L'un des grands avantages du vaste paysage du podcasting est la possibilité de trouver des émissions qui répondent à tous les intérêts. Il existe des podcasts surla série de livres Percy Jackson,lectures de table de pièces indépendantes, ou le pédé et campyémission de télévision annuléeFille perdue. S'il y a un morceau de culture pop que vous aimez, vous pouvez probablement trouver une émission à ce sujet dans le monde des podcasts. (Si quelqu'un connaît un podcast surle dessin animé de 1987Ados de Beverly Hills, cependant, s'il vous plaît, contactez-moi. C'est ma baleine blanche.)
Mais les podcasts n’ont pas seulement façonné nos goûts et nos liens avec la culture pop, mais ils ont également défini le modèle changeant du média lui-même. Les podcasts culturels ne sont plus de simples critiques de films traditionnelles ou des conversations inédites entre amis. Ceux-ci existent toujours, bien sûr, et beaucoup sont d'excellentes écoutes, mais nous voyons également beaucoup de grands spectacles qui ajoutent une couche de savoir-faire et tentent de créer quelque chose de nouveau. Qu'il s'agisse d'un montage élégant qui met en valeur les moindres morceaux d'une chanson oudonner à Truck Nutz le traitement du vrai crime, ces podcasts peuvent briser l'ancienne perception du média et établir de nouvelles normes de grandeur.
Ce qu'un podcast emblématique et exemplaire sur les arts et le divertissement devrait faire, c'est capter l'attention des auditeurs qui n'ont pas encore interagi avec un média tout en aidant ceux qui se sentent déjà à la fois validés et éclairés. Chaque podcast ici a un amour sans ironie pour ce dont il parle, équilibrant l'humour et l'analyse, donnant à chaque auditeur le sentiment de faire partie de la conversation. Parce qu’ils savent aussi – grand art ou pas, ces conversations valent la peine d’être tenues.
Happy Hour de la culture popa commencé sa diffusion en 2010 et est rapidement devenu un favori des auditeurs de podcasts souhaitant des conversations amicales mais profondément informées sur la culture pop. Au lieu de l'approche formelle et journalistique habituelle de NPR,Happy Hour de la culture poppermet à l'animatrice Linda Holmes de se détendre avec ses co-animateurs, qui vont de visages familiers de NPR comme Stephen Thompson et Glen Weldon à des experts spécialisés sur les sujets abordés. C'est l'occasion d'entendre certains des plus grands critiques et experts de la culture pop vous inviter à une conversation informelle, partageant des blagues et débattant d'opinions sans la gravité d'une discussion sur un grand canon culturel.PCHHa joué un rôle important dans la création du modèle pour les nombreuses émissions de discussion sur la culture pop qui ont suivi.
Un podcast phare de Radiotopia qui a en fait commencé sa diffusion sur le réseau de comédie Maximum Fun,Explorateur de chansonsdécompose les chansons en morceaux individuels, étape par étape, exposant ainsi le processus d'écriture de chansons. L'émission est techniquement animée par Hrishikesh Hirway ou, plus récemment, Thao Nguyen de Thao & The Get Down Stay Down, mais les animateurs ont le moins de présence possible dans le montage final. Au lieu de cela, les côtés des musiciens dans les interviews sont méticuleusement assemblés avec des tiges, des mesures ou des morceaux de démos de la chanson discutée. C'est un99 % invisiblesprendresur l'écriture de chansons, en accordant à chaque aspect d'une chanson le même respect. Les paroles ne sont pas traitées avec plus d'amour qu'un micro utilisé pour une texture vocale spécifique. On parle autant – et parfois moins – des chanteurs qu'un écrivain ou d'un producteur. Peu importe si vous ne connaissez pas la chanson dont on parle ;Chanson Exploseurvous fera tomber amoureux de ses pièces gonflées malgré tout.
Les hommes noirs ne peuvent pas sauter [à Hollywood]est un podcast conversationnel entre trois amis et acteurs : Jonathan Braylock, Jerah Milligan et James III – ainsi que les hôtes invités qu'ils pourraient avoir. Chaque épisode est dédié à l'analyse et à la critique de films mettant en vedette des acteurs noirs, qu'ils soientLes arnaqueursouSi Beale Street pouvait parlerouConte de requin. La magie ici réside dans les animateurs, qui ont perfectionné leur chimie décontractée et loufoque au cours de plus de 200 épisodes, offrant le mélange parfait de tangentes amusantes et de discussions pertinentes. Il s'agit d'un chatcast axé sur un sujet destiné aux personnes qui n'aiment généralement pas la nature décousue des chatcasts. Il s'agit d'un podcast de critiques de films destiné aux personnes qui n'aiment généralement pas les conversations étouffantes et condensées des podcasts de critiques de films. Chaque épisode dure environ une heure et demie ou deux heures, ce qui donne aux animateurs beaucoup de marge de manœuvre dans la discussion, sans jamais se sentir sous-édité ou trop sinueux.
Le New YorkFoisles écrivains culturels Wesley Morris et Jenna Wortham abordent un aspect différent de la culture pop dans chaque épisode brillant, semi-scénarisé et semi-conversatif deToujours en cours de traitement. La série a le don d'aller droit au cœur du sujet de l'épisode, laissant l'auditeur non seulement informé mais aussi véritablement éduqué. Morris et Wortham ne sont pas là simplement pour partager des opinions et passer du temps ; ils sont également enclins à poser des questions plus importantes sur les médias et sur ce qu'ils pourraient dire sur notre culture actuelle. Ils ne trouvent pas toujours toutes les réponses, mais c'est fascinant de les entendre essayer.
Le programme WNYC Studios s'appuie sur la force de Phoebe Robinson, comédienne, écrivaine et co-animatrice de2 reines de la drogue, une émission de comédie en direct et un podcast. Tout d’abord, il y a sa curation impeccable, faisant appel à une liste d’artistes influents, avec un détail clé : elle essaie d’interviewer le moins d’hommes blancs possible. Mais c'est plus qu'un crochet accrocheur : Robinson maîtrise parfaitement ses interviews. Vétéran des podcasts et interprète charismatique, elle guide l’énergie pour qu’elle soit ce dont elle a besoin à ce moment-là : grandiloquente ou décontractée ou, parfois même émouvante. C'est un travail d'hébergement habile qu'elle fait paraître sans effort.
La sonneriefrénésie Mode, animé par Mallory Rubin et Jason Concepcion, saute joyeusement dans le grand bain du fandom. Chaque saison propose une répartition obsessionnelle d'une franchise de culture pop différente (et, il faut le dire, massive), affrontant jusqu'à présent Harry Potter etGame of Thrones -et ensuite,Étoile Guerres. La série n'a fait ses débuts qu'en 2017, mais elle est déjà devenue l'une des meilleures versions du fancast - un podcast dans lequel les fans revisitent la culture pop qu'ils aiment pour parler de ce qui la rend géniale et, parfois, de ce qui la rend, certes, pas si géniale. Oùfrénésie Modece qui se démarque vraiment, c'est la profondeur de l'analyse des œuvres, décomposant non seulement les événements de l'intrigue, mais également les thèmes et les concepts qu'ils contiennent. Il est utile que l'énergie vertigineuse de The Ringer et son penchant pour l'absurdisme limite transparaissent dans chaque épisode à haute énergie.
Principalement alluméest un podcast de conversation sur la littérature… principalement. Les animateurs Alex Reads, Raifa Rafiq et Derek Owusu parlent chaque semaine de livres, de tendances littéraires et d'autres éléments de la culture dans des conversations décontractées qui sont souvent hilarantes, mais tout aussi souvent solennelles et sincères, surtout lorsqu'elles abordent les thèmes les plus lourds de la littérature. Il y a un niveau de vulnérabilité de la part des hôtes alors qu'ils se posent des questions telles que l'existentialisme, le genre, la liberté, la mortalité et pourquoi Daisy Buchanan resterait avec Tom dansLe magnifique Gatsby. Les animateurs sont connus pour leurs opinions sans filtre, apportant des éloges aux côtés de critiques cinglantes pour la littérature canonisée que la plupart des auditeurs ont appris à vénérer sans poser de questions.
L'ardoise est délicieuseDécodeur Anneauprend quelque chose dans l’air du temps, le regarde au microscope et dit : « Hé, en fait, qu’est-ce que c’est ? Sans même une once d'ironie, l'animatrice Willa Paskin tente de répondre à des questions telles que : « Alors, qu'est-ce qui s'est passé avec toutes ces observations de clowns en 2016 ? ou "D'où vient 'Baby Shark' et pourquoi ?" Il s'agit d'un podcast sur la culture pop qui présente le même niveau de recherche, d'enquête et de sincérité que n'importe quel podcast de journalisme d'investigation, se sentant souvent plus proche du genre du vrai crime que ses collègues podcasts sur les arts et le divertissement.
L’idéal platonique d’un podcast d’après-spectacle. Il n'est pas surprenant qu'un podcast animé par l'animateur Marc Evan Jackson, dont le travail précédent inclut le podcast d'une émission de radio ancienne de longue date et très acclamée,L'heure de l'aventure passionnante– interviewer ses collègues de l’une des émissions les meilleures et les plus intelligentes actuellement réalisées serait fantastique. Mais d’une manière ou d’une autre, c’est toujours le cas.Le bon endroit : le podcastça fait du bien. La dynamique de chaque épisode fait du bien. Avoir chaque membre de l'équipe du spectacle présent, des acteurs aux scénaristes en passant par les costumiers, les décorateurs et Mike Schur lui-même, ça fait du bien. Terminer par la question de Jackson à ses invités : « Qu'est-ce qui est bon ? », les invitant à partager quelque chose de sympa, ça fait du bien. Entendre à quel point l’équipe aime le travail qu’elle fait avec ses coéquipiers fait du bien. Vous l’avez compris : ce spectacle fait du bien.
C'est l'un des podcasts les plus récents du genre, mais il s'est rapidement imposé comme un incontournable. CommeMode frénésie, Vox*Primetime avec Emily VanDerWerffconcentre chacune de ses saisons sur un sujet spécifique de la culture pop, en l'analysant au plus près.Aux heures de grande écouteL'approche de est l'inverse deMode frénésie, cependant : au lieu de commencer par une franchise et d'analyser ses thèmes, VanDerWerff prend un thème et analyse la télévision qui a représenté et influencé ce thème.Aux heures de grande écouteLa première saison de, sortie plus tôt cette année, était entièrement axée sur les représentations de la présidence américaine, à la fois fictives et réelles. Historiquement, l’impact sociologique de la télévision sans prestige, un média décrié, a été écarté ;Aux heures de grande écoutemontre que,aussiHistoriquement, ces programmes ont considérablement influencé la façon dont leurs téléspectateurs perçoivent le monde. Il s'agit d'un regard sur ce qui rend la télévision importante non seulement au niveau artistique, mais également aux niveaux culturel et politique.
*À savoir : Vox Media et New York Media, la société mère deNew YorkMagazine et Vulture ont récemment annoncé leur intention de fusionner.
