Cet article a été présenté dansUne grande histoire,New YorkNewsletter de recommandation de lecture.Inscrivez-vous icipour le faire tous les soirs.
jeils sont là et puis c'est parti. Lorsque la course d'une pièce ou d'une comédie musicale se termine, c'est tout. Si vous êtes un film ou un aficionado de télévision, vous pouvez toujours revenir à travers le canon pour rattraper son retard. Les amateurs de théâtre se contentent de fragments: des albums de distribution, le petit pourcentage de spectacles filmés pour la télévision, un clip YouTube flou s'ils sont chanceux, et quelle que soit la bibliothèque publique de New York pour les arts du spectacle pris sur bande. De plus, bien sûr, les réveils.
Une grande partie de cette forme d'art, à la place, est conservée dans la mémoire vivante, et c'est fini. Par exemple: de nombreux artistes qui sont venus dans les années 40 ont déclaré que le plus grand acteur à avoir jamais marché sur scène était Laurette Taylor, en particulier dansLa ménagerie de verre.Et j'entends beaucoup d'entre vous dire: "Qui?" Elle existe presque uniquement dans l'esprit de cette génération, car le seul record filmé de son travail de l'ère du son ne dure que quelques minutes - un test d'écran pour un film qu'elle n'a pas fini par faire. Il n'y a presque rien d'autre à voir. Lorsque tous ceux qui l'ont regardée se produire auront disparu, le reste d'entre nous devra prendre sa grandeur sur la foi.
Pour notre problème annuel «Yesteryar», nous avons demandé29 Légendes de Broadway à poser devant la caméra de Mark Seligeret revisitez leurs rôles les plus mémorables. Leurs carrières s'étendent sur une énorme durée, à travers plusieurs époques de Broadway.Barbra Streisand(dansFille drôle) etDick Van Dyke(dansBye bye birdie) est sorti des productions de l'âge tardif des années 1960. D'autres, commeDonna McKynna(dansUne ligne de chœur), proviennent de spectacles qui portaient la torche à travers la diminution des temps carrés des années 70.Betty Buckley,Lupone Patti, etQuel slongamentsont entrés dans leurs armoires des années d'invasion britannique de Lloyd Webber - et, etLin-Manuel MirandaetIdina MenzelRappelé leur arrivée lors de la réinvention du millénaire de Broadway de lui-même. Certaines de ces performances étaient des percées de carrière, transformant les acteurs du stiff de travail en stars au-dessus du titre. D'autres étaient simplement définitifs et étonnants du public ou remportant des Tony Awards ou créant un personnage que tout le monde connaît à ce jour. Tous étaient des rôles dont ces acteurs se sentaient fermement et étaient impatients d'inhaber en studio. C'est probablement la seule fois où vous verrez la plupart d'entre eux revenir à ces personnages. Ce portefeuille est, comme un souvenir d'une nuit dans une maison de Broadway, un artefact d'un instant. -Christopher Bonanos
Son tour commeFille drôle 'S Fanny Brice, en particulier la chanson Showstopping «Don't Rain On My Parade», a presque fait sauter le toit du Winter Garden Theatre et a déclenché sa carrière.
Je ne savais pas grand-chose sur Fanny au début - seulement qu'elle était une comédienne qui est devenue une star de Vaudeville. Et puis Goddard Lieberson, le chef de Columbia Records - qui m'avait signé à mon premier contrat d'enregistrement - m'a donné une transcription des interviews qu'il avait faites avec elle pour un livre qui n'a jamais été publié. J'étais stupéfait par la quantité de nous, aux couleurs que nous aimions porter. Je pense que ce à quoi j'ai lié le plus, c'est sa vulnérabilité. Lorsque vous grandissez pauvre, vous ne l'oubliez jamais. J'utilise toujours un sachet de thé deux fois lorsque je fais du thé.
Mais je ne me suis pas lié à son style de comédie large. Je voulais jouer des rôles sérieux - Joan d'Arc, Hedda Gabler. Même si j'ai appris très tôt que je pourrais être drôle, je n'étais pas à l'aise dans certains des bits plus larges de la pièce. Mais vous devez habiter le personnage.
Photo: Snap / Shutterstock
Une fois que nous avons ouvert, je me suis senti piégé. C'est pourquoi les films sont parfaits pour moi: vous faites autant de prises que vous en avez besoin. Mais maintenant, je devais faire un an et demi de la même performance tous les soirs. Horrible. Bien sûr, j'ai été satisfait par la façon dont le public a répondu. Les acteurs que j'admirais, comme Bette Davis et Audrey Hepburn, venaient me voir. Une nuit, j'ai entendu dire que Greta Garbo était dans le public et j'ai fait le spectacle essentiellement pour elle.
Les gens disent que le succès vous change, mais je pense que cela fait de vous plus de qui vous êtes. Je suis toujours la même personne que moi - une combinaison de confiance et d'insécurité. Quand leFille drôleLes critiques ont dit que j'étais super, je me suis demandé,Qu'est-ce qui est génial? Et si je ne suis pas génial un peu de nuit?J'étais toujours inquiet de décevoir le public.
DansEvita,La comédie musicale de Andrew Lloyd Webber et Tim Rice sur la vie d'Eva Perón, Lupone s'approchait - au fur et à mesure des paroles - les deux Evita et son propre «petit toucher de qualité d'étoile».
Après l'audition, je suis parti à Los Angeles et j'ai fait une très petite partie dans le seul flop de Steven Spielberg,1941.J'ai dû mendier d'être libéré du tournage pour retourner à New York pour le dernier rappel, et je me suis réveillé au Blizzard 1978. Je suis monté dans le métro dans les vêtements de Californie - jeans et baskets - et j'ai dû marcher dans la neige à la 44e rue. J'étais mouillé, je ne voulais pas faire cette comédie musicale de toute façon, et maintenant je compromet ma position avec ce producteur en Californie, alors je suis allé dans l'audition en colère et j'ai dû faire "Buenos Aires", "Ne pleure pas pour moi Argentine", un peu de "Rainbow High". Je l'ai fait furieusement et j'ai quitté cet endroit en avance,Putain.J'ai dormi pendant la nuit à l'étage aéroportuaire, et Christopher Reeve m'a vu et m'a fait monter sur le prochain vol pour LA, je suis retourné pour régler peut-être deux ou trois heures de retard, et j'ai eu des applaudissements parce que tout le monde savait que New York était fermée. Ils ont été impressionnés et je leur ai raconté l'histoire: "Superman m'a sorti!"
Photo: Gracieuseté de la collection Everett
La pression faisant le spectacle était atroce. Je me fraye un chemin à travers. Si vous prenez un élastique et l'étirez, il y a un point où c'est le plus faible. C'est le passaggio d'une voix, où vous négociez vos tons inférieurs à vos tons supérieurs, et le milieu est où toutes les notesÉviterassis pour moi. J'étais jeune et je voulais que les gens voient qui j'étais. Evita, le personnage, était intense, et cela a affecté mon travail par la suite - les gens pensaient que j'étais une chienne blonde. Hal Prince - Il m'a beaucoup réprimandé, et c'était douloureux. Il y avait une période où les créateurs de Broadway pensaient que la seule façon d'obtenir une performance était d'humilier une personne. Et je les ai tous.
L'hôte sinistre et arch àCabaretKit Kat Klub, un rôle que Gray a également joué dans le film de 1972, guide le public à travers la situation de plus en plus désastreuse à Weimar Berlin.
Je ne savais pas comment le faire ni ce que le personnage allait être. Je savais que ce serait complexe et sombre et drôle et divertissant et terrifiant - c'est tout. Il n'y avait pas de script. C'était juste d'une conversation avec John Kander et Fred Ebb et Hal Prince.
Photo: Douglas Kirkland / Corbis
Le maître de cérémonie est un mauvais imbécile en Allemagne qui est tout seul, une sorte d'ivrogne et probablement, vous savez, dans d'autres drogues. Les filles doivent toutes faire leurs preuves à lui. Et puis il rentre à la maison à la fin de la journée pour le lait et les biscuits. Il n'a rien de vie, sauf ce qui se passe dans cette boîte de nuit, ettoutcontinue dans cette boîte de nuit. J'avais déjà travaillé dans des boîtes de nuit, et je détestais ça - tous ces imcees minables qui feraient n'importe quoi pour rire, tels chair. Un jour, j'ai dit à Hal: «Laissez-moi essayer quelque chose à la répétition aujourd'hui.» Et je l'ai fait. J'étais très obscène avec toutes les filles, les touchant et les ressentais - j'étais dégoûtant! Et ils me regardaient tous comme si j'avais perdu la tête. Par la suite, je suis allé me cacher derrière un appartement au théâtre parce que je pensais que ma carrière était terminée. C'était tellement vulgaire. Et je me tenais dans le dos, me cachant de tout le monde, et Hal s'est approché de moi, et il a mis son bras autour de moi, et il a dit: "Joely, c'est tout." Et je me suis dit,Oh mon Dieu.
Une fois que vous avez commencé le spectacle, vous ne vous êtes jamais arrêté. Une chose a conduit à la suivante, et ça a empiré; Il est devenu plus flamboyant et plus dégoûtant. Je suis devenu très amical avec ce fluage. Vous savez, la chose que les acteurs font est de montrer une partie d'eux-mêmes, finalement. La partie secrète. Pour le meilleur ou pour le pire.
Une ligne de chœurDrew de véritables histoires racontées par des danseurs de Broadway, avec une ligne à travers Cassie - le rôle de McKechnie - et sa relation passée avec Zach, le personnage du réalisateur sur scène. Le spectacle a fonctionné sur Broadway pendant près de 15 ans, battant chaque record de longévité.
C'était intéressant d'entendre les danseurs parler, car les danseurs ne parlent pas. Leur travail est le mouvement et leur vocabulaire est la danse. Michael Bennett, le réalisateur, nous a donné toute la permission de parler du fonctionnement intérieur de notre cœur et de nos sentiments - des choses que les gens qui partageaient les vestiaires des spectacles de Broadway n'ont jamais partagé. Ils pensaient qu'ils se connaissaient, mais tout le monde avait leurs propres secrets particuliers.
Photo: Jack Vartoogian / Getty Images
Cassie n'a pas «enfermé» pendant les premières semaines, mais je l'ai eu avec chaque émission que j'ai fait avec lui. La première passe n'a pas fonctionné, et il verrait l'échec, puis il verrait un moyen de le réparer. Cela semblait être notre modèle. Donc, la première fois que j'ai fait mon grand numéro, il s'appelait «Inside the Music», pas la «musique et le miroir» et c'était beaucoup trop ambitieux - il m'a fait chanter un C élevé, comme une soprano.
Lorsque le renouveau de 2006 est arrivé, il y avait des questions sur ce que nous en méritions financièrement. Nous nous sommes assis avec l'exécuteur testamentaire de la succession de Michael Bennett. Je remercie le danseur et chorégraphe Tony Stevens pour cela. Il a parlé de l'importance de reconnaître que notre contribution est toujours là, que tous nos efforts de collaboration sont toujours dans le spectacle. Il était tellement éloquent, tout le monde a vu la lumière. Ce n'est pas beaucoup - juste une fraction d'un pour cent - mais c'est le principe qui signifiait quelque chose pour nous.
Une adaptation funk-soul deL'assistant d'Oz, Le Wiza été l'une des premières grandes comédies musicales à attirer le public noir à Broadway.
L'usine est une personnalité qui est informée par les années 70, qui a immédiatement suivi la décennie des hippies. Quand je suis venu de Chicago à New York, j'étais un hippie, les fleurs sur ma tête chauve. Aujourd'hui, je me décrirais comme un hippie non reconstruit, et c'est ce que j'ai investi dans la création de ce personnage. Heureusement, la tendance de la mode était des combinaisons à fond serrées. Cela a fait de ce personnage le papier d'aluminium pour Dorothy et ses trois amis lors de leur visite à Oz. Cela le rendait également très attrayant pour le public d'une manière ambisexuelle.
Photo: Courtesy André De Shields
Ce que je faisais, c'était de se rendre à mon destin d'être le Wiz - pour être l'acteur qui essaierait le rôle-titre. Et c'est pourquoi j'ai supplié une occasion d'auditionner: parce que je savais que j'étais l'élu. Je veux dire, les gens ont des illusions de l'auto-Grandeur tout le temps, mais je suivais ce que je savais être un destin. J'ai d'abord auditionné comme épouvantail, et j'ai été coupé. Ensuite, ils m'ont permis d'auditionner pour le lion, et j'ai été coupé. Ils m'ont permis d'auditionner pour le Tin Man, et j'ai été coupé une troisième fois. Et c'est ce que j'ai fait - ce qui ne se produit plus.
Tout d'abord, les auditions ont eu lieu dans le théâtre majestueux, le théâtre dans lequel nous ouvrions plus tard. Au Majestic, il faisait sombre. Vous pouviez à peine distinguer les silhouettes des personnes qui évaluaient votre audition, et lorsque vous avez été amené des ailes, vous entendriez vos pas résonner. J'ai dit à Ken Harper, qui était le producteur - et, bien sûr, je l'appelle «M. Harper» à l'époque - «Je veux vraiment être le Wiz. Voulez-vous me laisser auditionner pour le Wiz?» Il m'a alors expliqué qu'ils cherchaient quelqu'un de similaire à Frank Morgan, qui a joué le sorcier dans le film. Je l'ai supplié et il a cédé. Je suis revenu pour cette audition, et j'ai pensé,D'accord, je ne vais pas être coupé cette fois - je vais les épater.
Maintenant, rappelez-vous, je suis un hippie qui vient de Chicago. J'ai mis mes chaussures de plate-forme en argent de cinq pouces. J'ai mis mon pantalon chaud bleu qui avaitAmourau pochoir à travers eux. J'ai mis ma chemise licou rouge, qui avaitAmourau pochoir à travers. Je suis entré et j'ai chanté «dans l'heure de minuit» de Wilson Pickett. À la fin de cette chanson, Charlie Smalls, le compositeur de la musique, repose son âme, s'est levé dans la maison sombre et a dit: "C'est mon Wiz."
Ken Harper a été l'un des premiers producteurs à investir dans des publicités en direct à la télévision. Il était intelligent. Il a tendu dans les maisons des personnes qui étaient reflétées dansLe WizMais qui avait connu l'inhospitalité sur le terrain que nous connaissons comme la grande manière blanche et leur a donné un message: «Sortez de vos mégots noirs. Ne devenez pas une pomme de terre de canapé. Il se passe quelque chose à Broadway à votre sujet. Venez le voir.» Et les gens l'ont fait, et à partir de cela, l'élan est construit.
Nous travaillons toujours sur une place dans le canon de la littérature musicale américaine pourLe Wiz.Il a obtenu une affaire brute dans ce que je considère comme une version cinématographique mal conçue, et il a été bricolé avec trop dans la version télévisée. Et le récent renouveau était si libre qu'il ne rappelait pasLe Wizde '75, qui était si classe. Tant que je respire, je vais continuer à dissiper ces expériences médiocres avecLe Wizet rappeler aux gens la gloire, le glamour et la grâce qui changent la donne de la production originale.
Lane - qui en tant que jeune acteur a pris son nom de scène de ce personnage même - a redéfini le rôle de l'opérateur de jeu de craps de Damon Runyon, Nathan Detroit, dans le renouveau de 1992 de 1992 de 1992 de 1992Les gars et les poupées.
Gars et poupéesn'avait pas été fait à Broadway depuis 1976, et c'était un gros problème qu'ils allaient le refaire. C'est la comédie musicale quintessentielle de New York. Tout le monde vous a à peu près dit: "Ne vous baisez pas!" J'ai entendu dire qu'il y avait beaucoup de gens qui allaient pour Nathan Detroit, mais selon le réalisateur, Jerry Zaks, j'étais le gars le plus drôle à lire pour cela. Tout le monde a continué à évoquer le fait que je n'étais pas juif. Il était comme: "Ouais, je sais que c'était écrit pour Sam Levene, qui était juif, mais ce type est vraiment drôle." Maintenant, je suis un juif honoraire! J'ai joué plus de personnages juifs que tout autre type. Quelque part en cours de route, j'ai eu une passe. Tout a commencé avec Nathan Detroit.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
Même si c'était un grand matériel, cette production a mis un certain temps à comprendre le bon ton. Après avoir terminé une nuit, Jerry nous a appelés et a dit qu'il y avait eu des débrayages à l'entracte. Il a dit: "Je ne pense pas que vous essayez assez fort." J'ai dit: "Vraiment? Parce que si j'essaye plus fort, il y aura des saignements internes."
Maintenant, beaucoup de gens me diront que c'était le premier spectacle qu'ils ont vu enfant, ce qui vous fait vous sentir vieux, mais ils en parlent en termes si révérenciels. J'ai fait le spectacle à nouveau pendant une nuit au Carnegie Hall en 2014, et j'étais tellement mieux des années plus tard! Je comprenais plus sur tout - la vie et le spectacle lui-même.
Un succès modeste lors de sa première course en 1975,Chicago- avec son éventail de personnages gaies et meurtriers dansant à Slinky Bob Fosse Chorégraphie - a été rénové avec un énorme acclamé deux décennies plus tard, avec Neuwirth et Ann Reinking et réalisé par Walter Bobbie. Il fonctionne toujours.
Il y avait une alchimie à ce casting qu'Annie et Walter ont réunis - l'une de ces occasions quelque peu rares où la somme était supérieure aux pièces. Nous étions un casting qui se connaissait presque tous, et si nous ne l'avons pas fait, nous étions connectés d'une autre manière. Il y avait des alliances personnelles; Il y avait les meilleurs amis; Il y avait des maris, des épouses, des ex-amoureux, des ex-marins. À l'exception peut-être de deux personnes, nous avions tous travaillé directement avec Bob Fosse et Gwen Verdon, et il y avait un lien métaphysique entre nous tous.
Photo: Carol Rosegg / New York Bibliothèque publique
Je connaissais Annie depuis un moment. Nous sommes devenus si proches en faisant ça. Les mots me manquent parce qu'elle était ma partenaire. Elle a dit: "Nous sommes comme du sel et du poivre, mais je ne sais pas lequel est lequel." Lorsque nous avons dansé ensemble, notre connexion nous a fait plus que quelques grands danseurs se tortillant ensemble.
Ce spectacle a eu un effet profond sur toute ma vie, et ce n'est pas seulement la blessure à l'épaule que je ressens encore, de s'accrocher à l'échelle toutes ces nuits. Je me souviens que je me suis dit de me souvenir du sentiment que j'avais quand j'étais sur scène à faire ce spectacle et à me souvenir de ce que c'était que quand je jouais "Je ne peux pas le faire seul" avec Annie. N'oubliez pas ce que c'était que de sentir le vent sur mon visage alors que je voyageais autour de la scène. Je suis tellement reconnaissant à mon petit-moi de 37 ans que j'avais la présence d'esprit de faire ça, parce que, mon garçon, il n'y avait rien de tel.
Liza avec un «z»,Sa nuit au Lyceum Theatre avec des chansons de John Kander et Fred Ebb et une chorégraphie de Bob Fosse, est devenue l'un des plus grands films de concert jamais réalisés.
Vous ne pouvez pas parler de mon passé sans célébrer John Kander et Fred Ebb. Ils ont compris que j'essayais désespérément de sculpter ma propre voie. Cela m'a donné l'occasion pour les gens de me connaître en dehors de mes parents et à l'extérieur de Sally Bowles. Je n'avais pas touché de records, maisLiza avec un "Z"m'a donné l'équivalent de plusieurs coups sûrs. Et j'ai toujours dit que Bob Fosse savait tout sur moi et utilisé chaque partie de mon corps, y compris ma scoliose. Tout le monde voulait savoir: nous n'avons ou ne l'avons pas fait? Je vais juste vous continuer à deviner.
Photo: NBCUniversal / Getty Images
Il y avait plus d'humeur dans la répétition que des couleurs dans n'importe quel arc-en-ciel. Nous étions heureux. Nous étions tristes. Nous étions frustrés. Nous étions épuisés. Il y avait des larmes et - quelque chose que je déteste - il y avait un peu de cri. Bien que j'avais été autour de la télévision pour toujours, la plupart de ces grands artistes ne l'avaient pas fait. Quand nous sommes arrivés à la dernière minute, tout le monde était inquiet à ce sujet et tellement fatigué. Quand c'était fini, j'ai eu une pensée écrasante:Le matériel était super. L'équipe artistique, incroyable. Mais étais-je bon?Quand je le vois aujourd'hui, je suis fier de tout le monde. Et enfin, j'ai réalisé que j'allais bien.
Nous nous cachions des censeurs à quel point cette robe à paillettes rouge allait être sexy. Jusqu'où pourrions-nous aller? À quel point pourrions-nous l'obtenir? J'ai vu des sponsors et des gens de réseau se serrant tous la poitrine, mais personne n'est mort. Halston était un tel génie - des décennies plus tard, je porte toujours ses vêtements tout le temps. Je veux être enterré à Halston, mais pas de crémation, bébé - pourquoi ruiner une tenue exquise?
Dans Suzan-Lori Parks'sTopdog / outsider,Wright a joué un homme, vivant avec son frère Card-Hustler, qui travaille comme un imitateur d'Abraham Lincoln dans une arcade où il est assassiné simulé tous les jours.
J'étais toujours curieux de savoir ces jeux qui existaient auparavant dans les coins de la rue Manhattan, et je regardais ces tables en carton disparaître et certains touristes allemands debout les mains vides. Le mari de Suzan-Lori Parks à l'époque était un gars du nom de Paul Oscher, et il avait joué à trois cartes Monte, alors Suzan connaissait la logistique et la psychologie du jeu. Il a aidé à transférer autant de cette capacité sur moi que possible.
Photo: Sara Krulwich / The New York Times / Redux
J'avais faitAngels en Amérique,qui était un jeu de sept heures, etApportez 'Da Noise, apportez' Da Funk,Et le rythme et l'énergie de ce spectacle étaient super-hauts.Topdogn'est que deux heures et demie, mais c'est deux personnes sur scène s'hyperfoccusées les unes sur les autres. C'était un vrai test. Il y a eu des nuits où je ne pouvais tout simplement pas l'évoquer. Pendant que je faisais la pièce, je filaisAngels en AmériquePour HBO, et mon fils avait environ 2 ans. Il y a eu quelques soirées quand je me suis présenté au théâtre après avoir filmé toute la journée, sans avoir dormi la nuit précédente, et je me suis littéralement retrouvé sur scène, disant,Ne tombez pas.Je ne pensais pas que ces performances étaient optimales.
Nos publics étaient réactifs, et parfois nous avions des gens assis devant le public qui se déplaçaient les uns aux autres, pique-niquer. Je me souviens d'une nuit, il y avait un groupe à l'avant, environ six de ces ensemble, et à la fin de la pièce, le moment vient où le marteau tombe sur Lincoln et que les lumières tombent. Et avant le début des applaudissements, j'ai entendu cette femme dire: «Il a tiré sur son frère!» Je viens de le perdre. Elle a été tellement surprise et consternée et intriguée. Elle était complètement là.
DansDimanche dans le parc avec George,Le chef-d'œuvre de Stephen Sondheim et James Lapine sur l'art de la fabrication de l'art, Patinkin a joué à la fois Georges Seurat en 1884 et son arrière-petit-fils d'artiste un siècle plus tard.
James a dit: "Dessinez-vous?" Mon père avait toujours l'habitude de faire une blague sur la façon dont il pouvait dessiner une boîte, où vous dessinez une boîte, puis vous mettez l'autre boîte à l'intérieur, puis vous connectez les quatre lignes. J'ai dit fièrement: "Eh bien, c'est tout ce que je peux dessiner."
Il a dit: «Seriez-vous prêt à aller à la Ligue des étudiants en art et à suivre des cours?» J'ai dit «bien sûr», alors je suis allé et j'ai adoré, et je me suis assis là et j'ai obtenu des leçons, en particulier dans le congé Crayon, parce que c'est ce que Seurat a souvent attiré. Ce sont mes choses préférées qu'il ait jamais faites, en particulier la petite fille qui s'est retrouvée dans la peinture, car c'est presque une page blanche; Il n'y a guère de ligne dessus.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
Je m'asseyais en répétitions, et chaque nuit, je dessimais Bernadette sur mon pad de chevalet dans la toute première scène lorsqu'elle a chanté «Sunday in the Park with George». Ma commode, James Nadeau, a sauvé tous les droqus, et il les a donnés à ma femme, à mon insu. Elle les avait liés dans un magnifique livre, et j'en retire parfois un et je le donne à quelqu'un en cadeau.
À cette époque, ils travaillaient sur le premier acte. C'est tout ce que nous avions. J'étais paniqué parce que je n'étais pas un improvisateur. Nous faisons une course et beaucoup de mes affaires ne sont pas écrites. Dans la scène où je m'assois avec ma mère et elle chante à propos de la vie de la vie, j'ai commencé à pleurer. Je suis allé,Lâchez-le - laissez-le tout laver de vous.Et Steve est venu vers moi après, et il a dit: "J'adorerais vous parler de la scène mère." J'ai dit: "Eh bien, tout d'abord, il ne devrait pas pleurer. J'essayais juste de nettoyer mes nerfs."
Gitan'S Madam Rose, le roi Lear des rôles de théâtre musical, nécessite à peu près tout ce qu'un artiste a, en particulier dans l'immense numéro de clôture, «Rose's Turn».
J'ai commencé à chanter «Rose's Turn» de concert il y a quelques années, juste pour voir si je le pouvais. J'avais eu une expérience avec ma fille aînée l'été avant de partir à l'université. J'étais snippy et je ne pouvais pas comprendre d'où venait cette rage irrationnelle. Puis je l'ai finalement compris:C'est parce que, oh, elle me quitte.Elle va vivre sa vie. Même si c'est ce à quoi vous préparez vos enfants, afin qu'ils puissent s'éloigner. Mais le genre étrange d'abandon que je commençais à ressentir - je l'ai canalisé en chantant «Rose's Turn» dans quelques concerts. Ce fut le début de ma compréhension de Rose. Une fois que je l'ai compris, j'allais bien. Puis la rage a disparu. J'étais extrêmement fière d'elle et excitée pour elle de commencer ce voyage. Ensuite, je pleurais tout le temps.
Rose est un amalgame de tant de femmes dans ma vie, dans mon ascendance - je ne dis pas que l'un d'eux est aussi extrême que Rose, mais cet amour féroce, la loyauté, la détermination que vos enfants vont avoir mieux que vous, surtout par une lentille noire. La famille de ma mère a dû utiliser le livre vert lorsqu'ils voyageaient de Virginie à Chicago pour rendre visite à sa tante en été. Je regarde Rose amener ses enfants à un lieu de gloire et à la notoriété comme un moyen de les protéger. Elle n'abandonnera pas ses enfants - qui se termine avec sa mère. Elle essaie d'arrêter ce traumatisme générationnel.
Elle a chanté la version définitive de «Memory», l'un des airs de spectacle les plus reconnaissables de tous les temps, dansChats.
La période de répétition de huit semaines a été l'une des plus grandes expériences de toutes nos vies.ChatsAvait certains des plus grands danseurs que Broadway ait jamais vues, mais nous étions cinq qui ne pouvaient pas vraiment danser. Un jour, nous avons dû faire des virages sur le sol et les roues de charrette, et je ne peux pas tourner une roue de charrette pour me sauver la vie - c'était un cauchemar. Il y avait beaucoup de rires et d'humiliation impliqués. Ensuite, nous ferions des exercices d'improvisation. Mon chat à la maison a passé beaucoup de temps à dormir au soleil, alors je me recroqueville devant le studio de répétition et la sieste pendant que tous les autres chats faisaient toutes ces choses folles.
Enfin, nous avons fait la première course, et tout le monde avait oublié pourquoi j'étais dans le spectacle - tout ce qu'ils savaient de moi, c'est que je ne pouvais pas tourner les roues de charrette et que je faisais toujours la sieste dans le coin. Trevor Nunn, le réalisateur, avait habilement mis en place les répétitions, donc j'étais le paria de la tribu, comme Grizabella. Puis, quand elle chante «mémoire», leur cœur est touché et elle est choisie pour aller à la couche Heaviside.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
Beaucoup de chats avaient des visages qui étaient vraiment complexes, mais le mien n'était essentiellement qu'un croquis de charbon de bois, puis du rouge à lèvres rouge que j'ai enduit. Je pourrais passer de mon manteau d'hiver à un maquillage et à un costume de chat complet - nous l'avons chronométré, moi et ma commode, Marcie Olivi - en neuf minutes à plat. Parfois, j'avais des sucettes, et les gens ont commencé à me fâcher contre moi. Je me disais: "Vous les gars, cela ne me prend que neuf minutes!" La blague était que je jetterais simplement mon maquillage dans les airs et courir en dessous. Les gens ont donc placé des paris et il a fini par être cet énorme pot d'argent, et une nuit, ils m'ont chronométré. Marcie et moi avons gagné.
Broderick a joué un adolescent des années 1930 dans le Neil SimonMémoires de la plage de Brighton,puis est revenu au rôle dans la suite,Biloxi blues,Deux ans plus tard.
J'avais 19 ans quand j'ai été jeté. Lors des répétitions, Neil s'est assis à une table avec le réalisateur, Gene Saks, et si vous faisiez quelque chose que vous pouviez dire ne fonctionnait pas très bien, vous le verriez se pencher et chuchoter quelque chose à l'oreille de Gene et ensuite vous obtiendrez une note: "Ne fais pas ça." "Ne faites pas une pause." "Faites une pause." Il était mercurial, en quelque sorte. Il était très timide, mais il pouvait aller directement de «Oh mon Dieu, cela ne fonctionne pas» à «c'est hilarant et je t'aime» en très peu de temps.
Dans la partie, j'ai parlé au public, j'ai donc eu beaucoup de ces petits paragraphes de monologues. Une nuit, Neil est entré et il était très heureux, surtout, mais il a dit: «Quand vous faites une erreur» - parce que je les gâcherais un peu - "Cela ne me dérange pas vraiment, mais je ne pense pas que vous devriez dire:" Oh, attendez, ce n'est pas vrai. " Je ne pense pas avoir vu quelqu'un faire ça. Apparemment, quand je faisais une erreur, il était très difficile pour moi de ne pas dire: «Non, ce n'est pas vrai» et de revenir en arrière. Sa note était donc d'arrêter cela.
Il y a une scène au début de l'endroit où mon frère, joué par Željko Ivanek, a un long monologue. Quelques mois après le début de la course, Željko a vraiment oublié ses lignes. Alors il m'a regardé pour l'aider. Il m'a même attrapé comme un câlin, et j'ai réalisé qu'il voulait que je dise ce qui se passe ensuite. Et j'ai dit: "Je ne sais pas. Je ne me souviens pas." Je me souviens d'un manager de scène rampant autour du bord de la scène avec un script pour essayer de nous aider à en sortir. C'était absolument terrifiant. Je suis entré dans la salle verte après pour compatir avec Željko, et il était juste allongé sur le dos sur un canapé, presque comateux.
Fierstein a écrit et joué dansTrilogie de la chanson de torche,Une représentation générale précoce des relations homosexuelles sans stéréotypes de l'autodestruction.
Vous devez vous souvenir de quelle année c'était quand je faisais une pièce sur une scène de Broadway pour se faire foutre le cul. Les homosexuels sont venus voir notre émission, mais ils sont venus avec des femmes, déguisées. La scène dans l'arrière-salle, où mon personnage est dans un bar se fait baiser, était effrayant pour le public. J'étais interviewé comme si j'étais d'une autre planète, comme si j'étais la première personne gay à Broadway. Je devais constamment penser,Est-ce que c'est une sortie?J'avais l'habitude de dire aux journalistes que si vous m'avez vu avec quelqu'un, alors non, ils ne sont pas gays. Cher, je pourrais dîner avec en public. Rock Hudson et moi n'avons pas dîné en public.
Photo: Bibliothèque publique de Kenn Duncan / New York
Il y avait un restaurant appelé Ted Hook dans les coulisses où nous avons passé de nombreuses nuits ivres - évidemment, avant de devenir sobre - Chita Rivera et Anne Meara et moi. Je suis parti à 4h30 du matin. Le lendemain, j'ai mis à la télévision et il y a eu un rapport selon lequel Debbie avait été rendue malade à l'hôpital. J'ai appelé sa fille, Carrie, et j'ai dit: "Ne vous inquiétez pas. C'est juste une gueule de bois."
C'était bizarre pour moi quand ils ont fait le renouveau deChanson de torcheEn 2017. À l'origine, les homosexuels sont venus déguisés. Quand nous avons recommencé, ils sont venus au théâtre en possédant le spectacle. Il n'y a eu aucun choc pour la scène de l'arrière-plan. Ils connaissaient chaque blague, chacune des lignes de la mère. C'était charmant parce qu'ils en avaient pris possession. Mais cela a aussi perdu cette surprise.
Les pantoufles de lapin que je portais dans le spectacle sont dans le Smithsonian. J'ai fait chaque paire pour chaque sous-étude, chaque entreprise, réalisée à la main, jusqu'à ce que je ne puisse plus suivre.
Parker, en tant que fille d'un mathématicien récemment décédé, offre une énorme tournure au rideau du premier acte, revendiquant la paternité d'une de ses œuvres. Sa dernière performance dansPreuveC'était deux jours avant le 11 septembre.
J'étais prêt à faire un autre jeu directement aprèsPreuve,Et j'ai dit à mon agent: "Et si cette pièce se transfère à Broadway?" Il a dit: "Oh, ce n'est pas le genre de jeu qui va transférer." C'est trompeur, ce jeu. C'est simple. Je ne m'attendais pas étrangement à ce que les gens l'apprécient. Je pensais,Les gens vont détester cette femme, mais c'est la seule façon dont je sais comment le faire.
Off Broadway, les deux premières semaines, la fin ne fonctionnait pas vraiment. Les lumières se sont éteintes une fois, et cette personne plus âgée dans la première rangée est allée, "c'est ça?" Une fois arrivé à Broadway, il était en bonne forme. Quand tout le monde est aligné et que le public écoute vraiment, il est assez difficile de battre cela.
Si nous sortions, nous irions chez Joe Allen. J'aimais rentrer chez moi; J'avais l'habitude de sortir à l'arrière du théâtre. Je deviens gênant, et je ne sais pas quoi dire, surtout après un jeu. Je peux être une sorte de canon lâche. Je ne veux soumettre personne. Je m'inquiète si je rencontre des gens si j'étais assez gentil ou si je disais "merci" suffisamment à leurs compliments.
Je regrette d'être parti quand je l'ai fait. Une fois, j'étais dans un avion et cette femme à côté de moi a dit: «Je suis tellement excitée. Je vais voirPreuve.«Mon cœur a coulé - j'avais quitté le spectacle six mois plus tôt. Mais elle a dit:« J'ai lu à ce sujet. Et j'ai entendu cette fille "- ce qui signifie moi -" est vraiment génial. " Je me suis senti un peu mieux après cela.
L'ensemble agissait déjà et chorégraphiéMon seul et unique,Une nouvelle comédie musicale composée de mélodies Gershwin - puis a intensifiée en tant que réalisatrice. Le spectacle lui a valu deux (de ses dix) prix Tony.
Nous avons eu une très mauvaise naissance à Boston, et ils sont venus me voir et ils ont dit: "Nous allons licencier le directeur. Nous voulons que vous preniez le relais." J'ai dit: "Mais je suis dans la série - comment puis-je diriger le spectacle?" Et ils ont dit: "Vous reprenez la direction de ce spectacle ou nous le fermons." Alors j'ai dit "d'accord." J'ai appelé tous ceux que je connaissais, y compris Mike Nichols, qui a été extrêmement utile. Je jouerais sur la scène avec tout le monde et je mettais le réglage, puis je courrais devant et je les ferais le faire sans moi. Et puis je reviendrais et le réparerais. Et puis Mike y jetterait un œil et le réparerait plus loin. C'était vraiment difficile, mais nous avions cette grande musique de Gershwin pour nous voir à travers.
Photo: Bibliothèque publique de Kenn Duncan / New York
Twiggy et moi jouions en face de l'autre, et je lui enseignais à Tap-Dance, et elle apprenait très bien - elle était une bonne étudiante. Mais elle était une artiste de scène non saisonnière, donc c'était mon travail de la protéger. Elle avait peur, mais elle ne l'a jamais laissée tomber. Elle était particulièrement bonne dans la danse de l'eau - nous avons glissé dans un piège d'eau sur toute la scène et avons fait une grande danse du robinet dans l'eau. Certains producteurs de Londres ont déclaré: "Nous aimerions faire le spectacle, et nous aimerions vous avancer pour l'anniversaire de la reine, et si vous pouviez faire la danse de l'eau, ce serait formidable." Nous sommes montés sur le Concorde après notre dernier spectacle cette semaine, jeté à Londres, avons rencontré la reine, fait la danse, monté sur le Concorde et sommes revenus. Nous étions en retard à retourner au théâtre et les gens attendaient sur le trottoir. Lorsque nous sommes sortis du taxi, tout le monde a applaudi et nous avons dit: "Donnez-nous quelques minutes pour mettre les costumes, et nous serons avec vous."
Whoopi Goldberg,Le spectacle solo dans lequel elle incarnait plusieurs personnages - un drogué, une poussin surfeur, une petite fille qui imagine avoir «de longues et luxueuses cheveux blonds» - a fait voûter Goldberg dans la gloire et a été filmé pour HBO.
Lors de l'atelier Dance Theatre sur la 19e rue, la première nuit, il y avait peut-être trois personnes qui sont venues et la deuxième nuit peut-être six. Ce week-end, Mel Gussow, le New YorkFoiscritique, est venu. Il a écrit une critique incroyable - c'était comme s'il était mon petit ami. La prochaine chose que vous savez, il y avait toutes sortes de gens qui venaient. J'avais l'habitude d'amener ma mère tous les soirs, et un soir, elle a dit: "Je ne veux pas vous le dire, mais vous devriez savoir que Mike Nichols est dans le public." Il m'a eu. Il ne pensait pas que j'étais bizarre. C'était la première fois que quiconque était en mesure de décomposer pour moi ce que je faisais sans que je devais leur expliquer.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
Il a proposé d'amener le spectacle à Broadway. J'avais pensé qu'il plaisantait, juste être gentil. J'avais terminé le spectacle à DTW, et je suis de retour à Berkeley, et le téléphone sonne, et il dit: "Mme Goldberg? J'ai trouvé un théâtre." Et j'ai dit: "Pour quoi?" Finalement, j'ai pu l'appeler Mike, mais j'ai toujours aimé quand il a dit «Mme Goldberg».
Il m'a ouvert le monde. Il disait: «Je déjeun avec Paul, Carl et Steve», puis je entre et je pense à moi-même,Oh mon Dieu, c'est Paul Simon, Carl Reiner et Steve Martin.J'ai pu passer du temps avec ces gens et vraiment parler de leur art - si Mike Nichols m'a amené, je sais que je suis bon. C'était important, car les gens n'ont pas toujours compris pourquoi je suis là où je suis. «Comment êtes-vous arrivé ici? Pourquoi?» Parce que quelqu'un pensait que j'étais assez bon.
Dans Terrence McNallyLe Ritz,Farce se déroulant dans un club gay semblable aux bains continentaux, Moreno joue Googie Gomez, une chanteuse scandaleuse avec des rêves de célébrité.
La seule chose qui est vraiment drôle avec Googie est sa sincérité, sa conviction que personne n'est aussi talentueux qu'elle - et bien sûr, elle n'a aucun talent. C'était une chose que j'ai inventée sur la base d'un chanteur portoricain que je pensais être hilarant. Je ne mentionnerai pas son nom, mais beaucoup de Portoricains savaient qui je faisais. Je faisais un spectacle de Broadway avec Jimmy Coco appeléDernier des amants chauds rouges,Et j'avais l'habitude de faire la voix Googie dans les coulisses juste pour le plaisir. Une fois, il m'a invité à une fête avec Terrence McNally, qui était une bonne amie de ses, et Jimmy nous a emmenés dans la chambre et m'a dit de la faire, et j'ai fait "la chanson de Hiawatha" et le discours "Jouer King" du discours du discours du «roi» du discours du discours du «roi du joueur»Hamlet,Et Terrence tombait juste du lit en riant. Lorsque Terrence est parti ce soir-là, il m'a dit qu'il allait écrire une partie pour ce personnage. Quelques mois plus tard, Jimmy m'arrête dans la rue et dit: "Avez-vous déjà obtenu le script?"
Photo: Friedman-Abeles / New York Bibliothèque publique
J'adorais juste la jouer à Broadway. Il ne m'est jamais venu à l'esprit qu'une personne hispanique serait offensée - en fait, je n'ai rien obtenu de personne à propos de «honte à vous». Je ne pourrais jamais m'en tirer maintenant - je ne sais pas si tu pouvais faireLe Ritz.Eh bien, peut-être.
Jack Weston était un acteur de bande dessinée incroyablement drôle, et lui et moi avons juste frappé comme un fou. J'essayais toujours de le faire casser - je l'ai foulé une fois quand il faisait un crossover, et je pensais qu'il aurait une crise cardiaque. Nous avions une scène de séduction, et j'essaierais toujours d'aller plus loin que ce à quoi il s'attendait, déboutonnant sa chemise et défaisant sa ceinture pour que son pantalon tombe. Nous étions tellement pleins du diable, et ça ne s'est jamais arrêté, car le jeu était tellement drôle. L'équipage de scène adorait Googie, et leur ligne préférée était «Piece of Shit», qu'elle a prononcée comme «pisse de chit.«Ils faisaient toujours cette ligne pour moi.
J'ai gagné le Tony pour la meilleure actrice de soutien, et dans mon discours au Tonys, j'ai dit que je ne suis pas une actrice de soutien. En tant que Googie, j'ai dit: "La seule chose que je soutiens dans mon émission est mes perles." Le public a adoré, mais le producteur de The Tonys, Alexander Cohen, était furieux. Il me détestait. Ce n'était pas un homme gentil. Il a dit: "Vous ne referas plus jamais les Tonys." Et je n'ai pas tant longtemps qu'il était en charge. J'aurais dû être invité l'année prochaine à donner un Tony à quelqu'un, mais non, non.
Il y avait beaucoup de homosexuels qui sont venus voirLe Ritz,Il va sans dire. Ils ont gardé le spectacle en marche. Il y a encore tellement de gays que je rencontre qui me disent qu'ils aiment Googie. Andy Warhol s'est présentée une nuit. Barry Manilow est venu parce qu'il jouait le piano pour Bette Midler aux bains. Une chose absolument merveilleuse a été la soirée de clôture - nous le faisions depuis un an et j'étais épuisée. Chaque personne gay qui vivait à New York était là, et lors de l'appel de rideau, cette rangée d'hommes tenant des bouquets est montée sur scène et les a posées sur mes pieds. Je n'oublierai jamais ça tant que je vivrai. J'avais ma petite fille sur scène avec moi, et elle a dit: "Pourquoi font-ils ça?" J'ai dit: "Parce qu'ils m'aiment et qu'ils ne veulent pas que je part!" Nous avons ramené tous ces bouquets à la maison dans notre appartement, et ils étaient partout. Ils étaient dans les toilettes. Vous deviez retirer au moins cinq bouquets si vous vouliez faire pipi.
Quand il n'avait que 28 - sept ans avantHamilton- Miranda a co-écrit et a co-étoufféDans les hauteurs,qui a remporté la meilleure comédie musicale au Tonys.
Dans ma version en un acte de 80 minutes de collège deDans les hauteurs,Usnavi était un soulagement comique - en quelque sorte le troisième ami. Et l'une des premières choses que le réalisateur, Tommy Kail, m'a dit: «Tout le monde dans le quartier se rend au magasin d'Usnavi, alors est-il logique pour lui d'être un personnage de narrateur, nous accueillant dans le monde?» C'est à ce moment qu'il est lentement tourné de RossAmisà Tevye dansFiddler sur le toit.J'ai pris ce premier projet aussi loin que possible et avec Tommy, et j'ai réalisé que j'avais besoin d'aide. Nous avons eu beaucoup de chance de rencontrer Quiara Alegría Hudes, qui a pris le devoir de librettiste, puis nous avons essentiellement écrit un nouveau spectacle à partir de zéro. Elle mérite le mérite d'avoir fait du spectacle davantage sur le quartier et la communauté.
Lorsque Tommy et moi avons commencé à travailler ensemble, il était plus facile pour moi de jouer à Usnavi que d'enseigner le personnage avec les paroles les plus hip-hop d'un acteur alors que nous n'avions qu'un contrat de lecture en capital de 29 heures. Alors Tommy était comme, "jouez-le pour le moment, et nous trouverons un vrai acteur plus tard." Et cela ne s'est jamais produit. Les producteurs qui ont finalement signé - Kevin McCollum, Jeffrey Vender et Jill Furman - étaient comme: «Nous ne savons pas ce qu'est l'histoire, mais nous vous aimons en tant que narrateur.» Je suis donc devenu une partie du package, j'ai commencé à le jouer dans des lectures et des ateliers, et j'ai fini par y rester. Et puis quand Corbin Bleu est entré dans le rôle, il se disait: "Ouais, c'est délicat parce que Usnavi est une si mauvaise danseuse et je suis une danseuse formée!" Je faisais de mon mieux, mec!
Mlle SaigonDrew Fire sur son casting de Jonathan Pryce à Yellowface, mais la performance de Salonga en tant qu'hôtesse du bar vietnamien qui tombe amoureuse d'un Marine américain (Simon Bowman à Londres, Willy Falk à New York) l'a remportée presque tous les prix qu'il y avait à gagner, dont un Olivier et un Tony.
J'avais 18 ans et j'étais terriblement inexpérimenté avec beaucoup de choses. Il a fallu que le réalisateur Nick Hytner démontrait réellement quelles étaient ces choses et quelles étaient l'attente de moi pour moi de l'obtenir. Je devais le regarder se faire - ish - avec quelqu'un. Pas d'une manière étrange, effrayante et déchirante - il avait juste besoin de relancer mon cerveau. Il ne lui était pas suffisant pour dire verbalement: «J'ai besoin de passion. J'ai besoin de sexe. J'ai besoin de romance.» Je n'ai pas compris cela. Mais à la minute où il est monté dans le lit avec Simon Bowman et a mis ses mains sur lui, je me dis: "D'accord, maintenant je comprends."
En ce qui concerne l'émotion, la guerre du Vietnam était terminée peut-être 15 ans auparavant. C'était encore très frais dans beaucoup d'esprit des gens. Vont-ils ressentir de la colère, de la culpabilité - en particulier un public américain? Il va y avoir tous ces sentiments contradictoires. Mon travail consistait à déplacer le public, et ils peuvent projeter quelles que soient leurs émotions sur moi.
Bien sûr, le spectacle a eu sa controverse en ce qui concerne son casting: lors des aperçus, les manifestants ont fait irruption dans la mezzanine pendant que nous étions sur scène. J'ai été distrait pendant peut-être cinq secondes et j'ai juste essayé de rester concentré sur la raison pour laquelle j'étais là. Et au fil du temps,Mlle Saigona marqué une victoire en cela, après que Jonathan Pryce ait quitté le spectacle, seuls les acteurs asiatiques ont pu jouer ce rôle. Maintenant, ils viennent correctement, pour utiliser le langage moderne.
DansLa voie de Mlle Margarida,La pièce brésilienne inhabituelle de Roberto Athayde sur le totalitarisme, Parsons a joué le rôle de professeur titulaire, qui interagit à plusieurs reprises avec les membres du public comme s'ils étaient des élèves indisciplinés.
J'étais interviewé par ce français et il a dit: "Je pense que vous seriez intéressé par cette pièce que je fais - c'est au public." Il me l'a envoyé en français, et j'ai pu lire suffisamment pour savoir que c'était très intéressant. Roberto Athayde voulait le diriger, mais personne ne voulait travailler avec lui - il était très volatil - et je pensais,Eh bien, j'ai généralement une bonne relation avec les dramaturges.
Roberto a déclaré: "Nous devons avoir un public pour les répétitions. Vous ne pouvez pas répéter ce jeu dans une pièce vide." Le directeur de scène a donc fait le tour et a mis des panneaux en disant du spectacle gratuit, et l'endroit s'est rempli. Je lisais juste la pièce sur la page, et les gens ont adoré ça. Joe Papp, du Public Theatre, est arrivé après environ quatre semaines, ce qui est le temps de répétition dont vous devez généralement jouer une pièce, et il a dit: "Garçon, vous n'êtes pas prêt. Vous avez probablement besoin de trois semaines supplémentaires." Ce que j'ai fait.
Roberto avait dit: «Écoutez, dès que vous êtes sorti et dites que vous êtes leur enseignant de huitième année, ils remontent les élèves.» Et bien sûr, nous roulions des yeux. Mais quand j'ai dit que j'étais le professeur de huitième année et j'ai posé une question, cette femme a levé la main et je l'ai appelée - et elle s'est tellement fâchée! Mais si quelqu'un dérangeait trop le spectacle, comme un gars l'a fait une nuit - il m'a chanté - tout le public les allumerait. Une fois, je suis revenu de l'entracte et il y avait 32 personnes sur scène. Les gens m'ont dit: "Pourquoi ne le refais-tu pas?" Mais j'aurais peur de faire ce jeu maintenant. Les gens étaient alors plus civilisés.
DansLes vieux amis de Stephen Sondheim,Une revue ouvrant le 8 avril, Peters mène une célébration de l'artisanat de l'auteur-compositeur.
Quand je chante «pas un jour passe», je pense à Steve. Il y a deux versions de cette chanson dansMerreusement, nous roulons: Une version heureuse et une version triste. La version heureuse, vous l'appelez, n'est pas tout à fait satisfaite mais plus impliquée dans l'amour ou impliqué dans le parfait. J'ai toujours chanté la version triste en concert, alors maintenant je dois réapprendre les paroles.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
Quand il a écrit, il a vraiment pensé à tous les meilleurs choix pour le personnage - chaque spectacle avait son propre personnage, et chaque personnage avait son propre personnage. Il sait profondément ce que le personnage traverse, alors vous suivez la carte, pour ainsi dire, et soyez aussi véridique que possible. Même techniquement, il comprenait que la tenue d'une note sur une certaine voyelle est plus importante que de faire une voyelle que vous allez avaler et gargariser. Parce que ses paroles sont si bien choisies - pas la norme maintenant - les gens apprécient vraiment qu'il est devenu notre shakespeare du théâtre musical.
Quand j'étais dansDimanche dans le parc avec George,Le premier numéro qu'il avait pour nous était «Couleur et Lumière», où Mandy Patinkin peint et je poudrer et c'est un va-et-vient, et je suis allé,Oh, j'aime juste ça. Il était très gentil avec les acteurs. Je me souviens une fois quand je chantais «les enfants qui écouteront»Dans les bois,J'ai oublié les paroles. Steve était là. Il est venu dans les coulisses et la première chose qu'il a dit était "Oh mon Dieu, je ne pouvais pas monter sur scène devant les gens et faire ce que vous faites." Il était tellement gentil à ce sujet.
Avant qu'il ne soit M. Feeny surGarçon rencontre le monde,ouSt. ailleurss Dr Craig, ou la voix deCavalier de chevalierKitt, Daniels a joué un père fondateur1776- au même théâtre qui abrite maintenantHamilton.
L'audition? J'ai fait sauter les paroles d'une chanson que je connaissais. Et je suis allé au mauvais théâtre:Personne n'est là. Je pense que je vais rentrer à la maison.Mais mon sens a dit,Vous feriez mieux d'appeler votre agent.Et elle a dit: "Ils ne sont pas dans ce théâtre; ils sont dans cet autre théâtre. Aller là-bas!"
Donc, au moment où je suis entré, ils m'attendaient tous. J'ai chanté une petite chanson, "Attendez que nous sommes soixante-cinq", dePar une journée claire, vous pouvez voir pour toujours.J'ai oublié les paroles. Ils ont ri. Je n'ai pas ri; J'étais gêné. Mais je pense qu'ils avaient dans leur esprit qu'ils étaient intéressés à faire le rôle. Ce n'était pas tant une audition qu'ils voulaient savoir si je pouvais le chanter. Eh bien, je chante depuis que je suis enfant, donc ça allait.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
John Adams était ma partie la plus difficile. Pas personne d'autre, pas M. Feeny. Tout d'abord, je n'ai pas regardé près de lui. J'ai fait des antécédents, je suis allé lire un peu sur John et Abigail Adams. Mais j'avais des doutes sur ce que cela allait être. J'étais négatif à propos de tant de choses. Et puis j'ai entendu le chœur chanter: "Asseyez-vous, John. Asseyez-vous, Jean. Pour l'amour de Dieu, John, asseyez-vous!" Je me suis dit,Peut-être que nous avons quelque chose ici.Idiot! Et nous étions partis et courons, et je l'ai fait pendant deux ans et deux mois.
J'ai rencontré Lin-Manuel Miranda à une performance deHamilton. Il voulait savoir: «Où était votre dressing?» J'ai donc dit: «Étape est partie». Il a dit: "Non, je ne peux pas l'être." J'ai dit: "Non, viens, je vais te montrer." Et je l'ai emmené dans la pièce, et tout avait changé. Ce n'était plus un dressing - les électriciens avaient toutes leurs affaires là-bas.
DansDans les bois,La comédie musicale complexe de Stephen Sondheim et James Lapine construite à partir de contes de fées classiques, le personnage de Gleason et son mari Baker sont envoyés dans une quête de l'acte un, pour être récompensé par un bébé s'ils réussissent. Dans l'acte deux, leur vie (comme celle des autres personnages) s'avère moins qu'heureuse.
La femme du boulanger est juste ce type de dame juive de l'Upper West Side qui épouse le gars de l'Upper West Side, et ils déménagent dans un endroit parce qu'il est bon marché et ils commencent une boulangerie et le quartier s'avère sommaire. Elle n'est pas élégante, mais elle est réfléchie.
Lar Lubovitch, le grand chorégraphe, est venu à des sections chorégraphiées. C'est à ce moment-là que j'ai compris comment elle bouge, à quel point est flexible et en quelque sorte caoutchouteux, quelle est sa position. Je dois faire beaucoup de voyages - courir sur la scène, en dessous, à venir. C'était très physique d'arriver là où je devais être tout le temps. J'ai été tué sur scène par le géant - retombant de la scène - qui, bien sûr, l'arthrite dans mon cou a été un rappel constant, mais peu importe.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
Une nuit délicieuse a été lorsque Leonard Bernstein était dans le public. Il était dans un siège de maison à environ cinq rangées dans l'allée. Je chantais «Moments in the Woods» et j'ai atteint une parole particulièrement intelligente, et je l'ai entendu aller «aaah». Un compositeur signale un autre, un parolier en signalant un autre: «Beau travail».
À l'époque, j'allais à Orso et il y aurait Ron SilverHurlybourlyet Frank Langella et un tas d'autres personnes. Nous nous asseyons tous à une grande table ronde entre les spectacles. Il y avait juste ce sentiment de nous.
McArdle avait 13 ans lorsqu'elle a joué dans le rôle-titre deAnnie.À ce jour, chaque enfant qui la joue, du camp d'été aux productions professionnelles, ceintures toujours «demain» dans son style.
Dans l'essai dans le Connecticut, j'ai été distribué comme l'orphelin le plus dur - plus tard nommé Pepper - et le spectacle était terrible. Ils essayaient tout. Nous avions l'habitude d'avoir 17 pages de réécritures par jour. Il y aurait des personnages comme Eleanor Roosevelt, et vous veniez le lendemain et que vous entendiez qu'elle est morte. La soirée d'ouverture était de quatre heures et demie. L'orphelinat est tombé et a presque tué le chef d'orchestre.
Quelques semaines après notre ouverture, Mike Nichols vient et dit: "Votre émission, c'est un gâchis chaud, mais je veux le produire pour Broadway." La petite fille qui avait joué Annie était si belle et victoire. Et ce doit être une semaine plus tard que Mike Nichols décide qu'ils ont réellement besoin d'un enfant fort et qui a un intelligence de rue et est épais et funky - et ils ont vu ces qualités dans l'orphelin le plus difficile.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
Une fois que nous sommes arrivés à Broadway, l'un des handles de scène allait dans ce célèbre bar juste à côté du théâtre Alvin appelé Jilly's Between Scene Changes pour avoir un coup. Alors une nuit, il revient et dit: "Sinatra est là-bas." J'y vais, "Quoi?!"Parce que pour moi, tout ce que j'ai appris, j'ai appris de Sinatra. Il dit:" Ouais, il demande l'enfant. " J'ai dit: "Qui est l'enfant?" Il a dit: "Toi!«J'ai glissé juste par la porte de la scène. Et tout d'un coup, la scène entre dans« demain »et ils se disent:« Où est Andrea? » L'une des handicaps dit: "Euh, elle aurait pu être entrée dans Jilly pour parler à Sinatra." Le directeur de scène, Janet Beroza, entre, me traîne par la peau de mon cou et me lance sur scène.
Parker a rejointAnnieEn juillet, l'un des orphelins de l'ensemble, et sous-étudié le rôle-titre pendant un an avant de le reprendre.
Andrea McArdle était et reste la reine - non pas parce qu'elle s'est comportée comme une reine mais parce qu'elle était incontestablement la porteur standard du rôle. Je suis allé le voir peu de temps après l'ouverture avec des billets de la salle debout, et mon père m'a dit, parce que je l'aimais tellement: "Oh, tu n'es pas vraiment le matériel Annie." Parce que je ne savais pas que je pouvais chanter. Mais je suis venu à l'audition et j'ai chanté «rien» deUne ligne de chœur,Et j'ai été jeté dans le rôle de juillet et la deuxième doublure d'Annie. Lors de ma première nuit, il y avait la plus grande tempête de neige de New York en 30 ans, et le train d'Andrea a été retardé de Philadelphie, où elle a vécu. C'était assez terrifiant que je devrais jouer à Annie lors de ma soirée d'ouverture, mais Andrea l'a fait. J'ai joué un orphelin pendant un an, presque jusqu'à la journée, et Annie pendant un an, presque jusqu'à la journée.
Photo: Martha Swope / New York Bibliothèque publique
Une nuit, mon professeur de deuxième année, Joan Ryder, est venu de Cincinnati pour me voir. Cette nuit-là, mon frère avait un stroganoff de boeuf fixe à la maison, et je ne pense pas que c'était de sa faute, mais j'ai commencé à vomir au sommet de l'acte un. Le gars de l'hélice avait tiré une grande poubelle pour moi de courir hors de la gauche et de vomir, et j'avais couru hors scène au point que M. Warbucks, Reid Shelton, dirait: «Annie sera de retour.» Par intermission, il était très clair que je ne pouvais pas passer à travers. J'étais juste dévasté.
Nous étions des habitués au Studio 54, ce qui n'a absolument aucun sens. Nous nous promenions, la bouche agape. Mais nous étions aussi des enfants très normaux. Dans un endroit appelé Joe G Pizza, avec 5 $, je pouvais obtenir une tranche et un verre et il me restait encore environ 4 $ pour l'arcade. Il avait un stand avec des noix, des bonbons, des skee-ball et du flipper. Mon surnom est devenu Pinball Parker.
En tant que religieuse qui soupçonne que le prêtre en charge de son école est un agresseur, le personnage de Jones a donné aussi bien qu'elle en avait.Doutea remporté le prix Pulitzer.
Quand j'ai lu pour la première foisDoute,J'étais vraiment excité et je ne ressens pas souvent cela. Il y avait plusieurs actrices qu'ils avaient demandées avant moi, mais peu importe si vous êtes la première offre ou le quatrième - si c'est la bonne chose, vous ne vous en souciez pas. Il faisait 90 minutes et cinq minutes, vous pouviez sentir le public s'asseoir. Les gens qui seraient toujours d'accord avec sœur Aloysius étaient de jeunes mères, et les gens qui se rassasraient avec le prêtre étaient des juifs âgés parce que, pour eux, j'étais McCarthy - c'était une chasse aux sorcières. C'était moi, le système, persécutant ce jeune homme. Tout le monde qui n'était pas une jeune mère ou un juif âgé était à gagner. Vous pouvez dire ce que le public, ou du moins une partie audible du public, a ressenti dans cette confrontation finale. Tout l'écrivain, John Patrick Shanley, donne la pauvre sœur Aloysius est «Je vous ai vu toucher le poignet de William London… et je l'ai vu s'éloigner.» Je pouvais entendre des gens qui m'ont presque sifflé.
Photo: Gary Friedman / Los Angeles Times
En 2010, je faisaisProfession de Mme Warrenavec Doug Hughes, également directeur deDoute,Et j'ai dit: "Doug, j'ai réalisé que je ne connais pas la trame de fond de Flynn - tu me le diras?" Il a dit: "Bien sûr. Que pensez-vous que c'est?" Et j'ai dit: "C'est ce qui est le plus amusant pour l'acteur de jouer, ce qui serait qu'il n'avait jamais touché un enfant mais qu'il avait des difficultés chaque jour à ne pas le faire." Et Doug a dit: "Vous êtes à moitié à droite. Il n'avait jamais touché un enfant à Saint-Nicolas, mais il a touché chaque enfant sur lequel il pouvait mettre la main dans chaque paroisse à laquelle il avait été envoyé auparavant." Vous auriez pu m'avoir fait sauter avec une plume. J'ai senti mon pouls tomber. Je n'avais jamais pensé ça. Cela m'a rendu très fier de sœur Aloysius, défendant son troupeau du loup.
Jonathan LarsonLouer,une adaptation deLa Bohèmeplacer dans une décomposition etsida-Ravage d'East Village, a fait un énorme éclaboussures pour deux raisons: il était inhabituellement frais et jeune, et Larson est décédé subitement à 35 ans seulement après la dernière répétition générale. Menzel joue maintenant dansSéquoia,qui aimentLouerest au théâtre Nederlander.
Quand j'ai auditionné, je vivais avec deux autres filles dans un appartement, essayant littéralement d'obtenir un emploi et de payer mon loyer. J'ai chanté «Quand un homme aime une femme» et «quelque chose à parler» de Bonnie Raitt. J'étais dans mon mode «vouloir obtenir un contrat d'enregistrement, être un rock star», et j'avais oublié de NYU que vous marquez votre feuille comme vous voulez que l'accompagnateur le fasse. À la fin, il y avait une coda, ce qui signifie simplement répéter, et je n'avais pas marqué comment terminer «quelque chose à dire», donc le pianiste ne faisait que répéter, répéter et répéter. Je ne savais pas quand nous allions nous arrêter. J'essayais de terminer avec un gros riff. J'ai pu leur montrer ma spontanéité et ma capacité à improviser, mais je me souviens aussi avoir semblé un peu désordonné pour une audition. Je suis venu dans la jupe en daim patchwork que je portais vraiment dans le spectacle. Beaucoup d'entre nous portaient nos propres vêtements. Maintenant, les costumes sont faits pour ressembler à nos vrais vêtements.
Nous avions le sentiment de faire quelque chose de spécial, mais que cela signifiait un peu au large de Broadway dans l'East Village ou… Je n'ai jamais imaginé que cela allait déménager à Broadway. Il semblait très alternatif et East 4th Street.
L'année avant sa première sitcom de nom de nom de nom de nom, Van Dyke - qui aura 100 ans en décembre - a remporté un Tony en tant queBye bye birdieALBERT PETERSON, un auteur-compositeur laissé dans le rythme lorsque son interprète rock-and-roll Elvis est rédigé.
J'avais toujours été souple et lâche, mais je n'avais jamais dansé auparavant. Quand j'ai auditionné pour Gower Champion, j'ai fait «Une fois amoureux d'Amy», la chanson de Ray Bolger, et j'ai fait un petit shoe doux, ce que je savais. Et il est venu et a dit: "Vous avez le rôle." J'ai dit: "Monsieur, je ne danse pas." Il a dit: "Je vais vous montrer." Et il l'a fait. Je ne pouvais pas rester là et faire des pirouettes pendant une heure, mais je pouvais certainement obtenir la lévitation et traverser la scène rapidement. C'était comme apprendre à voler. Mon Dieu, yay. J'étais partout à cette étape. Je ne pouvais pas s'arrêter.
À Philadelphie pour les essais, je n'étais pas un grand succès. L'émission a obtenu des critiques élogieuses, et à la fin, ils disaient: "Dick Van Dyke est adéquat." Et j'ai pensé,Je dois aller travaillersur la danse en particulier. Chita Rivera a été une telle aide - elle en savait plus sur la scène que quiconque, et elle m'a beaucoup appris. Chita avait des prouesses physiques comme je n'ai jamais vu. Je pense qu'elle pourrait sauter plus haut que Nijinsky - mon Dieu, elle était une fille forte en plus de tout le reste.
Photo: Friedman-Abeles / New York Bibliothèque publique
Un jour, ils sont tombés avec une nouvelle chanson qu'ils avaient écrite pour Chita. Et bénis son cœur, elle a dit: "Tu sais, Dick n'a pas grand-chose à faire dans le premier acte. Pourquoi ne le laissons-nous pas faire?" C'était «mettre un visage heureux». Et c'est ce qui m'a valu le Tony. Elle m'a juste tendu cette chanson.
La finale n'était que Chita et moi dansant, et une nuit, nous sommes tombés, nous deux. Je ne sais pas ce que c'était - nos boucles de ceinture se sont prises? - Et puis nous avons sauté et avons pris un arc et avons eu une grosse main. Le public adore voir des erreurs. Il y avait un numéro de danse appelé «Cent Ways», un ballet où les danseurs me remettent un lis et me mette une chose sur moi et je monte. Et je suis juste suspendu là-bas jusqu'à ce que le nombre soit terminé. Une nuit, je m'accroche et,ping,Un des fils se casse et je suis suspendu par un fil. J'ai commencé à tourner. Je pensais,Je vais soit me tuer, soit une danseuse,et il tenait. Quand ils m'ont laissé tomber, j'étais tellement étourdi que je suis tombé sur mon visage.
À l'époque, les Tony Awards n'étaient qu'un dîner au Waldorf-Astoria. J'étais à LA, où j'avais commencéLe spectacle Dick Van Dyke.Je ne savais pas que j'avais gagné. Ils m'ont envoyé un télégramme, que le gars a coincé sous le tapis de bienvenue. Il était quelques jours avant de le voir.
J'ai porté tous mes propres vêtementsBirdie.J'ai fait fabriquer mes propres costumes. Une nuit après le spectacle, un coup à la porte et en promenant Cary Grant, qui m'a poussé à côté et est allé et a commencé à passer par mes costumes - il a aimé la façon dont je m'habillais. Une autre nuit, ils m'ont dit: «Fred Astaire est au premier rang.» Naturellement, j'étais une épave. Un jour, je conduis au travail et il était interviewé à la radio, et il a dit: «J'aime la façon dont Dick Van Dyke bouge», ce qui m'a presque enlevé de l'autoroute.
Toute ma vie était imprévue. Juste la prochaine opportunité qui s'est présentée - une grande chose après l'autre. Je n'ai jamais rien planifié. Un travail a conduit à un autre, et j'ai continué à travailler et à en profiter. Je suis un jambon. Je ne sais pas, quelque chose se passe et je prends vie et je veux jouer. J'aurais affamé dans toute autre entreprise. Être sur scène - il n'y a rien de tel dans le monde pour quiconque peut en faire l'expérience. J'ai pitié des gens qui ne peuvent pas monter sur scène. Bon Dieu, c'était amusant!
