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Pendant un certain temps, c’était une idée reçue : Hollywood avait perdu la capacité de créer de nouvelles stars de cinéma. La machinerie culturelle qui transformait autrefois les acteurs en icônes était brisée et apparemment irréparable. Les studios avaient abandonné les films axés sur les personnages à budget moyen qui produisaient les vedettes des générations précédentes. Au lieu de cela, ils ont misé la ferme sur des suites, des super-héros et d'autres franchises IP, qui étaient plus faciles à commercialiser mais étouffantes pour les humains portant les combinaisons. Les films Marvel ont rapporté des milliards au box-office, mais n'ont pas réussi à inciter le public à se soucier de Chris Hemsworth ou de Tom Holland lorsqu'ils ne jouaient pas à Avengers. Des artistes comme Saoirse Ronan et Lucas Hedges ont impressionné dans des films plus petits mais ont tenu le public à distance. Pendant ce temps, le concept même de célébrité était dévalorisé par les personnes de TikTok et de la télé-réalité.
Mais dernièrement, on a l’impression que la malédiction s’est levée. Soudain, nos écrans sont envahis de jeunes charismatiques qui, oserons-nous le dire ? – ressemblent énormément à des étoiles. De Zendaya à Austin Butler en passant par Margot Robbie, il y a plus de nouveaux talents de haut niveau dans l'industrie qu'il n'y en a eu depuis longtemps. Certains de ces acteurs ont déjà joué dans des films à succès, tandis que d’autres ont simplement cette qualité ineffable de « It » qui promet de grandes choses à venir. Beaucoup ont fait leurs débuts dans la télévision en streaming, qui offrait des rôles importants sur des plateformes de portée mondiale, un incubateur parfait pour le pouvoir naissant des stars. Les fans sur les réseaux sociaux sont partis de là, vénérant ces acteurs dans des mèmes.
Ces célébrités représentent un changement d’attitude par rapport à leurs prédécesseurs. Ils sont aventureux dans leurs choix et préfèrent les films décalés aux drames traditionnels ; ils préfèrent travailler avec Emerald Fennell et Luca Guadagnino plutôt que Tom Hooper ou les frères Russo. Ils ont tendance à être plus progressistes dans leur politique. Ils savent comment attirer l'attention sur Internet ; ils sont amusants dans les interviews et porteront pratiquement n'importe quoi sur le tapis rouge. (De plus, comme dans les époques précédentes, les personnes qui réussissent à percer sont toujours majoritairement blanches et conventionnellement attirantes.)
Dans le secteur du post-streaming, où le box-office n'est plus l'indicateur de succès le plus important, les stars d'aujourd'hui fonctionnent selon un ensemble de règles différentes de celles de leurs prédécesseurs. Nous avons donc étudié les membres de la nouvelle classe hollywoodienne – et interrogé des agents, des directeurs de casting, des stratèges des Oscars et d’autres acteurs de l’industrie – pour distiller ces réalités actuelles dans le guide suivant. Voilà comment être une star en 2024.
Il était une fois à Hollywood, le seul travail d’une star de cinéma était de réaliser des bénéfices au box-office ; si l’un d’entre eux échouait à ce titre, il se pourrait qu’on n’en entende plus jamais parler. (Ne vous inquiétez pas, Taylor Kitsch vient d'être envoyé vivre dans une ferme.) Puis sont arrivés le streaming et une pandémie et un tiers du public a cessé d'aller dans les multiplexes. Aujourd'hui, plus personne ne vend autant de billets qu'avant, et les recettes théâtrales ne sont plus l'indicateur le plus fiable de l'attrait d'un acteur. Même s'il est toujours préférable de jouer dans des films qui rapportent de l'argent, les stars d'aujourd'hui peuvent survivre, et parfois même prospérer, malgré quelques bombes. C'est pourquoi l'ouverture de 15 millions de dollars pour ZendayaChallengerscausé si peu de panique et pourquoi Ryan Gosling ne sera probablement pas trop blessé par les débuts de 28,5 millions de dollars deLe gars de la chute,dont la réalisation a coûté 125 millions de dollars. Cependant, rares sont ceux qui ont autant profité de ces attentes moindres qu’Adam Driver.
Le conducteur était dans troisGuerres des étoilesdes films qui ont rapporté au total 4,5 milliards de dollars en salles, mais la Force n'a pas été avec lui dans ses autres travaux. L'année dernière, il a pondu dans la maison de Michael Mann.Ferrari,qui n'a rapporté que 42 millions de dollars sur un budget de 95 millions de dollars, et le thriller de dinosaures CGI65,qui n'a rapporté que 61 millions de dollars ; ces films font suite à l'épopée médiévale de Ridley Scott en 2021,Le dernier duel,qui a coûté 100 millions de dollars et rapporté un maigre 31 millions de dollars. À une autre époque, pour un autre acteur, de tels chiffres auraient pu être mortels. Mais personne n'a réclamé la tête de Driver, car ce n'est pas sa faute si les deux tiers des adultes préfèrent désormais regarder de nouveaux films à la maison. (65etLe dernier duelauraient tous deux été des succès en streaming, ce qui aurait probablement rapporté des redevances de licence, des ventes numériques et des frais d'abonnement, entre autres sources de revenus qui sont de plus en plus importantes pour les résultats financiers des films.)
Driver est également protégé par le fait que les hauts dirigeants ne peuvent s'empêcher de l'embaucher. Il a joué dans les projets passionnels d'auteur de Noah Baumbach (Bruit blanc) et Martin Scorsese (Silence), et il apparaîtra ensuite dans le drame de science-fiction de Francis Ford Coppola, à 120 millions de dollars.Mégalopole.Ceux qui l'ont vu sont sceptiques quant à ses perspectives commerciales. Elle pourrait perdre plusieurs millions de dollars. Même si c’est le cas, Driver ira bien. —Lane Brun
Illustration : Pedro Nekoi
La filmographie post-Oscar de Brie Larson a été engloutie parCapitaine Marvel.Tom Holland a été figé dans l'ambre, il reste donc perpétuellement âgé de 21 ans. Même un talent passionnant comme Florence Pugh risque de tomber dans le trou noir avec l'année prochaine.Des coups de foudre.
Il y a dix ans, les stars ont accepté le marché du spandex, estimant qu'il valait la peine de renoncer à l'opportunité de faire un travail plus épanouissant en échange d'un gros salaire et de la promesse d'une renommée mondiale. Mais avec le MCU dans une ornière créative et commerciale, le calcul a changé. Timothée Chalamet a suivi le conseil de Leonardo DiCaprio d'éviter les drogues dures et les films de super-héros, et de nombreuses stars de la nouvelle génération ont suivi son exemple. Parmi les stars en herbe d'aujourd'hui, Pugh, Zendaya et Barry Keoghan sont les seuls que nous pouvons nous attendre à voir dans un prochain film de super-héros, et seul celui de Pugh a une date de production. Signe de la façon dont les temps ont changé, rappelez-vous que lorsque Terrence Howard n'a pas repris sonHomme de ferrôle pour la suite de 2010, il a été ridiculisé pour avoir fouillé le sac ; quand Ayo Edebiri et Steven Yeun ont abandonnéCoups de foudreen janvier, ils ont été célébrés pour leur savoir-faire. (Leurs départs seraient dus à des conflits d'horaire.) Ou prenons le cas de Simu Liu. Après avoir dirigé les années 2021Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux,Liu a joué un petit rôle dansBarbie,ce qui lui a permis de montrer ses talents de comédien musical. Ne parieriez-vous pas que les huit minutes environ de temps d'écran de Liu, alors que Ken, suffisant et antagoniste, fera plus pour lui que tout ce qu'il fait dansShang-Chi 2? Le public consomme désormais les films non pas comme un tout cohérent mais comme une série de moments attendant d’être transformés en un morceau viral. Passer des années enchaîné à un seul rôle n’est peut-être plus un rêve devenu réalité.—Nate Jones
Si vous êtes un acteur qui compte sur l'industrie pour vous ouvrir la voie vers la liste A, vous pourriez rester longtemps. Plutôt que d’attendre d’être intégrés au prochain pari de franchise, les étoiles montantes les plus avisées montent elles-mêmes des projets. L’affiche actuelle de cette approche est Glen Powell. Son prochainTueur à gageest en fait un argument de vente au nom de sa future célébrité. Son rôle de consultant policier se faisant passer pour un tueur à gages est une vitrine précise de son point fort en tant que présence à l'écran – de son charisme incandescent à sa touche caricaturale. Il devrait le savoir, étant donné qu'il a co-écrit et coproduit le film, ce qu'il fait également pour le pilote de sa série comique,Pouvoirs du Tchad.
Avoir une société de production était autrefois un moyen d’exercer votre pouvoir de star, mais cela semble de plus en plus essentiel pour consolider ce pouvoir en premier lieu. Michael B. Jordan s'est mobilisé pour produire et réaliserCredo III,revigorer la série en lui donnant un style inspiré de l'anime et en fournissant à son personnage le genre d'ennemi dont il avait besoin pour jouer. La meilleure preuve vient de Margot Robbie, qui a démontré l'importance de créer le véhicule qui vous convient avecBarbie.Robbie, via sa société de production, LuckyChap, a joué un rôle déterminant non seulement en sauvant de l'enfer du développement l'idée d'un film sur l'emblématique poupée Mattel, mais aussi en faisant participer Greta Gerwig. Elle s'est assuré un rôle déterminant et, tout aussi important, a contribué à la création du plus grand succès de l'année dernière – ce qui l'a laissée dans une excellente position pour décider dans quoi elle veut apparaître ensuite. —Alison Willmore
Photo-illustration : Vautour ; Photos : Eddy Chen/HBO
Autrefois, il était difficile pour les acteurs de télévision de percer dans le cinéma. Pour chaque George Clooney qui réussissait le saut, il y avait tout un casting deAmisce n'est pas le cas. Même les stars de certaines des séries dramatiques de l’âge d’or les plus acclamées – James Gandolfini, Jon Hamm, Bryan Cranston – n’ont pas trouvé leur place dans le cinéma. Dernièrement, la télévision est devenue une bien meilleure rampe de lancement.L'oursJeremy Allen White de , bat les réalisateurs d'auteurs à coups de bâton. Zendaya, Sydney Sweeney et Jacob Elordi deEuphoriea joué dans les films les plus discutés de l'année dernière, notammentDune : deuxième partie, Challengeurs, N'importe qui sauf toi,etBrûlure de sel.Il semble inévitable qu'Ella Purnell deGilets jauneset le nouveau hit d'AmazonTomberse retrouvera bientôt dans un théâtre près de chez vous.
Il y a plusieurs raisons probables à ce changement. D’une part, les téléspectateurs passent désormais deux fois plus de temps à regarder la télévision qu’à regarder des films. De plus, les services de streaming ont une portée mondiale au-delà de celle du câble et de la diffusion, ce qui peut rendre du jour au lendemain les stars d’une émission à succès internationalement célèbres. Et la frontière entre la télévision et le cinéma s’est estompée. Les émissions sur petit écran ont adopté les signifiants du cinéma : gros budgets, thèmes sombres, cinématographie flashy. Ainsi, pour les stars montantes d’aujourd’hui, les émissions de télévision à succès ne sont pas quelque chose dont il faut obtenir un diplôme, et les rôles au cinéma ne sont pas toujours une promotion automatique. Si jamais Sam Levinson appelle les acteurs deEuphoriede retour pour une troisième saison, ils seront probablement ravis d'être là. —Lane Brun
Illustration : Pedro Nekoi
Il n'y a pas si longtemps, lorsque les stars avaient quelque chose à promouvoir, elles devaient se dégrader devant les journalistes de la presse écrite et les animateurs de talk-shows télévisés, répondant à des questions curieuses sur leurs affaires personnelles. Parfois, ce processus libérait une miette d’informations révélatrice qui faisait ressembler une célébrité à un être humain. Mais cette époque est probablement révolue car il existe désormais un moyen plus simple : en 2024, les sites promotionnels les plus puissants sont uniquement en ligne, ont une portée virale plus grande que leurs prédécesseurs dans les médias traditionnels et garantissent un traitement amical à leurs invités célèbres. De plus, pour une raison quelconque, ils impliquent souvent de manger du poulet.
Aujourd'hui, l'étape la plus importante de toute tournée promotionnelle estLes chauds,la série YouTube dans laquelle des sujets sont interviewés autour d'un repas d'ailes de plus en plus épicées. Les questions de l'animateur Sean Evans sont réfléchies mais jamais invasives. (« Avez-vous eu un moment dans votre carrière où vous pensiez avoir tout donné à une scène – puis cette scène avait-elle été coupée du montage final ? ») La série n'apprend peut-être pas grand-chose aux téléspectateurs sur la vie intérieure des célébrités, mais au moins il y a un il y a de fortes chances que nous voyions de la morve sortir de leur nez.
Il est également populaireDate du magasin de poulet,une autre émission YouTube centrée sur la volaille dans laquelle des idoles comme Dominic Fike et Paul Mescal mâchent des pilons tout en se régalant des flatteries maladroites de la comédienne Amelia Dimoldenberg. ("Vous incarnez toujours des personnages tellement tristes, mais ils sont aussi très sexy.") Pour ceux qui veulent être pris plus au sérieux, il existe des séries comme Letterboxd'sQuatre favoris,dans lequel les participants rivalisent pour la crédibilité cinéphile en nommant leurs meilleurs films. (Josh O'Connor :Accattone, Ratatouille, A la recherche d'Eric, Heureux comme Lazzaro.) Ou similaireChoix de placard,qui invite les invités dans l'entrepôt de Criterion Collection et leur permet de remplir un sac de courses. ("Je peux regarder le film d'Elaine MayMikey et Nickyencore et encore, chaque jour », affirme Charles Melton.) Ces émissions sont devenues le support d'interview préféré des jeunes célébrités, ce qui a poussé certains concurrents des anciens médias à assouplir également leurs approches. Mais si une star ne peut pas répondre à quelques questions grossières de temps en temps, cela lui donne un peu l'air d'une poule mouillée. —Lane Brun
Photo : Vautour ; Photos : Getty Images, SNL/YouTube
Pour la dernière génération de stars de cinéma – Scarlett Johansson, Anne Hathaway, Natalie Portman – prouver qu’on pouvait rester au 30 Rock était la clé pour développer une personnalité de star. Cela a également ouvert ces artistes à des rôles au cinéma en montrant leurs talents comiques. ContinuerSamedi soir en directmaintenant, il s'agit moins de savoir à quel point vous êtes drôle - il s'agit de donner à vos Stans du fourrage pour créer des mèmes.
Prenez le sketch du rappeur SoundCloud de Timothée Chalamet avec Pete Davidson, qui est devenu un son populaire sur TikTok. Ou le monologue de Jacob Elordi, au cours duquel il raconte cette plaisanterie : « Alors vous me connaissez peut-être depuisBrûlure de sel… Si vous avez vu le film avec vos parents, je suis désolé. Et si tu voyais le film avec ta copine [pointe-t-il un pistolet du doigt], vous êtes les bienvenus." Elordi ne fait rien pour vendre ce morceau, mais cela n'a pas d'importance pour les plus de 32 millions de personnes qui en ont regardé un TikTok, sur une musique maussade avec une légende qui disait : « il a fait un travail incroyable 🫶 ».
Personne n’a mieux compris la nouvelle dynamique que Sydney Sweeney. Elle aurait demandé aux écrivains de faire des blagues sur ses seins, montrant ainsi qu'elle était consciente du fait qu'ils faisaient déjà l'objet de discussions en ligne. Elle était sous-engagée dans les sketchs en direct, et pourtant, dans les jours qui ont suivi, des millions de personnes ont regardé des clips d'elle en tant que serveuse des Hooters. Rien n'a été plus discuté qu'un clip d'elle portant une robe à seins en avant après sa publication sur X avec la légende "Wokeness est mort". Consciemment ou non, Sweeney avait cultivé une base de fans de traditionalistes hétérosexuels blancs qui la voient comme un retour à une époque où les femmes célèbres étaient conçues pour attirer leur regard. Sweeney avait un instinct sur la façon dont son apparence susciterait la conversation – et ce n'était pas parce qu'elle était drôle. —Jesse David Fox
Illustration : Pedro Nekoi
Pendant des décennies, le redoutable mot D a plané sur toute actrice essayant de se faire un nom. Quoi que tu fasses, tu devais t'assurer de ne jamais l'êtredifficile.Rappelez-vous comment Katherine Heigl a été rejetée pour avoir suggéréEn cloqueétait « un peu sexiste » ? Comment ose-t-elle contester la bonne foi féministe d’une comédie de Judd Apatow !
On ne peut s'empêcher de se demander ce que pense Heigl lorsqu'elle regarde la nouvelle classe de stars, dont les membres deviennent de plus en plus populaires à mesure qu'ils détruisent leurs propres projets. À une époque où une remarque imprudente lors d'un voyage peut devenir virale, les acteurs qui résistent à l'obligation d'être aussi ennuyeux que possible se lisent désormais comme étant passionnants et non filtrés. La plus remarquable est Dakota Johnson, une star du Téflon qui brille le plus lorsqu'elle est complètement ratée commeMadame Web.Sa performance dans leHomme araignéeLe spin-off est une classe de maître pour se moquer d'un film au moment où vous y jouez, et elle n'a pas abandonné la tournée de presse, au cours de laquelle elle a à peine caché son dédain pour l'entreprise. Ce n'était pas génial pour le film, mais c'était la chose la plus pertinente que Johnson ait jamais faite.
Florence Pugh a eu une attitude similaire à la DGAF lors de la période précédantNe t'inquiète pas chérie,qu'elle a vécu dans une apparente guerre froide avec sa réalisatrice, Olivia Wilde, transformant la première du film à Venise en une manifestation publique d'opposition. Dans ce cas, cela a fonctionné à l'avantage du film, car tout le drame a probablement tourné au vinaigre.Ne t'inquiète pas chérieau box-office dès sa sortie quelques semaines plus tard. On pourrait en attribuer une partie à Schadenfreude, mais même les stars des grands succès s'y sont mises. Alors qu'il faisait campagne pour un Emmy pourMercredi,Jenna Ortega a jeté les scénaristes de la série sous le bus – à la veille de la grève de la WGA, rien de moins – et n'a subi aucune réaction négative.
Faisant ses débuts au cinéma avec leMéchantes fillesmusicale, Renee Rapp a embrassé la liberté d'être aussi bratty qu'elle le voulait. Au cours d'elleMéchantes fillesLors d'une tournée de presse, Rapp s'est déclarée «âgiste» contre les femmes de la génération Y, s'est disputée avec le propriétaire d'une compagnie de bus au hasard et a généralement agi complètement sur tout. "Son manque de formation médiatique est scandaleux", a écrit Rapp sur Instagram à son sujet, faisant écho à la réponse des fans qui l'ont adoré. —Nate Jones
Photo : Vautour ; Photos : Calvin Klein/Instagram
Depuis l’aube de l’ère des super-héros, nous vivons à une époque de deltoïdes bombés, de quads de la taille d’une poitrine et de gouttières qui auraient pu être sculptées par Michel-Ange lui-même. Mais le physique des super-héros est désormais devenu obligatoire, même pour les rôles les moins héroïques. Des stars comme Jeremy Allen White et Barry Keoghan ont été félicitées pour leur beauté non conventionnelle, mais le sentiment que nous vivons un renouveau de l'esthétique des hommes de premier plan dans les années 70 se dissipe au moment où ces gars enlèvent leur chemise. Est-il logique que le chef stressé de WhiteL'ourset le solitaire maladroit de KeoghanBrûlure de selserait-ce attelé ? Peut-être pas, mais la peau masculine est à la mode, et il n'y a pas de meilleur moyen de développer votre marque que de développer vos pectoraux, comme le prouve la fête de la soif d'une semaine qui a accueilli le dévoilement de la publicité pour les sous-vêtements Calvin Klein de White en janvier et la façon effrontée dont Keoghan a repris sonBrûlure de selscène de nu pourSalon de la vanitéle problème « hollywoodien » de . À l’avenir, nous pourrions considérer les dirigeants de l’ère Obama comme Michael Cera comme l’équivalent du 21e siècle des stars du cinéma muet qui n’ont pas pu le faire à l’ère du son. Ils n’ont tout simplement pas été construits pour cette époque. —Nate Jones
De haut en bas : Kirsten Dunst, Myha'la, ZendayaPhoto : Vautour ; Photos : Getty Images
Regarder le visage d’une célébrité en 2024, c’est être confronté à une vérité aveuglante. Ou plutôt 28 petits, regardez toutes ces fausses dents ! Il est difficile de ne pas remarquer rangée après rangée de placages parfaitement blancs. La bouche d'Emma Stone semble plus pleine. Les dents de Miley Cyrus aux Grammys ont détourné l'attention de sa paire de trophées. Et la moitié du casting deSNLIl semble qu'il ait reçu les mêmes énormes grignotages de la part du dentiste interne de 30 Rock. Sur TikTok, la dentiste esthétique Dr Sara Hahn, alias @veneercheck, a rassemblé plus de 150 000 abonnés en analysant les dents de célébrités avec des détails si microscopiques qu'elle a pu identifier la date à laquelle Taylor Swift a presque certainement obtenu un nouvel ensemble sur une période de cinq jours. l’automne 2023.
Dans cet océan de porcelaine, c'est d'autant plus important lorsqu'une étoile conserve son émail d'origine. Prenez Zendaya, dont les incisives délicieusement inégales témoignent du pouvoir que procure le fait de ne pas se plier aux caprices de la mode. Pareil avecIndustrieIl s'agit de Myha'la, qui a décroché un contrat avec Colgate sur la base de ses dents, qui sont suffisamment petites pour être évidemment réelles. "Ils me font paraître plus jeune", a déclaré Myha'laNylon."Je vais donc travailler longtemps." La marraine de cette tendance, Kirsten Dunst, a résisté à la pression de l'industrie pour changer de dentsHomme araignéejours. Laissez les facettes aux lutteurs ; les vraies stars savent qu’un sourire apparemment imparfait peut être la marque parfaite. —Nate Jones
Les jeunes stars d'aujourd'hui se mêlent au sein de leur propre cercle (qui comprend de rares pop stars et mannequins). Ils travaillent ensemble, font la fête ensemble et sortent parfois aussi.
Appuyez ou cliquez sur le graphique pour l'agrandir. Illustration photographique : New York Magazine ; Photos : Getty Images
Illustration : Pedro Nekoi
Pendant la majeure partie de l’histoire du divertissement, il n’y avait qu’un seul chemin vers la célébrité : il fallait devenir vraiment bon dans une chose spécifique, puis continuer à faire cette chose jusqu’à ce qu’elle attire l’attention du grand public. Maintenant, il y a des limites à ce que faire une seule chose peut vous mener. Les publics se sont répartis dans des bulles médiatiques programmées par des algorithmes, toutes différentes, ce qui rend difficile une pénétration culturelle généralisée. Le succès dans un seul domaine – un film ou une émission de télévision à succès – ne garantit pas une large notoriété. Si vous voulez devenir vraiment grand en 2024, vous avez besoin d’une approche diversifiée. Cette dynamique a inspiré de nombreuses jeunes stars à devenir des multi-traits d'union, mais personne ne manie mieux leurs traits d'union que Selena Gomez. Gomez est extrêmement connu, mais pas seulement pour une chose et pas seulement auprès d'un seul public. Elle est en quelque sorte une actrice et une sorte de chanteuse, mais sa plus grande compétence est sa capacité à s'étendre à un large éventail de projets et d'activités, en choisissant stratégiquement des collaborateurs éloignés (Steve Martin, Gucci Mane) pour maximiser sa portée. Ses réseaux professionnels et sociaux font paraître Kevin Bacon petit, et même vos parents ont entendu parler d'elle.
Un récapitulatif bref et incomplet : Gomez a diverti les jeunes téléspectateurs de la génération Y à la télévisionBarney et ses amisetLes sorciers de Waverly Place,septuagénaires sur HuluSeulement des meurtres dans le bâtiment,et les gourmets dans son émission culinaire HBO Max,Séléna + Gérante.Elle a joué dans des films réalisés par Harmony Korine (Spring Breakers) et Jim Jarmusch (Les morts ne meurent pas). Elle fait partie des artistes pop les plus écoutés de l'histoire de Spotify, en partie grâce à ses apparitions sur des chansons avec des stars internationales comme Rema, Kygo et DJ Snake. Elle est la fondatrice d'une entreprise de cosmétiques de 2 milliards de dollars (Rare Beauty) et d'un organisme de bienfaisance pour la santé mentale (Rare Impact Fund). Elle est également un tabloïd Zelig avec des relations amoureuses passées signalées, notamment Justin Bieber, Nick Jonas et Zayn Malik.
Toute cette activité s’est accumulée. Gomez est la femme la plus populaire sur Instagram avec plus de followers (428 millions) que son amie Taylor Swift (283 millions). Lorsque les caméras ont filmé Gomez en train de parler avec Swift aux Golden Globes de janvier, les fans ont supposé qu'elle bavardait soit sur Timothée Chalamet et Kylie Jenner, soit sur elle.Seulement des meurtresco-stars Martin Short et Meryl Streep. C'est une preuve de la portée de Gomez en matière de pontage galactique qui semblait plausible. Elle est célèbre dans la bulle de tout le monde. —Lane Brun
Photo-illustration : Vautour ; Photo : United Artists/Everett Collection
Tout le monde ne peut pas être Selena Gomez. Il est également possible, et même probable, de devenir une célébrité en devenant incroyablement célèbre dans un seul créneau. Appelez cela la célébrité Substack : si vous pouvez monétiser une base de fans passionnés, qui a besoin de la A-list ?
Grâce à ses collaborations avec Ti West, Mia Goth est devenue une star suffisamment grande parmi les fans d'horreur pour ancrer sa propre franchise. Des stars comme Lucy Hale et Camila Mendes ont construit des mini-empires dans le monde du streaming. "Elle peut réaliser une comédie romantique en cinq minutes, à condition que ce ne soit pas un budget fou", dit un agent à propos de Mendes. "Parce qu'elle a prouvé qu'elle pouvait les soutenir."
À moins qu'ils ne soient des spectateurs dévoués deL'idole,la plupart des Américains ne savent probablement pas qui est Rachel Sennott. Mais pour un groupe démographique spécifique – les femmes de moins de 30 ans qui sont extrêmement en ligne et pas entièrement hétérosexuelles – elle pourrait aussi bien être Jennifer Lawrence. Combien ça vaut ? Environ 12 millions de dollars – le montantCorps Corps CorpsetBastous deux bruts au niveau national. Ce cachet d'enfant cool est probablement ce qui a valu à Sennott un contrat pilote avec HBO pour une comédie dans laquelle elle écrira, jouera et produira, dans l'espoir qu'elle puisse être, sinon la Lena Dunham de sa génération, du moins.unLena Dunham deungénération. —Nate Jones
Photo-illustration : Vautour ; Photo de : Searchlight Pictures
De nos jours, de nombreuses jeunes stars apparemment hétérosexuelles deviennent gays contre rémunération. On pourrait dire que Timothée Chalamet a lancé la tendance lorsqu'il a fait irruption dansAppelez-moi par votre nomen 2017, ce qui explique en partie pourquoi le New YorkFoisl’a bientôt proclamé « l’âge du minet ». Harry Styles a joué un flic enfermé dansMon policieren 2022. Nicholas Galitzine et Josh O'Connor ont eu quatre rôles gay chacun, et O'Connor vient d'en terminer un cinquième (L'histoire du son) aux côtés de Paul Mescal — qui incarnait l'un des deux principaux personnages gays de l'année dernièreNous tous, étrangers.
Bien sûr, le fait que des hommes hétérosexuels jouent des homosexuels à l’écran n’a rien de nouveau (Philadelphie, Brokeback Mountain, Lait). Mais c'est une façon pour beaucoup de nouvelles stars d'établir leur marque et de gagner en popularité en ligne, suscitant l'excitation des gays et des filles. (Même juste un soupçon de bizarrerie, comme le triangle amoureux MMF d'O'Connor dansChallengeurs,fait bouger les fans.) Parfois, ils sont accusés de queerbaiting, ce qui a conduitCoup de cœurKit Connor de se révélera bisexuel en 2022 (« félicitations pour avoir forcé un jeune de 18 ans à sortir lui-même », a-t-il tweeté). Mais le plus souvent, les stars masculines sont devenues adeptes de la danse autour du thème de leur propre sexualité. Être considéré comme strictement gay est trop restrictif pour le fantasme marketing de la disponibilité générale. Mais il est très utile, voire même nécessaire, d’être perçu comme « gay ».
Mescal a déclaré aux journalistes qu'il possédait une « proximité » avec la « culture queer » et qu'il était « tombé amoureux d'Andrew Scott en tant qu'être humain » sur le tournage.Brûlure de selBarry Keoghan de Barry Keoghan, parlant de sa relation hors caméra avec Jacob Elordi (dans le film, le personnage de Keoghan lèche le sperme du personnage d'Elordi), a déclaré : « Ce n'est pas seulement pour les caméras… Je pense que quand vous êtes à l'aise avec quelqu'un , tu peux être aussi proche que tu veux, tu vois ce que je veux dire ? Lorsque O'Connor a été interrogé sur ses rôles queer parGQ,il a dit : « La sexualité… est plus compliquée qu’on ne le pense. » Et le mois dernier, alors qu'il participait à un panel à la Chicago Comic & Entertainment Expo, l'acteur Darren Criss a déclaré : « J'ai été tellement culturellement queer toute ma vie. Les choses dans ma vie que j’ai essayé d’imiter… sont 100 pour cent queer comme de la merde. En réalité, 50 pour cent de pédés à mort suffiront. —Brock Colyar
Il existe depuis longtemps un courant dans la mode masculine qui donne la priorité à ne pas avoir l'air stupide plutôt qu'à bien paraître, un état d'esprit qui vous éloignera des listes les plus mal habillées mais qui est à l'opposé d'un style intéressant. Pourtant, au cours des dernières années, les stars masculines ont vu l’avantage de porter des vêtements féminins et avant-gardistes. L'augmentation de la célébrité ici est difficile à réfuter : Distinguez-vous comme quelqu'un qui n'est pas limité par les rôles de genre traditionnels, d'une manière qui implique de prendre de bonnes photos dans des vêtements de luxe. Il y a Morgan Spector dans un pull-gilet Thom Browne, sans maillot de corps, des tatouages sur les bras exposés, ou Colman Domingo dans des volumes de costumes architecturaux impeccables. Comme le style en général, cela ne fonctionne pas si vous ne le pensez pas. Les stars qui portent occasionnellement un chemisier transparent mais qui s'en tiennent au jean (Jacob Elordi, Simu Liu) ne bénéficient pas d'un coup de pouce en matière de mode. L’inverse est également vrai ; les stars dont le style est douteux peuvent encore attirer l'attention. Prenez Barry Keoghan avec ses looks de tapis rouge qui semblaient, pour de nombreux observateurs, sortis des placards de leurs ex lesbiennes toxiques. Même s’il n’atterrit pas, cela peut toujours ressembler au goût d’une vraie personne. —Erin Schwartz
Photo : Vautour ; Photos : Getty Images
Depuis les débuts d’Hollywood, les actrices ont utilisé leur style hors écran pour consolider, compliquer et étendre leur célébrité. Pensez à la tenue vestimentaire androgyne, parfois masculine, de Marlene Dietrich, avec ses costumes et ses chapeaux relevés juste pour révéler un sourcil levé. Mais les actrices montantes ajoutent de nouvelles dimensions à cette lignée. De nos jours, les stars sont plus des marques que des personnages, ce qui rend leurs stylistes et leurs partenariats commerciaux importants pour leur visibilité. Il existe une coterie de jeunes actrices qui excellent dans l'art d'évoquer thématiquement à la fois leur propre marque et le film qu'elles vantent dans la presse.
Pour le néo-noir glissant, sexy et queerL'amour réside dans le saignement,L'équipe de Kristen Stewart a adopté une vision sombre et réinventée de la femme fatale. SurLe Late Show avec Stephen Colbert,Stewart portait un haut moulant en perles Mônot et une jupe avec des talons à lanières sur des bas hauts. Le tout dans un noir d’encre. Les stars les plus titrées comprennent que pour bien porter une tenue, il faut l’incarner ; vous ne pouvez pas le laisser vous posséder. Stewart a imprégné le look d'une sensualité étrange et repoussant les limites, la consolidant davantage en tant qu'icône gay. Et pensez à Taylor Russell, qui a utilisé le cycle de promotion pour son film de 2022,Les os et tout– une histoire d'amour sur les cannibales – pour s'établir avec l'aide de son styliste, Ryan Hastings. Au BFI London Film Festival, elle portait du Schiaparelli : un chapeau à larges bords légèrement décalé sur le côté, un corset crème et une veste courte noire à larges épaules. L’ensemble du look avait une sensualité féroce qui correspondait au ton du film sans être trop frappant.
Mais aucune star ne possède aujourd’hui mieux le tapis rouge que Zendaya. Avec le styliste Law Roach, elle a créé une série de looks emblématiques qui ont renforcé sa carrière. Le costume de robot vintage Thierry Mugler qu'elle portait pour laDune : deuxième partietapis rouge — inspiré du Maschinenmensch dans le film de 1927Métropole- est ce qui se démarque. En faisant un clin d’œil au film classique ainsi qu’à l’élément science-fiction de son propre film, Zendaya et Roach communiquent un sentiment de supériorité – c’est une mode qui dit : « Personne d’autre n’est à mon niveau ». Et ça ne fonctionnerait pas si bien si Zendaya ne savait pas comment le porter. À l’écran, elle n’a pas encore décrit le côté sexy et l’énergie qu’elle apporte au circuit de la presse. Lorsqu'elle est sur un tapis rouge, elle prend vie, démontrant une compréhension astucieuse des poses sculpturales, du charme impertinent et de ce qu'il faut pour canaliser l'énergie du film dont elle fait la promotion. Ce faisant, elle est devenue une auteure de la création d'images sur le tapis rouge. —Angelica Jade Bastién
En 2019, alors que Me Too détournait l'attention sur d'autres déséquilibres à Hollywood, l'écrivain Dean Van Nguyen est devenu viral avec un fil de discussion répertoriant les acteurs de renom qui n'avaient jamais travaillé avec une réalisatrice – des stars comme Tom Cruise, Matt Damon et Will Smith. . Pour la nouvelle génération de prétendants de premier plan, cela n’a pas posé de problème. Des acteurs tels que Paul Mescal et Jacob Elordi ont prouvé que travailler avec des auteurs féminins peut être un moyen de démontrer à quel point elles sont plus éclairées que leurs pairs plus âgées.
Les gens normauxaurait pu présenter Mescal au monde, mais il doit sa percée sur grand écran à la réalisatrice pour la première fois Charlotte Wells, dont le film délicat et dévastateurAprès le soleila permis à Mescal de s'inscrire dans la mémoire de tous ceux qui l'ont vu avec sa performance de jeune père essayant de cacher sa dépression à sa fille pendant ses vacances. En fait, la moitié des six longs métrages réalisés par l’acteur irlandais ont été réalisés par des femmes. Elordi n'est peut-être pas encore proche de ce ratio, mais la combinaison de l'année dernièrePriscille(Sofia Coppola) etBrûlure de sel(Emerald Fennell) a fait de lui un destinataire incontournable du regard féminin. Et Josh O'Connor a écrit une lettre à la réalisatrice Alice Rohrwacher pour lui dire qu'il adorerait travailler avec elle, ce qu'il a finalement fait enLa Chimèrecomme un beau gosse en deuil et séduisant et sale. Que le résultat soit un succès ou non, collaborer avec une cinéaste montante peut renforcer la bonne volonté d'un acteur parmi les fans en démontrant sa volonté de servir la vision créative d'une femme. —Alison Willmore
Deux réalisateurs figurent en tête de liste de souhaits de nombreux jeunes acteurs : « Il s'agit de Denis Villeneuve et Chris Nolan », explique un agent. Leurs films satisfont sur le plan artistique et commercial,etce sont les rares auteurs ouverts au casting de personnes de moins de 35 ans. (Martin Scorsese est un rêve, mais il ne peut pas vraiment être un acteur.) Dans l'étage ci-dessous, vous trouverez les Européens d'art et d'essai Luca Guadagnino et Yorgos Lanthimos, qui peuvent transformer leurs stars en toast du film Twitter. Et travailler avec Jordan Peele a fait des merveilles pour Daniel Kaluuya. Pour le bon cinéaste, un acteur ne peut jamais être trop nécessiteux. « S'ils sont intelligents, ils courent après des trucs », explique l'agent. "Même s'ils sont dans une position où ils n'ont plus besoin de courir après." —Nate Jones
Illustration : Pedro Nekoi
Ayo Edebiri tweetait. Tout comme Bowen Yang, Rachel Sennott et Barry Keoghan. Il y a dix ans, la plateforme était la clé d’un certain nombre de célébrités. Certains ont même fait leurs débuts là-bas, où ils construisaient leur marque à travers des blagues conscientes et des commentaires sur la culture pop. Mais au cours des cinq dernières années, la plateforme est passée au second plan et est devenue davantage un handicap pour un acteur à l’aube de la célébrité. Même si un fan chanceux peut encore obtenir le QT de Keke Palmer, l'époque où il était possible d'atteindre les stars de cinéma grâce aux réponses de Twitter est pratiquement révolue. En effet, deux semaines avant leur premier film à grande échelle,Bas, a été libéré, Edebiri et Sennott ont supprimé leurs comptes Twitter.
Se déconnecter de Twitter ne signifie pas se déconnecter pour toujours. Pour les stars de nos jours, le but est simplement deapparaîtrecomme s'ils étaient partout en ligne, même s'ils ne le sont pas. Florence Pugh a passé ses journées de pandémie à cuisiner sur Instagram Live, coupant et faisant sauter à sa guise, et même si elle se replie sur le partage de séances photo éditoriales et les rares publications, ses vidéos de cuisine restent accessibles et présentes, épinglées sur son profil Instagram pour que vous je sais où la trouver. Les flux de Sydney Sweeney sont en grande partie promotionnels – Laneige spon-con ici, couverture de magazine là. Elle corrige rapidement les *rumeurs* si une histoire en ligne commence à devenir incontrôlable. L'authenticité peut aider, mais le type de contenu publié par les célébrités compte beaucoup moins qu'on ne le pense. L'époque des publications sponsorisées signalant des ventes à guichets fermés est révolue depuis longtemps, selon Marc Karzen de RelishMix, qui analyse les performances des médias sociaux avant la sortie des films et aide les studios à procéder à des ajustements tactiques. "Avant, les acteurs ne faisaient pas de publicités", a déclaré Karzen, "et maintenant ils le font tous." Des célébrités comme Sweeney et Zendaya (et leurs responsables des réseaux sociaux) remplissent leurs flux Instagram de publicités ainsi que d'images des coulisses de leurs films ; leurs fans ne sont pas déroutés par ce coup du lapin. La section des commentaires de Zendaya est pleine de « génie » et de « mère ! qu'elle achète Bulgari ou qu'elle partage des photos sur le plateau deChallengers.Les fans veulent juste voir leurs célébrités préférées, et ils veulent les voir partout, qu'ils soient payés pour être là ou non. —Fran Hoepfner
Illustration : Pedro Nekoi
Dites que vous voulez un Oscar. Quel genre de projet vous y mènera ? Une école de pensée suggère d'incarner un personnage important de l'histoire, peut-être quelqu'un qui a lutté contre une maladie ou une dépendance, dans un spectacle qui nécessite au moins cinq heures de maquillage.
Cette feuille de route existe absolument – il suffit de regarderOppenheimer, Nyad,ouRustin,qui ont tous valu des nominations pour leurs stars cette année. Mais à mesure que l’Académie a élargi le nombre de ses membres au cours des huit dernières années, une voie différente s’est ouverte. Les nouveaux électeurs sont plus jeunes, plus internationaux et plus à l’aise de laisser flotter leur drapeau bizarre. « Des choses qui n'auraient pas été considérées comme possibles parce qu'elles sont trop risquées, ce n'est plus le cas », déclare un stratège des récompenses. De plus en plus, les projets passionnels décaléssontles films Oscar.
Emma Stone a remporté son premier Oscar pourLa La Terre,une comédie musicale nostalgique aux teintes rétro qui était la pièce de récompense la plus intermédiaire que l'on puisse imaginer. Par la suite, elle semble avoir fait le choix conscient de prêter son pouvoir de star à des auteurs aliénants comme Yorgos Lanthimos, avec qui elle a tourné trois films et ce n'est pas fini. La deuxième était celle de l'année dernièreLes pauvres choses,dans lequel elle passe des moments importants à se comporter comme un bébé et/ou totalement nue et qui lui a valu un deuxième Oscar. La saison précédente, trois des quatre trophées d'acteur ont été décernés aux stars deTout partout en même temps,une comédie de science-fiction sautante dans le temps dans laquelle les plugs anaux jouent un rôle central. Bien sûr, sous leurs atours avant-gardistes, les deuxPauvres chosesetEEEAOs’avèrent cacher des messages universels sur l’acceptation et l’autonomisation. C'est le nouveau modèle des Oscars : des films originaux qui, comme le dit un agent, sont « toujours acceptables mais semblent frais pour l'ancienne Académie ».—Nate Jones
Photo-illustration : Vautour ; Photo : 20th Century Fox/Everett Collection
Un genre d’appât à l’ancienne pour les Oscars reste une proposition commerciale florissante : le biopic du musicien. 2018Bohemian RhapsodyRami Malek a remporté l'Oscar du meilleur acteur.Elvisa remporté une nomination pour le meilleur film et a catapulté Austin Butler sur la liste A.Bob Marley : Un amoura reçu des critiques épouvantables, mais cela n'a pas pu l'empêcher de rapporter un peu moins de 180 millions de dollars dans le monde – ce qui n'est pas un mauvais CV pour Kingsley Ben-Adir, qui n'avait jamais été en tête d'affiche d'un film auparavant. La combinaison d'un box-office élevé et de la possibilité d'attirer l'attention des récompenses explique pourquoi tant de stars se précipitent pour faire décoller des biopics. Timothée Chalamet tourne un film de Bob Dylan, et Selena Gomez et Jeremy Allen White joueront Linda Ronstadt et Bruce Springsteen. Vous remarquerez que la plupart de ces sujets sont des légendes des Boomers. Le modèle fonctionne-t-il toujours pour les favoris du millénaire ? À en juger par la réaction tiède au biopic d’Amy WinehouseRetour au noir,mettant en vedetteIndustrieC'est Marisa Abela, la réponse est : Non, non, non.—Nate Jones
Au cours des sept derniers mois, les jeunes stars ont été contraintes d'interpréter une vieille règle : si vous ne pouvez pas dire quelque chose de gentil sur Israël, vous ne devriez rien dire du tout. Alors que l’armée israélienne poursuit son assaut sur Gaza, tuant plus de 35 000 personnes et en blessant près de 80 000 autres, les stars ont du mal à trouver le langage. Tous ceux qui étaient en ligne lors des manifestations BLM de 2020 le savent parfaitement : si vous n’exprimez pas d’opinion, une vous en sera attribuée. (Ou harcelé dans les commentaires jusqu'à ce que vous parliez.)
Ils ne peuvent donc pas ne rien dire. Mais quoipeutdisent-ils ? Si vous êtes Gal Gadot, c'est simple : organisez la projection d'un film de Tsahal comme elle l'aurait fait en novembre. C'est plus compliqué pour les moins pro-israéliens. Le but est de paraître attentionné envers tout le monde. Engagé mais pas strident. Adagecessez-le-feuest acceptable à condition de mentionner les otages. Il est prudent de prier pour « l’humanité ». C'est merveilleux de souhaiter la « paix ». « Protéger les personnes » est toujours aussi important. C'est lorsque vous dites quelles personnes ont besoin d'être protégées que vous rencontrez des problèmes. Pour chaque Hunter Schafer – dont les fans aimeront peut-être qu’elle soitarrêté lors d'une manifestation antisioniste– il y a dix Zendayas qui publient un lien vers une collecte de fonds, puis se taisent. Les collectes de fonds en général sont un moyen discret de participer, comme la récente vente aux enchères Cinema for Gaza, basée au Royaume-Uni ; qui pourrait être en colère contre Josh O'Connor pour avoir fait don d'un tutoriel sur la préparation du porridge ? En 2020, les célébrités partageaient des carrés noirs ; en 2024, ils republient Médecins sans frontières. Tout le monde veut être Ayo Edebiri, dont la signature sur la lettre d'Artists 4 Ceasefire – qui met soigneusement l'accent sur la douleur israélienne et palestinienne – ne l'a pas empêchée de remporter un Emmy. Personne ne veut être Melissa Barrera, dont les publications pro-palestiniennes lui ont valu une autre sorte de renommée : elle est surtout connue pour être l'actrice qui a été licenciée deCri 7. —Madeline Leung Coleman
