« J'utilise ce mot de manière positive, mais c'est tellement stupide. C'est vraiment très stupide. Nous le monterions ensemble et nous imaginions que quelqu'un à Sundance devait le regarder. Comme,Ils vont détester ça. Ils vont envoyer le FBI nous arrêter. Ce n'est pas un film.»Photo : Conner O'Malley via YouTube
«Essaye de te souvenir de ces moments, mec», l'un des héros deMonde du rap dit tard dans le film. «Certaines des meilleures nuits de ma vie se sont déroulées dans des parkings.» Nous sommes en 2009, et quatre mecs blancs de la ville rurale de Tobyhanna, en Pennsylvanie, se sont assignés une mission : écrire et enregistrer un album de rap en une nuit alors qu'ils ont accès à une maison vide. (Une de leurs mères est au Costa Rica pour subir une intervention chirurgicale afin de séparer davantage ses oreilles de sa tête.) Beaucoup de choses circulent sur l'album. Ils veulent que cela change leur vie pour toujours, mais aussi qu’il serve d’instantané d’un moment donné et d’une ode à leur ville natale, dont le nom rime commodément avec « Benihana ». Ce qui suit est un faux documentaire sur leurs efforts pour réaliser l'album et les passe-temps typiquement américains qui les détournent en cours de route, des courses chez McDonald's aux sorties dans les parkings des épiceries.
C'est suffisant pour déclencher des flashbacks chez quiconque était adolescent au début des années Obama, mais ces gars-làne sont pasadolescents – la plupart d’entre eux ont entre 20 et 30 ans. Les années passent et c'est le moment critique : vont-ils réussir leur album et acheter 100 Corvettes ou devront-ils aller travailler « pour les chemins de fer », comme leur chef, un employé de cinéma nommé Matt (Conner O'Malley ), dit ?
O'Malleya écritMonde du rapavec ses co-stars et collègues comédiens Eric Rahill et Jack Bensinger, et il s'intègre confortablement aux côtés de ses autres portraits de combattants désespérés du Midwest, comme l'aspirant frère technologique dans le spécial stand-up haut de gammeSolutions debout ou la star de l'improvisation en herbe dans son court métrageLe masque. Bien que le film soit sans vergogne « tellement stupide », comme le dit O'Malley, il présente une surprenante touche de pathétique, ouvrant un chemin quelque part entreFilm américainetPopstar : Ne jamais arrêter, ne jamais s'arrêter. Il présente également des camées de comédies préférées, notammentSarah Sherman,Jérémie et Rajat, etEdy Modica.
A 57 minutes,Monde du rapest également le premier long métrage d'O'Malley, qu'il a réalisé aux côtés de son ami et collaborateur fréquent Danny Scharar. (Les deux notent que la brève durée du film le place juste en dessous deDumbo.) Après un festival, il est désormais disponible surChaîne YouTube d'O'Malley. Ci-dessous, O'Malley et Scharar discutent du processus de réalisation du film et pourquoi ils pensent que Paul Schrader le considérerait comme un cinéma transcendantal.
Comment est né le projet ? Je sais que cela a commencé comme un court métrage, et je suis curieux de savoir quand vous avez décidé de développer cela et pourquoi.
Conner O'Malley :Cela a commencé en octobre 2020. L'idée était que nous tournerions un week-end complet de séquences, puis que nous les tournerions en 2003, puis nous prendrions toutes les séquences et les découperions en vidéos de 30 secondes et les téléchargerions toutes sur un une seule chaîne YouTube et titrez toutes les vidéos, comme "JPEG_98764" - elles auraient toutes des titres charabia comme celui-là, et il y aurait un récit dans lequel il faudrait déterminer dans quel ordre se trouvait le récit pour le regarder.
Nous y sommes allés et nous l'avons tourné, et puis nous n'avons tout simplement pas aimé ce que nous avons tourné. Nous y sommes restés assis pendant six mois, puis Jack Bensinger a dit : « Je vais y jeter un œil. » Il l'a regardé et il a beaucoup ri, et il a réalisé un court métrage de dix minutes. Nous le regardions et nous nous disions : « D'accord, je ne pense pas que ce soit tout à fait prêt, mais je pense qu'il y a une fonctionnalité ici. » Alors Jack, Eric Rahill et moi-même avons écrit un scénario, puis pendant deux ou trois ans, le week-end, nous avons tourné au coup par coup et l'avons assemblé.
À quel moment, alors, ce que vous aviez tourné a-t-il commencé à ressembler à un long métrage ? Y a-t-il eu un point de non-retour où vous vous êtes dit : « D'accord, maintenant nous devons finir d'en faire un long métrage » ?
Danny Scharar :Je pense que lorsque Jack a trouvé le ton du montage de ce court métrage, c'était l'étoile polaire du film. C'était un petit raccourci tellement agréable à avoir lorsque les acteurs venaient sur le plateau juste pour une journée pour dire : « C'est la version courte, c'est le genre de ton que nous recherchons. Vous ne pouvez pas vraiment faire d'erreur. Il n'y a pas de mauvais choix de personnage. Vous pouvez dire la chose la plus stupide qui soit et cela pourrait finir dans le film, et ce n'est pas grave.
Tous les différents fils de l’intrigue ont-ils été tracés dans le script, ou avez-vous trouvé certains arcs de personnages en cours de route ?
CO:Quand nous l'avons écrit, nous avons essayé de comprendre quelle était la dynamique la plus drôle entre ces gars, et cela reflète notre propre dynamique, où Jack est le connecteur entre moi et Eric – une sorte de Jerry pour Elaine et Kramer. Nous avons donc pensé qu'il serait logique que nos personnages soient un peu combatifs. Nous avons trois voix distinctes, mais nous avons tous évolué dans la même scène de comédie, et nous avons beaucoup de similitudes, nous voulions donc donner un temps égal et associer ces trois choses. Les personnages joués par Eric sont ces personnes profondément tristes que vous voyez sur Facebook publier les choses les plus tristes de tous les temps, mais vous vous sentez comme une mauvaise personne en les jugeant.
Nous avions un aperçu incroyablement détaillé des scènes et de l'ordre dans lequel elles se dérouleraient, du rythme que nous devions atteindre et des lignes spécifiques que nous souhaitions. Parce que nous voulions que cela semble réel pendant le tournage, nous avions juste ce cadre approximatif et improvisions tout au long. Nous roulions pendant 40 minutes sur une scène et refaisons la scène encore et encore, en essayant d'ajouter de nouvelles choses, mais plus important encore, en essayant d'arriver là où cela nous semblait super naturel. C'était très important pour nous que cela semble authentique – comme si cela apparaissait dans vos recommandations YouTube et que vous cliquiez dessus, vous vous diriez : « Oh mon Dieu, c'est un horrible documentaire de 2009. »
Je voulais poser une question sur l'élément d'époque. Pourquoi spécifiquement 2009, et comment cela a-t-il commencé à ouvrir d’autres idées ? Je n'ai pas vu de bonnet à bords depuis un moment.
CO:Nous l'avons fixé en 2009 parce que nous voulions pouvoir parler et référencerLe chevalier noir, le film de Christopher Nolan. Parce que dans le court métrage nous avons fait référenceChevalier noirbeaucoup, mais c'était en 2003 et nous nous disions : « C'est mauvais. C'est une énorme erreur que nous ne pouvons pas commettre à nouveau.
CombienChevalier noirles références sont dans le film ? Je ne m'en souviens pas.
CO:Aucun.
DS :Zéro. Mais on peut dire que les gars l'ont vu. Il y avait aussi quelque chose en 2009, où tout le monde avait un téléphone portable, les réseaux sociaux étaient uniquement à notre portée, mais les gens n'avaient pas encore appris à se comporter devant une caméra.
Le caractère 2009 du film est si cohérent, esthétiquement – est-ce simplement une question d’utilisation de caméras vidéo numériques ?
DS :Ouais. Nous avons expliqué que ces gars n'auraient pas acheté le nouvel appareil photo en 2009. Les appareils photo numériques existaient en 2009, mais ces gars utilisaient des caméras que leurs parents avaient dans le placard et avec lesquelles ils filmaient des récitals de piano.
CO:J'ai réalisé cette vidéo en 2018 et j'ai acheté une caméra DV pour celle-ci. Cela s'appelle « Les adolescents sauvent le centre commercial ». Je viens d'aller dans un centre commercial mort. Ce n'est pas une bonne vidéo, mais il y a quelque chose dans le fait de voir ces images et cet emplacement d'un centre commercial qui ressemblait à,Oh, mec, on dirait que tu es à une autre époque.
Danny, comment c'était de co-réaliser cela avec Conner, qui réalise souvent ses propres films ?
DS :Je me sens très chanceux d'être impliqué, et j'ai essayé d'y prêter autant de voix que possible tout en comprenant que dans un film comme celui-ci, il s'agit en grande partie simplement de lâcher prise et de ne pas essayer de forcer les scènes à aller n'importe où. , parce que chaque fois que nous essayons de forcer quelque chose de spécifique qui ressemble àC'est ce qu'un film est censé faire, ça commence à être nul.
CO:Danny dirigeait également le personnage. Le casting et l'équipe sont si réduits que tout le monde fait des blagues dans ce film. Pendant tout ce temps, nous ne savions pas vraiment ce que nous faisions. C'était comme si nous étions juste des gars déguisés en idiots dans une maison en train de parler, puis deux ans plus tard, c'est dans un festival de cinéma. Mais c’était un moment incroyablement chanceux où nous avions ce groupe fou de gens super drôles qui étaient tellement prêts à collaborer. Je ne pense pas que nous ayons jamais eu l'occasion de nous asseoir et de faire une évaluation stricteC'est ce que tu es.
Vous semblez tous vous être rencontrés sur le pilote Conner's FX en 2019, ou sur d'autres projets qui relèvent davantage du « système », mais vous avez maintenant formé cette équipe qui passe d'un projet DIY à l'autre. Est-ce agréable de savoir que même si un projet en studio échoue, vous pourriez en tirer un Danny ?
CO:Ce projet en particulier est intéressant, car j'ai commencé à travailler avec [le producteur] Harris Mayersohn et Danny et Jack – avec qui j'avais déjà travaillé – mais nous avons tous pu devenir amis. Nous nous sommes retrouvés dans le COVID, une période intéressante sur le plan créatif, car tout s’était arrêté et nous voulions toujours faire des choses. Et j'ai l'impression qu'Internet a toujours été condescendant ou considéré comme :Eh bien, c'est juste une petite chose stupide. Puis, pendant la pandémie, c'est passé à,La télé est une petite chose stupide, et Internet c'est comme… maintenant vous voyez Trump sur tous ces podcasts, etLe spectacle de ce soirc'est tombé à quatre jours par semaine. C'est ce changement bizarre, et je ressens que dans ma propre carrière, je me dis,J'ai passé tellement de temps dans le développement de la télévision.Puis, lorsque l'industrie de la télévision a commencé à s'effondrer, c'est comme si,Eh bien, regarde-moi. J'ai un truc avec Internet, on dirait que j'ai prévu ça.Mais non.
Maintenant, vous réalisez un long métrage pour la première fois.
CO:Nous nous sommes rapprochés, ouais. [Des rires.]
Vous devez au moins 56 minutes.
CO:Ouais, je veux dire,Dumboça fait quoi, 60 minutes ?
DS :Nous avons dit que nous voulions en faire presque unDumbo.
CO:Ouais, il y a cinq minutes deDumboça craint.
Monde du rapC'est un film tellement amusant à regarder avec un public. Cela m'a frappé que cela pourrait devenir un film de minuit qui ne serait diffusé que de temps en temps dans les maisons de représentation pour toujours. Avez-vous eu l'expérience de le regarder avec le public ?
CO:Oui, cela a vraiment affecté notre processus de montage. J'utilise ce mot de manière positive, mais c'est tellement stupide. C'est vraiment très stupide. Nous le monterions ensemble et nous imaginions que quelqu'un à Sundance devait le regarder. Comme,Ils vont détester ça. Ils vont envoyer le FBI nous arrêter. Ce n'est pas un film.Mais il est intéressant de monter quelque chose pour Internet plutôt que pour une sortie en salles, et nous voulions que cela fonctionne aux deux niveaux. Nous l'avons projeté une tonne et nous l'avons associé à des questions et réponses, donc nous nous faufilons généralement et le regardons en quelques parties, mais oui, c'est très bizarre. C'est bizarre de regarder un film qu'on aurait téléchargé sur LimeWire chez BAM.
DS :Ce fut un soulagement de le voir avec une foule pour la première fois au Festival of Movies de Los Angeles, et de voir que les choses que nous trouvions drôles résonnaient auprès des gens. Cela a été monté pour se déplacer à un rythme effréné où vous ne pouvez pas reprendre votre souffle, ce qui, je pense, est sa force lorsque vous le regardez avec un public. Vous pourriez manquer certaines blagues parce que les gens rient de la blague qui s'est produite une demi-seconde avant.
CO:Il y avait un gars dans les années 50 ou quelque chose comme ça – ça pourrait êtreconneries complètes- mais il s'est rendu compte que l'on pouvait gravir le sommet de l'Everest en une heure sans équipement, si l'on se contentait de courir et de ne pas s'arrêter, car votre corps ne ressentirait pas le choc de l'oxygène. Alors il l'a fait. J'ai l'impression que si le film s'arrêtait une seconde, il s'effondrerait.
C'est une révélation amusante que le personnage de Conner ait 32 ans. Est-ce que ça a toujours été le cas, ou juste quelque chose que vous avez improvisé ?
CO:Nous l'avons scénarisé pour cette dynamique d'âge, et nous l'avons également supprimé, mais le personnage de Jack a 19 ans. Cela tient en partie au cinéma lorsque vous travaillez avec quelqu'un qui a dix ans de plus que vous, mais que vous êtes ami avec lui et que vous fumez de l'herbe avec lui pendant les pauses et tout ça – comme cette dynamique étrange qui se produit. Nous voulions capturer cela. Je ne sais pas si c'est une question de cours ou autre, mais il y a un groupe étrange de personnes d'horizons et d'âges différents, et cela s'arrête une fois que les gens sont allés à l'université. Par exemple, quand j'avais 16 ans, j'étais amie avec une femme de 37 ans et son petit ami, et son petit ami s'est saoulé jusqu'à mourir. Il avait environ 38 ans, mais il avait un réfrigérateur séparé rempli de glacières et je me disais :C'est tellement cool. Mais oui, nous voulions cette différence d'âge.
Jack était donc le monteur principal sur ce sujet, mais avez-vous monté le montage pendant le tournage ou tout mis en place à la fin ?
DS :Il y a 70 heures de séquences que Jack a regardées en totalité. Nous avons tourné 90 % du scénario et nous ne savions pas exactement où nous voulions terminer. Et ceci est un spoiler pour le film, mais après la scène du coup de feu, Jack a inséré sur YouTube des images d'un véritable enterrement de quelqu'un chantant une version parodique de... ce n'était pas "Amazing Grace", mais ils ont juste inséré le nom de quelqu'un dans une pop. chanson.
CO:C'était "Amazing Grace", mais ils ont changé les paroles pour ressembler à "Amazing Dave".
DS :Jack l'a inséré, et c'était le montage le plus drôle que j'ai jamais vu. Cela nous a donc informé de ce qu’il nous restait à filmer. Il y a unCitation de Paul Schrader sur l'édition additiveoù, fondamentalement, il est beaucoup plus facile de prendre uniquement les bonnes choses que vous avez et de voir combien vous devez ajouter pour que cela ait un sens, plutôt que de mettre tout ce que vous avez et de voir combien vous devez soustraire pour que cela ait un sens. Donc pour Jack, c'était comme,D'accord, il y a quelques éléments narratifs que nous devons simplement régler ou refaire une prise de vue ou récupérer et rendre un peu plus clairs.. Mais 95 pour cent est la part initiale de Jack.
Que pensez-vous que Paul Schrader penserait de ce film ?
DS :Je pense qu'il dirait que c'est du cinéma transcendantal.
CO:[Tient un livre de scénarios de Paul Schrader.] Il est bien plus facile que de regarder ses films de lire les scripts. C'est cérébral – je vais à Cerebro.
Je demandais en plaisantant, mais il y a un élément de Schrader là-dedans.
CO:Nous avons eu ces projections au BAM et les questions-réponses ont été amusantes, mais il y a cet aspect étrange. Je suis un stand-up, donc l'idée de me lever et de dire : « Oh, oui, eh bien, l'idée intelligente… » Je déteste ça. Mais j'étais comme,Je me demande si nous pourrions demander à Schrader de modérer l'un de ces sujets.. J'ai commencé à écrire un e-mail et je me suis dit :Je ne sais pas, je ne veux pas déranger ce type.
DS :Il demande aux gens de le déranger. Il estdonner son canapé sur Facebook.
CO:j'y pensevidéo qu'il a réalisée sur la High Linebeaucoup. Les gens m'ont tagué là-dedans. Je vais m'en remettre à cette génération de baby-boomers qui disent : « Ouais, le cinéma est en train de mourir, et c'est cool. Que faisons-nous ensuite ? Et je pense que nous avons abordé ce projet avec cette attitude à l'espritOuais, évidemment, il y a un film que nous aurions pu faire et qui aurait attiré certains programmeurs, mais ce n'est pas le film le plus intéressant pour nous.. C'est pourquoi ce film est d'une durée étrange et tourné en DV. Ce sont les bons choix à ces moments-là et les plus drôles. Mais Schrader est le roi.
L'aspect rap du film reflète un certain type de rap de garçons blancs – comme si ces gars essayaient et échouaient de faire ces schémas de rimes complexes comme si c'était tout ce qu'il fallait. Comment avez-vous procédé pour les écrire ?
CO:Nous sommes allés voir Tobyhanna pour le tournage et nous avons réalisé que nous n'avions pas vraiment écrit de rap, nous avons donc dû arrêter la production pendant quatre heures pendant que Jack, Eric et moi écrivions de la musique.
DS :Pour sa défense, Jack avait dix chansons, ou du moins des concepts. "John Gandolfini est mon acteur préféré", "Positive School Shooting"...
CO:« Tir positif à l'école » était le mien.
Quel était le concept là-bas ?
CO:Revers d’une fusillade dans une école. Entrer et expliquer à ces enfants que ces professeurs empoisonnent leur esprit. Tirer une balle de diamant d'informations dans la tête d'un élève pour le rendre plus vivant.
DS :Comme l'enfant qui crie après le professeur.
CO:Ouais, comme cette vidéo —"Tu ne peux pas leur donner un putain de paquet, yo."Une autre chose est que Jack et moi étions en éducation spécialisée, donc à la base, ce film est dédié aux courageux soldats des programmes d'éducation spécialisée à travers le pays.
La phrase de rap qui m'a marqué était « Illuminating the Illuminati / You never saw me do a Bukkake on Benghazi ».
DS :C'était Jack hors du dôme. Les gens ont souligné que l'attaque de Benghazi n'a eu lieu qu'en 2012, et je pense qu'il est important de noter que Casey, le personnage de Jack, n'est qu'un passionné de géographie.
CO:Quand Kadhafi a-t-il été renversé ? Personne ne parle de la façon dont Kadhafi a écrit ce qui s'appelleLe livre vertet puis ce film a remporté un Oscar.
L'un d'entre nous a-t-il vuLivre vert? Cela pourrait être mentionné ici pour autant que nous sachions.
CO:j'ai vuLivre vertsur YouTube Shorts. Certaines scènes.
Quelqu'un de Tobyhanna a-t-il vuMonde du rap? Comment pensent-ils que vous avez réussi à le capturer de manière authentique ?
DS :Quelqu'un à proximité nous a informé lors d'une séance de questions-réponses que nous le prononcions mal, et c'estToby-Hannah. Je ne sais donc pas dans quelle mesure cela résonnera en tant que représentation précise de ce domaine spécifique, mais je pense qu'il s'agit d'essayer de capturer cela.CKYchose – le malaise des garçons blancs de banlieue, qui traînent dans un parking. Nous n'avons pas fait beaucoup de recherches sur Tobyhanna, mais l'ambiance que vous ressentez – il y a une ambiance électrique là-bas. Il y a quelque chose…
CO:C'est Paris.
DS :C'est le Paris le plus proche de Stroudsburg, en Pennsylvanie.
Conner, tu as donné uninterview avec Vulture l'année dernièreoù vous avez dit que vous aviez l'impression d'avoir atteint un plafond avec des trucs sans budget. Est-ce toujours vrai maintenant que vous avez sorti un long métrage à petit budget ? Quelle est la prochaine étape pour vous les gars ?
CO:J'écris quelques choses. L’un serait un film très cher, et l’autre coûterait moins d’un million. Je fais des allers-retours sur celui qui, selon moi, pourrait réellement se produire. Je pense que cela reflète plutôt à quel point tout est étrange en ce moment en termes de ce qui est financé, pour combien et pourquoi. Un mois, vous entendrez : « Oh, nous ne pouvons gagner que moins d'un million », et ensuite, il faudra que ce soit supérieur à 5 millions de dollars. Mais une chose que j'ai apprise, c'est que c'est vraiment excitant pour moi lorsque Danny ou Harris sont vraiment enthousiasmés par une idée et qu'ils commencent ensuite à y ajouter des éléments. Même chose avec Jack ou Eric. Cette collaboration au niveau de la base est ce qui est vraiment le plus excitant, et c'est généralement quelque chose qui coûte incroyablement peu de budget.
Nous travaillons sur une suite spirituelle à ce film qui se déroule en 2003, dans le style d'une caméra DV, mais il s'agit de trois gars travaillant dans la logistique alimentaire dans une base d'opérations avancée en Irak. Ce ne sont donc que des cuisiniers qui ne quittent jamais la base et se contentent de préparer de la nourriture pour l'armée américaine.
DS :Conner m'a donné une telle agence en tant que monteur et réalisateur et m'a aidé à développer cela. Je veux continuer à travailler avec Conner sur tout ce qu'il fait, et ensuite avoir...
CO:Danny, reste dans les parages après le départ de Chris. Je dois te parler une seconde.
