Le film des marionnettes. Photo : Henson Associates/avec la permission d'Everett Collection
Cette histoire a été initialement publiée en 2019 et a été mise à jour pour inclure plus de titres.
Il est facile de dresser une liste des meilleurs films surDisney+: Prenez une poignée de films Pixar, saupoudrez-les d'animation à l'ancienne, donnez-lui une touche de Marvel etGuerres des étoiles,et remuez (en utilisantFourchette, si vous le souhaitez). Le véritable truc, en particulier avec un service aussi profond queDisney+, c'est regarder au-delà des films évidents. Ici, nos choix pour les meilleurs films sous-estimés surDisney+pour les parents – vingt titres qui rendront vos enfants un peu plus sages et plus branchés que le reste de leurs camarades de classe.
Peut-être le plus grand film de Noël de tous les temps, ce film familial oscarisé de 1947 est un regard adulte impressionnant sur la façon de conserver l'esprit de la saison, même si les vacances sont envahies par le cynisme et le commercialisme. Edmund Gwenn a remporté un Oscar pour son rôle de vieil homme gentil qui descend à Manhattan en prétendant être le vrai Kris Kringle. Non seulement Gwenn a l'air à la hauteur ; le portrait pragmatique mais chaleureux de l'acteur nous a donné ce rare Père Noël à l'amour dur qui, par-dessus tout, est inspirant, noble et décent.
Ni l'un ni l'autreMalfaisantle film a rendu justice à quel point il est imposantLa Belle au bois dormantLe méchant est. En effet, elle est le principal attrait de ce film d'animation sous-estimé de 1959, un colosse Technicolor grand écran qui tient davantage à ses visuels époustouflants qu'à son histoire assez bonne. (Le film est initialement sorti en 70 mm dans certaines salles.) D'autres films Disney sont plus doux ou plus appréciés, mais celui-ci est riche en ambiance et en texture – vous pouvez vous perdre dans sa beauté.
Il est ironique que Disney possède désormais Lucasfilm étant donné que, dans les années 1970, le studio essayait de singeerGuerres des étoiles. S'inspirant de ce blockbuster ainsi que2001,Le trou noirest un film de science-fiction/action/aventure/horreur maussade, quelque peu schlocky, vraiment attachant concernant un équipage d'explorateurs qui rencontre un navire désolé garé juste à l'extérieur d'un trou noir. De mauvaises choses attendent nos héros, même si vos enfants devraient apprécier les effets trippants et bon marché et la partition grandiose de John Barry.
Parce que vos enfants devraient savoir d’où vient « Rainbow Connection », n’est-ce pas ? Mieux que n'importe quel film Muppet sorti depuis, l'original capture parfaitement l'humour intelligent et le sentiment sincère qui ont toujours été inextricablement liés dans la création durable de Jim Henson. De plus, il est très agréable de se rappeler comment sonnaient les voix de ces personnages – aucun des talentueux artistes vocaux ultérieurs ne les a jamais parfaitement compris.
C'est de la triche, bien sûr, mais c'est vraiment le meilleur film de jeu vidéo de tous les temps. Certes, le scénariste-réalisateur Steven Lisberger n'a pas basé sa vision du roman sur un jeu préexistant, mais en termes d'émulation de la structure de la forme - un héros noble dans un royaume fantastique passant par différents niveaux, utilisant les outils qu'il acquiert en cours de route pour atteindre un objectif ultime -Tronest plus imaginatif et certainement beaucoup plus amusant que la concurrence. Nous sommes toujours en colère contre le fait que les cycles de lumière ne existent pas. Et nous aimons aussi la suite de 2010.
Saviez-vous qu'il s'agissait du premier rôle principal de Tom Hanks ? Et qu'avant cela, il était principalement connu comme soit leCopains du seinle gars ou l'oncle deLiens familiaux? Hanks est immédiatement sympathique en tant que New-Yorkais malchanceux et romantique qui finit par tomber amoureux de… une sirène (Daryl Hannah). C'est un concept ridicule, mais Hanks le vend pour tout ce qu'il vaut, et le réalisateur Ron Howard nous donne un ton léger et optimiste irrésistible. Il n’y a aucune raison pour que ce concept fonctionne, et encore moins qu’il perdure près de 40 ans plus tard, mais d’une manière ou d’une autre, tout cela fonctionne.
Qui a piégé Roger Rabbitreste absolument hilarant – drôle et infiniment inventif – mais en le regardant aujourd'hui, la chose la plus impressionnante pourrait être… Bob Hoskins ? Un homme capable de jouer la lie hargneuse de l’humanité, mais ici, Hoskins est léger, étant même à un moment donné un véritable danseur de claquettes. Pourtant, il semble toujours un peu grincheux, d’une manière qui fonctionne à merveille. Oh, oui, il y a aussi une scène où Daffy Duck et Donald Duck jouent ensemble un numéro de piano. C'estQui a piégé Roger Rabbit.Vous savez ce que vous obtenez ici, et c'est toujours une balade joyeuse et infernale.
Le dernier des grands films de la renaissance de l'animation Disney — suivantLa Petite Sirène,La Belle et la Bête, Aladdin, Le Roi Lion,etPocahontas — Le Bossu de Notre-Dameest le plus sombre et le plus maussade de tous. Mais n'ayez pas peur ! C'est toujours génial, et il contient une leçon durable d'acceptation, de tolérance et d'empathie.
Un film familial un peu plus sombre (mais pasaussisombre) et un peu plus ambitieux que ce à quoi vous pourriez vous attendre – d'une manière qui ressemble presque aux années 70 dans ses détails et sa portée –Trousraconte l'histoire d'un enfant malchanceux (Shia LaBeouf, qui est génial) condamné à tort dans un camp de détention pour mineurs. Là, sous les auspices d'un directeur strict (Sigourney Weaver), lui et d'autres détenus creusent des trous pour des raisons qui ne sont pas expliquées… jusqu'à ce qu'elles deviennent peu à peu claires.Trousest si drôle et intelligent, avec beaucoup de choses en tête, qu'il semble presque injuste de l'appeler un film pour enfants.
Directeur Gavin O'Connor s'est inscrit pour relever le défi de dramatiser peut-être le moment patriotique le plus connu et le plus improbable de l'histoire du sport américain et… d'une manière ou d'une autre, il le rend mêmeplusinspirant. Kurt Russell était peut-être un grand Snake Plissken, mais il est né pour jouer un entraîneur de hockey. Ça fait du bien de s’enraciner à nouveau pour l’Amérique, n’est-ce pas ?
Le film le plus plaintif et le plus sérieux de Danny Boyle concerne un écolier catholique en Angleterre qui découvre un cartable plein d'argent et décide, contrairement à presque tous les autres personnages de tous les films ayant une intrigue similaire, de le donner aux pauvres et aux nécessiteux. C'est un film profondément bon cœur avec le panache caractéristique de Boyle :Des millionsest fondamentalement le contraire de sonRepérage des trains.
L'un des efforts les plus méta de Disney ces derniers temps, ce film nous présente un adorable chien nommé Bolt (exprimé par John Travolta) qui est la star d'une émission pour enfants, croyant à tort qu'il possède les mêmes super pouvoirs que son personnage de télévision. S'ensuit un road trip pour rentrer à la maison au milieu de nombreux moments drôles et poignants sur la façon d'accepter qui vous êtes. (Il y a aussi une satire intelligente du showbiz.)Boulonn'atteint jamais l'éclat éblouissant de Pixar, mais le film a un grand cœur et est tout simplement trop mignon pour y résister.
Il y a de fortes chances que vos enfants soient plus intéressésHistoire de jouetsouTrouver Nemoou même leVoituresfilms, mais celui-ci reste le plus grand film de Pixar : un regard ambitieux, presque expérimental (la première demi-heure est sans dialogue) sur un monde futuriste détruit par l'humanité… et le robot qui le sauve par le simple fait de tomber amoureux. Émouvant, triste, mélancolique et incroyablement drôle,WALL-Esemble encore plus pertinent aujourd’hui qu’il y a dix ans.
L'émergence de Pixar a brièvement amené Disney à arrêter de travailler sur les films d'animation traditionnels, mais il est revenu au puits avec ce récit de conte de fées pointu, vif et charmant. Situé à la Nouvelle-Orléans,La princesse et la grenouillea été l'un des premiers films Disney à mettre en scène un protagoniste afro-américain, une princesse rien de moins. Il était en avance sur son temps : une déception financière en 2009, on se doutait qu'il ferait des gangbusters en 2019.
Vous et votre famille avez regardéCongeléun billion de fois maintenant. Nous suggérons humblement que le film Disney Animation Studios sorti juste avant est en réalité meilleur, avec des blagues plus drôles, des personnages plus riches… et, oui, des chansons de qualité supérieure. S'occupant activement des garçons et des filles,Emmêlérefait l'histoire de Raiponce, en lui donnant de l'humour, du cœur et de l'action. Nous vous défions de ne pas pleurer lors de sa finale parfaite.
Résolument suranné dans son humour et sa douce douceur, ceWinnie l'oursonrefuse de mettre en valeur les personnages ou de se plier aux sensibilités modernes. Au lieu de cela, le film, qui dure à peine plus d'une heure avec le générique, présente tous vos personnages préférés gambadant dans le bois de cent acres. Il s'avère que c'est très agréable. Le film sera une explosion de nostalgie mielleuse pour les parents qui ont grandi avec Pooh et son groupe, et les enfants pourraient trouver ces aventures sans hâte comme un bon changement de rythme par rapport aux divertissements adrénalisés qu'ils consomment habituellement.
Un dur à cuire commercial qui n'a pas réussi à capitaliser sur le succès du redémarrage de 2011,Les Muppets les plus recherchésest en fait une affaire plus drôle et plus loufoque que son prédécesseur – et nous aimons aussi mieux les chansons. Cette satire ensoleillée des suites d'une époque folle de franchise associe les Muppets à un casting humain très ludique, qui comprend une Tina Fey magnifiquement idiote et un Ricky Gervais incroyablement agréable. Les gags sont un tas de gémissements, de jeux de mots stupides et d'excellentes blagues courantes ; vous devrez peut-être voir le film deux fois pour tous les voir. Ce dormeur est si charmant que vous en aurez envie de toute façon.
Ce qui pourrait être - et est parfois - l'histoire familière, voire clichée, d'une pauvre jeune fille ougandaise qui trouve un moyen de se sortir de sa situation et de celle de sa famille grâce aux échecs,Reine de Katweest inspirant tout en étant plus original dans son exécution que dans son concept. Il ne suit pas tous les contours d'un film sportif, mais il atteint quand même ces sommets, aux bons moments. Il présente également de merveilleuses performances de Lupita Nyong'o dans le rôle de la mère de la jeune fille et de David Oyelowo dans celui de l'homme qui l'initie au monde des échecs. Ce n'est pas toujours le film le plus rigoureux, mais c'est indéniablement un film qui fait du bien.
*Une version de cet article paraît dans le numéro du 23 décembre 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
