La quatrième et dernière saison deAppelez mon agent,qui a été initialement créé en France l'année dernière, sort cette semaine sur Netflix américain.Photo: Netflix
Et si la mascarade de l’industrie du divertissement était considérée d’un tout autre point de vue que celui d’Hollywood, pour changer ? Françaiscinémaest souvent considéré comme un plat arty ou cérébral réalisé par des auteurs bizarres, pourtant le système du wheeling and deal est tout aussi existant dans l'industrie du divertissement parisien qu'à Los Angeles. L'émission de télévisionAppelez mon agent !présente précisément cette perspective acharnée. Sur le plan tonal, la série n'est jamais cynique et grimaçante comme celle de Ricky Gervais.Suppléments, et ce n'est pas non plus un conte de fées Technicolor comme celui de Ryan MurphyHollywood.Au contraire, c'est enfilé avec un peu deSuccessionl'énergie, les intrigues labyrinthiques étant une constante narrative.
Appelez mon agent !—Dix Pour Centen français, soit dix pour cent, soit la part que les agents reçoivent de leurs clients, lancé en France en 2015, créé par l'ancien agent artistique Dominique Besnehard et dirigé par la scénariste Fanny Herrero. Le quatrièmeet finaleLa saison, qui sort ce jeudi sur Netflix américain, a été initialement créée en France l'année dernière avec un nouveau duo de showrunners (Herrero a quitté la saison dernière) et l'introduction d'un nouveau personnage presque absurdement infâme. Le point culminant de la série n’est pas celui d’une fin de vie heureuse, mais son brutalisme reflète également le flux extrémiste, l’impermanence et le renouveau de l’industrie.
Le tout premier épisode de la série s'ouvre avec un agent artistique s'arrêtant sur son scooter jusqu'au somptueux hôtel Westin près de la place Vendôme. A son arrivée, sa cliente, l'actrice belge Cécile de France (qui joue elle-même), ne s'est pas matérialisée pour la séance photo prévue. Elle est en fait loin de la ville, au sommet d'un cheval, essayant d'apprendre à monter à cheval parce qu'elle a menti sur ses capacités équestres afin d'être éligible pour un film de Quentin Tarantino. Son incapacité à feindre d'être un jockey n'est finalement pas du tout ce qui lui coûte le rôle ; Avant même que ce mensonge soit révélé, elle est rejetée en raison de son âge (elle a 40 ans). Et ainsi, dès le haut,Appelez mon agent !synthétise et démystifie la profession : ses promesses excessives, son bluff irresponsable, ses retards extrêmes, ses négociations incessantes et sa profonde déception.
L'industrie française du divertissement se joue à travers l'entonnoir d'ASK, une prestigieuse agence artistique fondée par Samuel Kerr, un père de famille à l'œil vagabond. Lorsqu'il meurt subitement alors qu'il est en vacances en Amérique du Sud (prétendument après avoir avalé une abeille, mais peut-être aussi en compagnie d'une prostituée), les quatre agents restants se démènent pour maintenir l'entreprise à flot sans son fondateur. Parmi eux se trouve Andréa, une bourriqueuse impétueuse qui jette son téléphone du toit par frustration et déchire les photos des autres ; elle a la langue acérée, changeante, insistante, passionnée, dévouée et obtient inévitablement ce qu'elle veut. (L'actrice Camille Cottin, qui l'interprète, est une raison suffisante pour regarder la série.) Il y a Arlette, traînée par son chien Jean Gabin : une voix rauque. vivace de ASK prêt avec des apartés pleins d'esprit et des potins sur une ancienne génération d'artistes. Il y a Gabriel, affable mais maladroit, voire incompétent, enclin à souffler de la crème fouettée directement de la boîte quand il se trompe. Le dernier et le moins est Mathias, glissant et calculateur : un père de famille bourgeois en apparence mais un parent mauvais payeur de sa fille d'une vingtaine d'années, Camille, qu'il a secrètement engendrée lors d'une badinage et qu'il n'a jamais révélée à personne. Fraîchement arrivée à Paris en provenance du sud, elle tente de réintégrer sa vie et de se reconnecter ; lorsqu'il l'écrase, elle parvient à trouver un emploi dans son agence, sans révéler à personne qu'elle est sa progéniture. Elle assiste Andréa et devient l'une des assidues d'ASK, aux côtés d'Hervé (le gourou gay), de Noémie (la folle satisfaite) et de Sofia (l'actrice ambitieuse et malheureuse réceptrice des clichés noirs). Au cours des saisons suivantes, Hicham, un riche investisseur narcissique qui prend la direction de l'agence, se vante de résoudre les problèmes fiscaux, mais sape le moral avec ses tactiques d'intimidation. Chaque employé manœuvre selon ses propres ambitions assoiffées, mais l'équipe maintient néanmoins son tissu conjonctif, malgré des querelles toujours plus grandes.
Andréa compare les agents àles chérubins,ou des amours chérubins en italien. Le métier d'agent, selon la série, tourne autour du dépannage et d'une précarité sans fin : trouver des rôles, négocier des contrats, gérer les explosions et les visions créatives conflictuelles, sans parler de la logistique des plateaux de tournage, de la fragilité de l'estime de soi créative et d'un réajustement constant de l'essentiel. Son réalisme réel est peut-être discutable ; dansun article pour20 minutes, dans lequel des agents artistiques français ont été interviewés de manière anonyme, les gens ont déclaré que le métier était à la fois plus ennuyeux que la façon dont il était décrit et plus compliqué étant donné le tourbillon de publicistes, de stylistes et d'autres piliers qui composent l'entourage d'une star, qui ne sont pas vraiment inclus ici. .
Pourtant, la réalité quotidienne d'être professionnel à Paris est, en un sens, le point fort de l'émission.Appelez mon agent !est une antithèse deunEmilie à Paris-vue de style sur la villequi dynamise le fantasme de la confiserie pour séduire un public étranger. Le bureau ASK, bien que bénéficiant d'une adresse cossue adjacente au Louvre, est finalement plutôt banal. Même Paris, en tant que métropole, est en grande partie dépourvue de glamour. On aperçoit Notre-Dame tandis qu'une Camille s'y précipite sur son Vélib pour tenter de corriger une erreur de débutant ; Andréa croise volontairement et par hasard une comédienne au Jardin du Luxembourg pour tenter de la faire changer d'avis sur un rôle ; la Tour Eiffel se profile derrière Mathias alors qu'il rencontre son rival d'une agence concurrente. La ville est presque accessoire ; le premier plan est toujours l’opportunisme. L’ascenseur ASK sonne régulièrement »ouverture des portes» (ouverture des portes) et «fermeture des portes» (fermeture des portes), doublé d'un refrain pour la vie dans l'agence.
Même dans le contexte quotidien, une part d’absurdité imprègne tout. ASK répond aux appels des fans demandant l'adresse des stars pour leur envoyer du parfum ; Les milliardaires russes demandent des actrices comme bonbons pour les bras, moyennant rémunération, lorsqu'ils sont en ville ; les créateurs habillent les stars pour des funérailles éclatantes. Lorsque l'actrice Julie Gayet disparaît d'un plateau de tournage et ne répond pas à son téléphone, son agent l'appâte avec une fausse demande de rendez-vous de Steven Spielberg, l'avertissant qu'elle affronte Diane Kruger pour un rôle. (Bien sûr, cela fonctionne.) La rivalité professionnelle, un léger chantage et beaucoup de fluff émotionnel sont la boîte à outils de l'agent pour exercer son influence.
Chaque épisode met en scène un acteur ou une actrice qui joue lui-même. La plupart sont inconnus en dehors de la France ou des pays francophones, à l’exception d’une poignée dont la célébrité et la renommée transcendent les frontières internationales, comme Isabelle Huppert ou Jean Dujardin. (Cependant : faites attention à Sigourney Weaver dans la saison quatre, vive et charismatique à mesure qu'elles arrivent.) Pour les téléspectateurs qui ne connaissent pas les stars en vedette, les typologies sont toujours reconnaissables. En fait, les mots « caprice » et « capricieux » sont utilisés à plusieurs reprises tout au long de la série : acteurs, réalisateurs et scénaristes sont inlassablement inconstants et capricieux. Brigitte Bardot, alors qu'elle n'est pas dans l'émission, se transforme en verbe : «bardotter» signifie afficher un comportement de prima donna. Fondamentalement, chaque artiste est un casse-tête.
Même si c'est moins « bavard » quand on ne connaît pas les acteurs qui jouent pour ou contre le type, il y a toujours un murmure del'interview de célébrité à la David Marchese: une sorte de méta-confrontation sur la mesure dans laquelle un acteur est ouvertement conscient, s'engage avec, ou même manipule sa perception de soi. Les degrés d’auto-embrouille varient, mais la façon dont une personnalité publique utilise sa réputation est toujours à la base de la série. Regarder et être observé est un jeu de pouvoir, et les réputations se forgent ou se défont en conséquence. En tant que spectateurs, nous observons les agents travaillant pour les stars, qui sont tour à tour scrutés – avec admiration, envie ou désapprobation – par le public français. Mais en jouant eux-mêmes, ces acteurs étudient leur réputations doublement, de l’intérieur et de l’extérieur des limites de l’écran.
Appelez mon agent !explore également les fardeaux et les compromis du travail collaboratif : entre différentes générations et, de manière plus poignante, entre les sexes. Dans un épisode, Andréa tente de protéger Juliette Binoche d'un puissant magnat lorgnant qui l'invite sur son yacht pendant le Festival de Cannes. « Nous ne sommes pas au XIXe siècle », déclare Andréa au nom de Juliette à une femme qui supervise les coulisses de la cérémonie cannoise et qu'elle veut faire intervenir. "Ce n'est pas une courtisane ni une poule de luxe." Mais l'organisateur de Cannes répond, déconcerté : « Bien sûr, nous sommes encore au 19ème siècle » – et conseille de se conformer à l'idée d'obtenir un financement pour le prochain film de Binoche, plutôt que d'humilier « ce genre d'homme… ». ne testez pas sa capacité à vous faire du mal. (Binoche finit par résoudre le problème elle-même en agissant de manière déséquilibrée et en rebutant finalement l'homme suffisamment pour qu'il annule son invitation côtière. La folie l'emporte sur le sexy !)
Dans un épisode différent mais profondément inquiétant, l'actrice Béatrice Dalle (dans son propre rôle) refuse de réaliser ce qu'on appellevisiond'un réalisateur vipère, qui veut réorganiser une scène de morgue pour qu'elle soit « subtilement érotique » (!). Dalle, horrifiée par la gratuité d'utiliser son corps nu pour titiller dans une morgue,refuse catégoriquement de retourner sur le plateau, mais il s'avère que les termes juridiques de son contrat sont suffisamment ambigus pour que la situation penche en faveur du réalisateur. Lorsque Dalle et les agents respectifs du réalisateur négocient astucieusement une rencontre entre eux pour un tête-à-tête, le réalisateur admet qu'il a insisté sur la nudité complète du corps de Dalle parce qu'ilJe n'arrivais pas à comprendre comment rendre la scène intéressante.Il capitule et suggère plutôt une alternative cannibale (!) à l’histoire. (Est-ce à cela que ressemble la paix mondiale ?)
Par moments,Appeler mon agentLe principal point à retenir est le suivant : comment existe-t-il tout un système en place pour permettre autant de folie collective ? Et pourtant, la confluence de la créativité, de l’obsession et de l’illusion constitue le fondement de notre imaginaire culturel. L’industrie cinématographique est extrêmement imparfaite et ses systèmes modernes de représentation nécessitent une quantité de travail incalculable, mais c’est un domaine pour lequel les téléspectateurs et les professionnels sont, en fin de compte, insatiables.
