Venez le chercher
Saison 1 Épisode 1
Note de l'éditeur4 étoiles
Photo : Vautour ; Photo : Lacey Terrell/Prime Vidéo
En préparation du récapitulatif de la série Amazon, j'ai récemment relu le roman à succès 2019 de Taylor Jenkins Reid,Daisy Jones et les Six, ce que je regrette profondément aujourd'hui. En ce qui concerne le casting, il s'agit d'une production de Hello Sunshine, et les équipes de Reese Witherspoon ont réussi comme d'habitude. Même si Riley Keough ne ressemble pas à la Daisy Jones de votre esprit, elle a lesentird'elle. En tant que petit-enfant d'Elvis et Priscilla à Los Angeles, elle apporte au rôle d'une ingénue hollywoodienne d'un cool surnaturel l'empreinte de sa propre autobiographie ainsi que le chaos hypnotique qu'elle apporte à tout ce qu'elle touche (Zola,Miel américain). Je n'ai pas imaginé Finnick Odair pour mon Billy Dunne (Sam Claflin), mais j'achète un peu l'acteur de 35 ans dans les jeunes scènes de flashback, et j'espère qu'il regardera chez lui plus tard, une fois que Billy aura grandi et adopté. son uniforme denim sur denim.
Laissez-moi vous expliquer pour les quatre ou cinq personnes qui liront ceci et qui ne connaissent rien de cet uniforme ni même du roman. Le livre est écrit sous la forme d'une histoire orale d'un groupe de rock des années 1970 (inspirée par les vies amoureuses tortueuses deFleetwood Mac), c’est-à-dire que le lire donne déjà l’impression de lire quelque chose qui s’apparente à un scénario de film. Si la série télévisée n'avait été qu'une lecture filmée du roman, je pense que la série aurait fondamentalement fonctionné (et aurait probablement été beaucoup plus courte !). Quand j'ai imaginé à quoi ressemblerait une adaptation, j'ai imaginé un épisode deDerrière la musique, complétées par de fausses photos de famille, des images inédites d'un bus de tournée tournées avec des caméscopes personnels et, bien sûr, des films de concerts d'archives.
Parce que Reid n'a pas seulement écrit le livre pourDaisy Jones et les Six- elle a écrit de la musique. Un épilogue du roman comprend les paroles de certaines des fausses chansons les plus intimes et les plus influentes du faux groupe. Lire le livre, c'est souhaiter pouvoir entendre leur album phare,Aurore, et l’un des points forts de la série télévisée est que c’est désormais possible. (Phoebe Bridgers, Marcus Mumford et Jackson Browne font partie des musiciens qui ont écrit dessus.)
Le roman est certes ringard, même si le format d'histoire orale a rendu le fromage digeste. Les musiciens parlaient d'eux-mêmes et toute prétention artistique appartenait donc aux personnages. Il était permis que le roman ne reflète pas la nature même du génie musical, car Daisy et Billy ne comprenaient pas nécessairement exactement ce qui les rendait spéciaux. Ils venaient juste d'avoirilen masse, et pas la capacité d'expliquer au reste d'entre nous ce qui a fait crépiter leur alchimie.
Mais la série fait plus que étoffer l’épine dorsale du roman. Il adopte vaguement une structure documentaire (avec un intervieweur hors champ) mais raconte surtout son histoire en flashbacks. Dans le premier épisode, beaucoup de flashbacks. Et les flashbacks rongent la subtilité de l'histoire. L’un des tours délicieux que Reid joue encore et encore est de permettre à deux personnages de décrire le même événement – d’une dispute jusqu’à une tenue – tel qu’ils s’en souviennent. Et, bien sûr, ils s’en souviennent différemment, ce qui en dit plus sur eux que sur ce qui s’est passé. Comme l’écrit Reid dans la (fausse) note de l’auteur du livre : « La vérité se trouve souvent, non revendiquée, au milieu. »
Quoi qu'il en soit, comme il ne s'agit pas d'une chronique sur la fidélité de la série au roman, je retirerai le sujet (pour l'instant) avec un conseil. Si vous n'avez pas encore lu le livre, ne vous précipitez pas pour l'acheter. Profitez de la série pour ce qu'elle est selon ses propres conditions et revenez au livre plus tard lorsque vous aurez oublié à quoi ressemble « Impossible Woman » dans la série et que vous pourrez la fredonner comme bon vous semble. Je dois vous prévenir qu'il y a quelques spoilers supplémentaires sur le roman dans ce récapitulatif, mais si vous avez décidé de regarder une série télévisée sur un roman avant de l'avoir lu, je pense que vous avez fait votre propre lit. .
Honnêtement, il ne se passe pas grand-chose dans le premier épisode, ce qui, je suppose, est la voie d'une histoire chronologique. Notre enfance façonne le reste de notre vie, et pourtant, elle ressemble souvent à une pure préparation pour l’avenir. Graham Dunne (un Will Harrison adorablement ébouriffé) et son frère aîné, Billy, forment un groupe avec certains des amis de lycée perdants de Graham ; Billy rencontre une très jolie fille et la convainc d'aller à Los Angeles quand le groupe le fera. C'est ce qui se passe. C'est l'action vers l'avant. Tout le reste est du caractère. En 1977 – moins de dix ans plus tard – ce groupe hétéroclite de marginaux aura grimpé au sommet des palmarès « Billboard » avant de complètement exploser.
Commençons par Billy, le chanteur principal, l'auteur-compositeur principal et, enfin, le leader du groupe. Lorsque le groupe donne ces interviews vers 1997, il semble le plus tendu devant la caméra et le plus sceptique quant au fait que les autres membres du groupe – à savoir Daisy – se portent volontaires pour ce voyage turbulent dans le passé. Je pense qu'il est raisonnable de supposer qu'ils ne parlent pas beaucoup ; il est moins clair si le silence entre eux est amical ou hostile.
Le groupe – appelé au départ les Dunne Brothers – est formé avec une motivation assez simple : ses membres veulent se faire des petites amies. Billy et Graham, le guitariste principal du groupe, ont été élevés à Pittsburgh par une mère célibataire. Warren (Sebastian Chacon), leur batteur, était un ami de lycée de Graham, tout comme Eddie Roundtree (Josh Whitehouse), le bassiste réticent du groupe (il aurait préféré que Billy le laisse jouer de la guitare). Il y a aussi Chuck, un guitariste qui, dans la version livre, est enrôlé et meurt au Vietnam, que je mentionne uniquement parce que cela semble être une omission flagrante de la série. Toute série sur le rock and roll des années 70 est intrinsèquement politique ; plus tard dans l'épisode, Billy dira même qu'il écrit une chanson sur les Catonsville Nine. L'histoire tragique de Chuck relie le récit plus large à un moment spécifique de l'histoire américaine, mais dans la série, Chuck abandonne simplement le groupe pour l'école de médecine dentaire. Quel idiot.
Environ un an après que le groupe a commencé à répéter ensemble, les Dunne Brothers réservent déjà des concerts locaux – des bals de fin d'études, des remises de diplômes et même un mariage au cours duquel les frères Dunne rencontrent leur père mauvais payeur, qui ne prend pas la peine de lui dire bonjour ou de se cacher. embarras. À quel point ils sont marqués par la désertion de leur père se mesure à leurs réactions : Graham vote pour l'ignorer, tandis que Billy le frappe au visage. Selon les vidéos des têtes parlantes, c'est le moment décisif où Billy a décidé que les Dunne Brothers deviendraient le plus grand groupe du monde.
Daisy, l'éventuelle chanteuse et co-compositrice du groupe, raconte sa propre histoire sans ambiguïté. Fille négligée d'un père riche et d'une mère magnifique, elle ne tient des registres que pour une compagnie proche. Alors elle grandit vite, abandonne son soutien-gorge et commence à se faufiler dans les clubs du Sunset Strip. Bientôt, il ne se passe presque plus de scène sans qu'elle se cogne, éclate ou fume quelque chose. Daisy est attirée par le refuge de la musique, mais elle y restera quelle que soit la substance proposée, ce qui la rend vulnérable aux hommes adultes qui s'en prennent à elle sexuellement. Honnêtement, Daisy l'exprime le mieux et le plus brutalement, en repensant à 1997 : « Les gens disent que j'étais naïf. Je n'étais pas naïf. J'étais un bébé.
Pour elle, le reste de sa vie, y compris son parcours vers l’écriture de chansons, était une réaction contre la faiblesse qu’elle ressentait à l’époque. Comprendre à quel point elle était douée pour interpréter une chanson triste était une réaction au fait que sa mère méprisait les paroles qu'elle lisait dans son journal. Même poursuivre une carrière musicale peut se résumer à quelques moments clés : un gars d'un groupe avec lequel Daisy est brièvement sorti et qui lui a volé sa chanson ; le scénariste bouffon et sexiste qui a coopté les bizarreries de Daisy dans la fille de rêve maniaque de son film. Ce sont toutes des entrées et des sorties, les simples mathématiques de la vie.
C’est le genre d’auto-mythification qui fonctionne lorsque les gens restent assis et parlent d’eux-mêmes. Certains moments sont plus brillants et nous leur accordons donc une importance supplémentaire alors qu'en réalité, qui nous sommes est probablement le produit d'un million de petites choses inconnaissables. Et c’est pourquoi les flashbacks ont commencé à m’irriter. Ils font écho aux absurdités que les gens disent dans leurs entretiens, et soudain le récit d'une personne prend la rigidité des faits. Mais Billy n'est pas devenu la plus grande rock star du monde parce que son père ivre était un connard pour lui lors du mariage d'un inconnu. C'est juste une histoire que lui et Graham racontent ce jour-là. Cela les aide à comprendre pourquoi quelque chose d’aussi malchanceux et cruel pourrait leur arriver.
D'autres flashbacks de la vie réelle semblent plus honnêtes, comme la rencontre mignonne entre Billy et Camila (une Camila Morrone magnétique) lors d'un fluff-and-fold de Pittsburgh. Elle fait semblant de ne pas reconnaître la rock star locale et il avoue qu'il vit toujours à la maison avec sa mère, ce qui est le grand égalisateur du cinéma. L'émission fait de Camila une photographe en herbe, ce qui est une belle excuse pour la quantité d'images de groupe dont ils disposent pour le documentaire. C'est tout-en-rien qui va nous arrêter, l'amour des chiots. Après un an de répétitions et de spectacles de plus en plus grands et de meilleure qualité, un manager dit aux Dunne Brothers qu'ils doivent aller à Los Angeles, et Camila saute dans le van, malgré les objections claires de ses parents à l'égard de Billy, de ses rêves de rock star et probablement aussi du longueur de ses cheveux.
Nous rencontrons quelques autres personnages, mais à peine – ils sont essentiellement mis en signet pour une utilisation future. Le directeur de la tournée qui attire le groupe vers l'ouest est Rod (Timothy Olyphant sous une regrettable tignasse de perruque). Dans ses interviews récentes, il dira qu'il a vu en Billy Dunne le prochain Mick Jagger du monde.
Simone Jackson (Nabiyah Be), présentée dans le documentaire comme une « pionnière du disco », est présentée comme la seule amie de Daisy et une figure de sa sœur aînée. C'est pourquoi Daisy ne touche jamais le fond, même lorsqu'elle a le plus de difficultés. Simone la pousse à poursuivre sa musique.
Et enfin, il y a Karen Sirko (Suki Waterhouse), la claviériste anglaise que le groupe a rencontré lors d'un concert. Ses traits notables incluent un mépris total pour Graham et un refus de mettre en avant sa sexualité pour satisfaire l'idée louche de Rod de ce à quoi ressemblent les femmes qui font du rock.
L'épisode se termine avec l'arrivée du groupe sur le Sunset Strip, regardant les lumières comme des enfants lors d'un voyage scolaire, tout comme Daisy Jones marche sur le même tronçon de trottoir comme si elle était propriétaire des lieux. Ils ne se rencontrent pas, mais la juxtaposition augure de ce qui va forcément se passer lorsqu’ils se rencontreront. Daisy est une groupie célèbre du Strip, à la manière de Penny Lane, et les Dunne Brothers sont des noobs. Nous savons qu'ils formeront un groupe et feront de la bonne musique, mais l'harmonie ne sera pas facile.
