#PensezBrink
Saison 1 Épisode 3
Note de l'éditeur4 étoiles
Photo : Brooke Palmer/Prime Vidéo/Brooke Palmer/Prime Vidéo
Parfois, lorsque vous vous gavez d'émissions pour adolescents dans un laps de temps suffisamment court, les rythmes de narration commencent tous à se ressembler. Quand j'ai regardéUne fille bavardedans son intégralité au début de la pandémie, par exemple, chaque épisode semblait introduire plusieurs conflits interpersonnels (entre amis, famille ou partenaires amoureux) pour ensuite les résoudre par des excuses échangées à la suite d'une explosion climatique. (Les échanges d'excuses semblaient souvent encore plus guindés dans leRedémarrage 2021.) Parfois, les rancunes durent plus longtemps, mais elles se terminent inévitablement de la même manière, et il est de la responsabilité des scénaristes de garder la formule divertissante.
Je suppose que c'est un cadre qui existe dans de nombreux genres – votre épisode de sitcom traditionnel peut commencer par un problème de communication et se terminer par un moment de compréhension partagée – mais cela semble particulièrement courant dans un genre où les jeunes font régulièrement des erreurs et doivent ensuite comprendre. comment se tenir responsable. Ainsi, lorsque mon colocataire a fait remarquer : « Ils disent souvent « désolé » dans cette émission », lors de cet épisode deGénération V, ça m'a fait réfléchir. En remontant en arrière, j'ai compté au moins 12 utilisations du motDésolédans « #ThinkBrink » — certains dans le contexte d'un geste empathique (« Je suis désolé pour votre perte ») et d'autres comme de véritables excuses (« Je suis désolé de vous avoir blessé »).
Tout cela pour dire que le véritable personnageGénération Vpeut être un peu prévisible jusqu’à présent, mais cela semble également approprié pour un spectacle comme celui-ci. Ce n'était pas le premier épisode de la série qui me rappelait vaguementUne fille bavarde, et ce n'est pas une mauvaise chose. Prenez l'essentiel de l'intrigue classique de Josh Schwartz consistant à réunir l'ensemble du casting pour un événement (généralement une fête coûteuse) vers la fin de chaque épisode. Ici, cela signifie que tout le monde converge vers le gala d’hommage commémoratif (et l’enchère silencieuse) pour le regretté professeur Brinkerhoff.
Cet événement signifie quelque chose de différent pour tout le monde. Pour Dean Shetty, c'est l'occasion de soutirer de gros dons à de riches donateurs après qu'ils soient au point mort. Malgré son comportement maternel avec Marie, il est clair dès le début de l'épisode qu'inviter sa brillante nouvelle élève au gala est égoïste. Au début, Marie n'est que trop disposée à faire la fête avec les anciens élèves, surtout si l'on considère la possibilité d'être la première étudiante de première année classée n°1 de l'histoire. Mais elle se rend vite compte que Shetty l'utilisait pour sauver sa peau.
Même si Marie insiste sur le fait qu'elle veut rester à l'écart des projecteurs, un aspect important de son personnage est le désir d'être largement perçu comme un héros. Son objectif, au fond, n'est pas seulement de retrouver sa sœur mais de faire ses preuves auprès de quelqu'un qui la considère comme un monstre. Récemment, Marie a fait le choix égoïste de s'attribuer tout le mérite d'avoir combattu Golden Boy, mais cela ne la ronge pas vraiment jusqu'à ce qu'elle ressente le mépris de ses « amis » – et jusqu'à ce qu'elle voie à quel point le doyen a utiliséson. Ainsi, lorsque Jordan et Cate l'appellent au gala, elle laisse échapper la vérité sur ses parents, leur donnant enfin le contexte complet de son histoire.
C'est un bel exemple de la scène que j'ai décrite plus tôt, surtout parce qu'elle permet à Cate de partager la vérité sur sa propre histoire traumatisante : elle a découvert ses pouvoirs de contrôle mental quand elle avait 9 ans et a accidentellement ordonné à son petit frère de « s'en aller ». et ne reviens jamais. Plus inquiétant encore, ses parents ne l'ont plus jamais touchée par la suite, la considérant comme un monstre, tout comme la sœur de Marie la voit. Tout le monde chez Godolkin n'a pas une histoire aussi horrible, mais ils ont tous vu le côté obscur de la découverte de super pouvoirs.
L'une de ces personnes est Jordan, dont les parents se présentent pour honorer Brink lors du gala. Leur père, Paul, révèle rapidement que même s'il ne se considère pas comme intolérant, il n'accepte toujours pas leur fluidité de genre. Lors du gala, Jordan en a assez de rester en mode garçon pour apaiser ses parents et passe en mode fille, rappelant à son père qu'ils ne sont qu'un garçon la moitié du temps, si c'est le cas. Il soutient que le cas de Jordan est différent de celui de la plupart des enfants homosexuels ; ils n'ont pas le choix, mais Jordan oui.
L'épisode présente cela comme un commentaire ignorant, et Jordan a l'occasion de rappeler à son père qu'ils ont toujours été la même personne ; ils ont toujours été Jordan, peu importe la façon dont ils se présentent extérieurement. Mais il est difficile de savoir exactement comment écrire sur le sexe de Jordan à ce stade étant donné la nature sans précédent de sa situation : cela implique-t-il que le fait de se faire injecter le composé V alors qu'il était enfantmodifiéLe genre de Jordan en plus de leur manifestation physique, ou ont-ils toujours été destinés à avoir cette double identité ?
Ce dernier aurait du sens – les nouvelles capacités de Jordan étaient probablement un moyen utile d’explorer et d’exprimer deux identités qu’ils avaient déjà expérimentées – mais la série n’est pas claire à ce sujet. Quoi qu'il en soit, cela ne me pose pas encore beaucoup de problèmes. Je serai simplement intéressé d'en savoir plus sur Jordan à propos de son expérience au fur et à mesure que la série se poursuit. Cette histoire est une métaphore évidente des adolescents sexistes de la vie réelle qui luttent pour faire comprendre leur identité à leurs parents, mais ce n'est pas tout à fait une comparaison individuelle.
Le véritable centre de cet épisode, cependant, est Emma, qui passe beaucoup de temps à nier à Marie et à sa mère qu'elle a besoin d'aide. La série joue également un peu timidement sur le sérieux avec lequel nous devrions prendre à la fois l'excision de Marie et la purge d'Emma, mais il est clair que, tout comme Cate, Emma en fait un peu trop (si c'est sain pour elle de le faire). Mais là où il y a du désordre et des traumatismes, Courtenay Fortney voit le potentiel d'une star. Elle et la maman d'Emma ont discuté de la possibilité de donner à Emma sa propre émission de téléréalité sur la lutte contre son trouble de l'alimentation. Mais lorsqu’elle fait une seule suggestion – que la série soit une source d’inspiration et non un récit édifiant – elle reçoit une réaction immédiate.
Après toutes ces falsifications et manipulations, c'est très satisfaisant de voir André et Emma se rencontrer pour la première fois et partager un joint. D’une part, Chance Perdomo et Lizze Broadway partagent une belle alchimie platonique au début ; nous ne passons pas trop de temps avec eux à filmer la merde, mais on a l'impression qu'ils s'entendraient naturellement, et c'est toujours un soulagement au milieu de toute la violence et du cynisme. Mais quand Andre lui parle des bois et qu'Emma accepte la tâche de se rétrécir pour sortir Sam Riordan de sa captivité, c'est un grand moment. Après qu'on lui ait constamment répété qu'Emma devait « travailler avec ce qu'elle a », elle passe de la moitié des arts du spectacle à la moitié de la lutte contre le crime.
Nous voyons les germes d'un autre couple romantique intéressant au cours de la mission lorsque Sam piège Emma rétrécie, pensant qu'elle est une hallucination jusqu'à ce que son manque de connaissances sur lui lui assure qu'elle n'est pas une vision. Leur flirt est un peu ringard, mais ce malheureux mensonge qu'elle raconte pour le persuader de s'échapper a beaucoup de potentiel d'histoire. Je ne pense pas qu'il sera heureux quand il découvrira que le frère qui était censé avoir envoyé Emma pour le faire sortir est en réalité mort.
L'épisode se termine sur un cliffhanger alors que des hommes armés envahissent la cellule de Sam, attrapant peut-être Emma juste après l'un des meurtres les plus horribles que j'ai vu dans cet univers depuis un moment : Emma rampant par une oreille d'un garde et sortant par l'autre, laissant un traînée de vaisseaux sanguins éclatés dans son sillage. Bienvenue au club du meurtre, Emma ! Entrez, l'eau est chaude.
• Le flash-back d'ouverture nous donne l'image mémorable de Sam mettant son poing dans la poitrine d'un homme et hors de sa bouche. Beau.
• Je n'apprécie pas encore vraiment qu'André et Cate sortent ensemble, et cela aurait pu être bien de laisser leur tension sexuelle s'accumuler un peu plus d'abord. J'ai trouvé la première rencontre d'André et Emma bien plus excitante dans cet épisode.
• Une phrase solide qui résume essentiellement Justine : "Je veux que tout le monde sache à quel point je suis désolée."
• « Vous avez l'air d'un ou deux pouces plus petit que d'habitude, vous devrez donc peut-être ajouter 50 calories. »
• Moment très dégueulasse (dans le bon sens) où le doyen reçoit ce commentaire admiratif à propos de Marie : « Elle est encore plus parfaitement imparfaite en personne. » Nous ne voyons jamais aucun adulte se soucier réellement d'elle ; elle est juste leur protagoniste parfaite, un outil pour leur faire gagner plus d'argent.
• Ai-je raté quelque chose, ou comment Sam pouvait-il dire qu'Emma était jolie ? Cette fille mesurait un demi-pouce ! Mais je suppose qu'il a probablement une super-vision ou quelque chose comme ça.
• Peut-être que le meilleur moment de ces trois premiers épisodes est le gros plan extrême sur le visage de Polarity alors qu'il passe étrangement de paniqué (« Tu vas te faire tuer. Laisse tomber. ») à génial (« Hé, Kevin ! » ). Ce que Sean Patrick Thomas fait avec ses sourcils à ce moment-là est incroyable, et félicitations au réalisateur Phil Sgriccia pour l'avoir capturé.
