L'Eurovision ne fait pas de subtilité.Photo : Soeren Stache/photo alliance via Getty Images
Quand le premierEurovisiona eu lieu, en mai 1956, le fondateur Marcel Bezençon n'aurait pas pu imaginer que son prochain concours paneuropéen de chanson, qui allait bientôt devenir très célèbre, nous donnerait un jour des mamies dansantes, des astronautes rappeurs et la toute-puissante drag queen ukrainienne Verka. Serdoutchka. Mais à mesure que le concours de morceaux accrocheurs de trois minutes s'est développé, sa propension aux costumes, à la mise en scène et à la chorégraphie extravagants s'est également développée. Comme le prouvent nombre de ses moments les plus inoubliables, certains des meilleurs concurrents de l'Eurovision impliquent qu'un pays soumette une performance avec le simple espoir que des millions d'autres taperont du pied ou comprendront la blague.
En l'honneur du concours de cette année à Liverpool, nous mettons à jour notre collection originale de décors exceptionnels de l'Eurovision avec des entrées de 2021 et 2022. Ces performances ont donné un élan fou vers le côté étrange et inoubliable de l'histoire de l'Eurovision, beaucoup d'entre elles apparemment soutenues par des pays. sans jamais vouloir sérieusement gagner. (D'après le regard dela programmation de cette année, on peut s'attendre à des actes plus remarquables, surtout si le groupe croate Let 3! et les Autrichiennes Teya et Salena embrassent ces moustaches.)
Cette liste se concentrera principalement sur l'itération moderne de l'Eurovision - des performances qui surviennent après 1999, lorsque le concours s'est débarrassé de l'accompagnement d'un orchestre en direct au profit de pistes d'accompagnement - mais nous devons honorer la chanson entraînante des pingouins "Papa Pingouin". et les costumes qu'il a donnés au monde. La candidature luxembourgeoise de 1980 mettait en vedette les sœurs chanteuses Sophie et Magaly dans des costumes de smoking triangulaires et brillants antérieurs àLa mode similaire de Klaus Nomi, accompagné d'un homme de grande taille qui se dandine sur scène dans un costume de pingouin à grandes paillettes (les choristes étaient également en paillettes de pingouin). Les entrées à l'Eurovision oscillent parfois entre des ballades puissantes et des airs de danse enthousiastes, mais celle-ci est idiote juste pour le plaisir, avançant une attitude qui éclairerait d'innombrables entrées ludiques et mémorables des décennies à venir.
Certains pays semblent proposer des propositions qui jettent délibérément à la poubelle leurs chances de victoire, mais c'est un supergroupe lituanien qui s'est déclaré vainqueur dès la première phrase. Apportant un peu de sarcasme pompeux à la nature ludique du concours, « We Are the Winners » oblige le public à associer sa phrase titre à leur mélodie accrocheuse, rebondissant comme une chanson de Green Day sans guitares croustillantes. Joué avec un minimalisme spécifique, le numéro mettait en vedette les hommes debout sur scène et regardant la caméra, jusqu'à ce que l'un d'eux se lance dans des mouvements de danse agités sur l'air d'un solo de violon. Même si la chanson n'est arrivée qu'à la sixième place, LT United a réussi à voler un morceau de l'histoire de l'Eurovision.
« Dancing Lasha Tumbai », de la drag queen ukrainienne aux décorations argentées Verka Serduchka, est sans aucun doute l'une des performances les plus célèbres de l'Eurovision. Son set lors du concours de 2007 semblait provenir d'une discothèque spatiale spécialisée dans les robes à paillettes. Poussée par un crochet d'accordéon répétitif, la chanson montre Serduchka marchant sur scène en talons hauts avec une grande étoile sur la tête. Sa tenue à elle seule a contribué à faire de ce moment un moment emblématique, mais la chanson a marqué sa propre histoire lorsqu'elle a fini par remporter la deuxième place cette année-là.
Pour une raison quelconque, la Suisse voulait sincèrement dire au public de l’Eurovision que les vampires étaient bel et bien vivants, et aussi que « nous serons éternellement jeunes ». Construit autour de ces sentiments, ce banger plein d’entrain de DJ BoBo est un fromage de qualité Eurovision totale. Il n'y a pas de suceurs de sang ici, mais beaucoup de looks féroces avec des choix de coiffure et de maquillage douteux.
Les agents de bord n'ont pas beaucoup de chansons qui leur sont propres, mais le Royaume-Uni a cherché à ajuster cela avec l'hymne « Flying the Flag », interprété par le groupe bubblegum-pop Scooch. Cette performance était purement campagnarde d'agent de bord, avec des chariots de boissons et des instructions avant le vol incorporées dans des mouvements de danse et des paroles qui dissimulent à peine leurs insinuations (« Voudriez-vous quelque chose à sucer pour l'atterrissage ? »). C'est l'une de ces performances à l'Eurovision qui visaient plus qu'autre chose à faire un grand clin d'œil ; ils se sont même assurés d'inclure un détecteur de métaux sur scène.
L'histoire de la bêtise de l'Eurovision a atteint un autre point culminant lorsque la marionnette Dustin le Dinde est montée sur scène en 2008 pour interpréter son ver d'oreille pas si subtil « Irelande Douze Pointe ». Dans le cadre d'une tentative audacieuse d'obtenir 12 points de voix (le plus élevé qu'une nation puisse donner à une autre), elle a été interprétée par la marionnette et accompagnée de danseurs énergiques censés ressembler à des dindes irlandaises. La chanson s'appuyait sur le désespoir de la nation d'obtenir des points des autres nations, allant même jusqu'à l'autodérision : « Donnez-nous une autre chance / nous sommes désolés pour Riverdance. » La performance a remporté la 15ème place.
Parfois, la candidature d'un pays à l'Eurovision semble d'abord écrite par les costumes, comme ce fut le cas pourle groupe letton Pirates of the Sea. Leur performance de 2008, « Wolves of the Sea », n’était en fait rien de plus qu’une fête costumée de pirate avec des chants, des coups de poing et un rythme générique. À leur honneur, le groupe letton s’engage pleinement dans ses épées en plastique bancales, ses costumes kitsch et sa chorégraphie simple. C'était suffisant pour amener la chanson à la 12ème place.
Le comédien Rodolfo Chikilicuatre, portant une perruque à la Elvis, a ouvert sa performance à l'Eurovision avec un riff de guitare jouet qui a conduit à sa gaffe reggaeton "Baila el Chiki-Chiki". Il s'agit d'un spectacle conçu pour perturber la douceur habituelle d'une routine de danse de l'Eurovision, une danseuse mettant même un point d'honneur à chanceler constamment après sa première chute au sol. Pendant ce temps, les paroles de Chikilicuatre sont pleines de références politiques sournoises, cimentant cela comme un mouvement de troll profond venu d'Espagne qui ajoute à l'absurdité globale du concours.
Nous devons remercier l’Ukraine et Svetlana Loboda pour une performance à l’Eurovision qui mélange à couper le souffle des soldats romains sexy, un spectacle de lumière aveuglant et un décor comportant trois engrenages massifs. Avant même que vous ayez pris vos repères, le énergique Loboda s'assoit derrière une batterie et interprète un solo entouré de drapeaux ukrainiens et de pièces pyrotechniques. Les paroles de « Be My Valentine (Anti-Crisis Girl) » peuvent sembler avoir été conçues dans une usine, mais ce moment incontournable de l’histoire de l’Eurovision ne l’est certainement pas.
Le rap n'a pas une longue histoire dans le concours Eurovision, mais il a un moment marquant de 2013. Le duo de rap Who See a enfilé des costumes d'astronaute pour leur chanson de rap/dubstep hardcore « Igranka », dans une brume de fumée et de vert. lasers. Les choses sont devenues encore plus folles lorsque la chanteuse Nina Žižić a émergé du sol dans un costume de cyborg de fortune, incitant les deux rappeurs à faire semblant de bouger au ralenti. Le tout a été présenté avec le plus grand sérieux, ce qui rend d'une certaine manière la déclaration musicale du Monténégro (qui a pris la 12e place cette année-là) encore plus spectaculaire.
L'Eurovision s'est rapproché le plus de la production d'un mosh pit en 2015. C'est à ce moment-là que la Finlande a envoyé le groupe de punk-rock Pertti Kurikan Nimipäivät pour interpréter leurs accords de puissance en tonalité mineure et leurs riffs prêts pour le garage en interprétant « Aina Mun Pitää », le plus court. chanson de l'histoire du concours. Il est rare qu'un morceau de l'Eurovision soit aussi rock (encore plus fort que le « Hard Rock Hallelujah » gagnant de Lordi), alors que le chanteur principal Kari Aalto crie ses paroles avec un abandon dissonant.
Les performances impressionnantes de Slavko Kalezic dans sa ballade disco « Space » sont dignes des livres : les yeux séduisants, la chemise transparente en maille, les paroles sur la fusée vers les étoiles. Mais ce qui le propulse véritablement au Temple de la renommée, c'est le moment où Kalezic attrape sa longue queue de cheval et la fait tournoyer sur scène, comme une sorte d'hélicoptère sexy. Même si les productions bondées et les décors flashy ont leur place, parfois, tout ce dont vous avez besoin pour une représentation inoubliable à l'Eurovision est la bonne coiffure et la bonne chanson délicieusement ringarde.
Appelez-le le"Oui oui Ding Dong"Malédiction. Le COVID a annulé la chance de l'Islande de se montrer pour l'événement de 2020, juste avant de recevoir une représentation affectueuse mais maladroite en tant que pays star dans la comédie Netflix.Eurovision : L'histoire de Fire Saga. L’année suivante, le groupe génial a été sélectionné pour représenter à nouveau l’Islande, mais a dû se retirer du concours lorsque l’un d’eux – vous l’aurez deviné – a été testé positif au COVID. Heureusement, nous avons cette séquence de répétition qui a été utilisée à la place d'une performance live, qui présente leurs emblématiques combinaisons turquoise (et leurs emblèmes d'avatar à huit bits) et une approche astucieuse du synthétiseur. Bien sûr, c'est à vous de décider si « 10 ans » est aussi mémorable que 2020.« Pensez aux choses »mais les fans des pionniers les plus assurés et les plus créatifs de l’Eurovision gagnent dans les deux cas.
Certains des meilleurs mouvements de danse ne sont pas élaborés – ils sont pertinents. Prenez les bras, les jambes et les mains en vol libre mais coordonnés qui définissent la chorégraphie de la « Discothèque » de Roop. Aidé par une présentation scénique minimaliste et les expressions faciales sensuelles du chanteur Vaidotas Valiukevičius, ce ver d'oreille d'hymne a atteint la grande finale en 2021 – mais est reparti avec une huitième place décevante. Puisse-t-il s'épanouir longtemps dans les soirées dansantes en solo.
"Chaque femme russe doit savoir : si tu es assez forte, tu vas briser ce mur." Le chanteur-rappeur russe Manizha a livré ce message avec toute la fureur dans sa performance saisissante de « Russian Woman », une chanson qui semblait énerver les pires personnes. Manizha, une immigrante du Tadjikistan devenueun critique virulent de l'invasion de l'Ukraine, a lancé le concours de chansons ensortir d'une robe inspirée des poupées russes, l’une des nombreuses façons dont elle a publiquement critiqué les idéaux conservateurs. Sa performance n'était pas seulement destinée aux personnes figurant dans le titre, mais à toute personne partageant la même ferveur et la même demande de changement.
Go_A a ébloui le public de l'Eurovision avec son approche « folktronica » dans « Shum », une féroce dédicace au printemps qui mettait en vedette des anneaux lumineux utilisés comme des frisbees, un solo de fifre et la chanteuse Kateryna Pavlenko berçant un fabuleux boa vert. (Si vous voulez encore plus de la saveur Mère Nature vs steampunk du groupe, vous devez jeter un œille clip officiel de la chanson, qui a un Pavlenko vêtu de cuir en croisière sur unMad Max–camion prêt.)
Un morceau funk sexuellement stimulant pour tous les fiers végétaliens, les baggers réutilisables et tous ceux qui s'identifient comme « verts ». « Eat Your Salad » a été présenté avec un maximum d'audace par les gars lettons de Citi Zeni, qui ont fusionné des messages funk, rap et respectueux de l'environnement dans ce moment fort sournois mais sous-estimé de 2022. Le groupe nous a cependant donné beaucoup à savourer, y compris des plats végétariens. des blazers colorés et un solo de saxophone astucieux pour être sûrs que nous avons nos vitamines groovy. Et n'oubliez pas la cerise sur le gâteau, lorsque le guitariste Krišjānis Ozols abandonne sa hache à la fin de la chanson avant de faire un grand écart sur le devant de la scène.
Le très accrocheur « Give That Wolf a Banana » (« Avant que ce loup ne mange ma grand-mère », dit la phrase suivante) de 2022 représentait le sens de l'humour explosif de la Norvège et son amour pour la dance-pop du ver d'oreille. Interprétés par le mystérieux duo connu sous le nom de Subwoolfer (démasqué plus tard pour être Ben Adams et Gaute Ormåsen), les deux enfilent des costumes noirs et des lunettes de soleil élégantes avec des oreilles de loup, leurs pas de danse bondissants accompagnés de trois danseurs en nœuds papillon et spandex jaune. Ne sous-estimez jamais les légendes de l'Eurovision lorsqu'il s'agit de playlists pour démarrer la fête et d'inspiration pour les costumes d'Halloween.
