau, « 96 000 » sont arrivés dans la salle de montage avec bien plus de séquences qu'ils n'auraient jamais pu utiliser. "Je regarde beaucoup de comédies musicales et il y a beaucoup trop de montages excessifs", déclare le monteur Myron Kerstein, qui avait déjà travaillé avec Chu surAsiatiques riches et fous. "Je ne voulais pas que cela ressemble à un clip vidéo, dans lequel je surmontais les choses simplement parce que j'avais les images."
La séquence commence avec des morceaux d'animation griffonnés à l'écran sur les personnages d'une manière qui fait référence à la magie multimédia de l'original.Marie Poppins ou les années 1971Boutons de lit et balais. Ils avaient prévu de continuer les dessins tout au long de la séquence, mais dans la salle de montage, il est vite devenu évident que l'embellissement était trop important. « Nous ne regardions pas leurs visages, et ce sont leurs visages qu'il fallait surveiller », explique Chu. "Notre combat pendant tout le film a été d'utiliser les choses uniquement pour communiquer une émotion, sans jamais le faire juste pour épater le public."
"Nous avons passé la majeure partie du film à présenter les personnages, et maintenant c'est notre grand décor où chaque personnage spécifique peut parler de ce qu'il ferait avec l'argent et se le donner", explique Kerstein.
La chanson se termine par la grande révélation des numéros gagnants de la loterie. Avant le tournage, l'équipe créative a débattu de la manière de les remonter - depuis la bodega d'Usnavi pendant que les numéros gagnants étaient affichés sur le mur jusqu'à ce que les acteurs façonnent les nouilles de piscine en chiffres. Finalement, ils ont décidé que le personnage Graffiti Pete (Noah Catala) vaporise les numéros sur les serviettes du vestiaire avec de la crème solaire. Le public n'est pas sûr de ce qu'il écrit jusqu'à la grande révélation des chiffres sur les serviettes juste à la fin.
La punchline après la révélation est que personne à la piscine n’a réellement le ticket gagnant ; quand la chanson se termine, l’ambiance se dégonfle comme un ballon de plage perforé. Dans la comédie musicale, nous apprenons qui a gagné peu de temps après, mais le film retarde cette découverte. Ce choix fait également du spectacle « 96 000 », à lui seul, davantage un point final dans l'action – « comme une pause en un acte, structurellement », explique Kerstein.
Quant à ces numéros gagnants : 5-7-16-26-33. Chu, dont la femme était enceinte de leur deuxième enfant pendant le tournage, a glissé des significations particulières. « Cinq est le mois de la naissance de ma femme ; 7-16 ans c'est l'anniversaire de ma fille ; 7-26 est mon anniversaire et aussi le jour où mon fils devait accoucher. Trente-trois est mon chiffre préféré », dit-il. «Puis, quand je l'ai montré à ma femme, elle m'a dit : 'Tu sais que notre anniversaire est le 27, n'est-ce pas ? Et le bébé doit arriver le 27. Cependant, quelques semaines plus tard, mon bébé est né le 26, il me soutenait donc. Ils l'ont nommé Jonathan Heights Chu.
