De l’extérieur, la méditation semble être la tâche la plus simple : s’asseoir en silence et se concentrer sur sa respiration lorsqu’elle entre et sort de son corps afin d’être complètement dans le présent. Facile comme bonjour, non ?
Mais quiconque a tenté de méditer, que ce soit allongé dans son lit, assis sur une chaise ou en position du lotus, vous dira que ce n'est pas si simple. Même le yogi le plus enthousiaste peut s'asseoir, prendre une profonde respiration, se détendre et se féliciter du bon déroulement de la méditation. Mais alors, peut-être que vous vous concentrez sur votre respiration et immédiatement le « Breathe » de Faith Hill revient dans votre esprit (ou bien le « Breathe » de Fabolous). Quoi qu’il en soit, vous vous retrouverez bientôt face à ce que de nombreux enseignants et praticiens appellent « l’esprit de singe ». Sauter, jouer, tourner, faire des listes de tâches à accomplir et d'e-mails à envoyer, appeler au téléphone, cet « esprit de singe » nous fait comprendre que calmer l'esprit moderne n'est pas une tâche simple, mais en fait une tâche herculéenne. un.
"La musique a des charmes pour apaiser un sein sauvage", dit la phrase souvent mal citée du dramaturge William Congreve, mais la musique a également la capacité de calmer l'esprit du singe et de permettre à ses auditeurs de ressentir un plus grand sentiment de calme. Avec le regain d’intérêt pour la philosophie orientale et la méditation en Occident à partir des années 1960, la musique a souvent été utilisée pour transporter le public vers des états de conscience accrus. Des musiciens de jazz comme John et Alice Coltrane ont cherché à insuffler des sensibilités orientales à la musique occidentale pour obtenir un son universel, incluant souvent du sitar et du tambura dans un décor de jazz. Ils n'étaient pas seuls : des musiciens comme Tony Scott et Paul Horn ont commencé à voyager avec leurs cors à travers l'Est, ramenant avec eux de telles sensibilités.
Et lorsque Brian Eno a commencé à sortir une série d'albums au milieu des années 70 sous la bannière de l'« ambiant », un nouvel univers sonore émanait des platines vinyles des salons du monde entier. Avec des albums comme ceux de 1975Musique discrèteet les années 1978Musique pour les aéroports, Eno a introduit une manière de percevoir – ou de ne pas percevoir – le son qui était tout aussi valable. Comme il l'a écrit au dos deMusique pour les aéroports, son intention avec la musique était de « s'adapter à plusieurs niveaux d'attention d'écoute sans en imposer un en particulier ; cela doit être aussi ignorable qu’intéressant.
Cette capacité à la fois à s'accorder et à s'abandonner à un son a conduit à une industrie artisanale de musique de méditation destinée à la relaxation, au soulagement du stress, aux rêves lucides, à l'audit des chakras, au yoga et à la méditation. Datant de la fin des années 60, la musique New Age est née grâce à la quête sonore de compositeurs et de musiciens comme Iasos, Paul Horn, Steven Halpern et Irv Teibel et à sa série influente Environments. « La musique et la méditation sont deux aspects d’un même phénomène », a écrit le mystique et gourou indien Osho. « Sans musique, la méditation manque de quelque chose ; sans musique, la méditation est un peu ennuyeuse, inanimée.
À nos oreilles, une musique de méditation sourde n’est pas non plus très éclairante, même si elle est fonctionnelle lorsque vous jouez au spa ou lors de votre prochain cours de yoga Bikram. Voici donc quelques albums pour vous guider et animer votre prochaine tentative de méditation. Certains sont sereins, certains feutrés, certains avec des vagues de bruit et de bourdonnement à leur racine. Certains datent d'il y a 40 ans, d'autres du nouveau siècle. Faites attention ou ignorez-les comme vous le souhaitez. Réglez-les au volume le plus bas sur votre Sonos ou augmentez-les dans vos écouteurs. Comme l’a un jour estimé le philosophe zen britannique Alan Watts : « Si vous ne pouvez pas méditer dans une chaufferie, vous ne pouvez pas méditer. »
Tony Scott,Musique pour la méditation du yoga(1972)
Tout au long des années 1950, Tony Scott a apporté son style cool de clarinette aux plus grandes dames du jazz, telles que Sarah Vaughn, Chris Connor et Billie Holiday. Mais à la fin de la décennie, le bebop prend le dessus et ses concerts se tarissent. Scott s'est donc séparé de l'Amérique et a voyagé à travers l'Asie du Sud-Est, pour finalement se retrouver au Japon, jouer dans un temple hindou et devenir branché auprès du Seigneur Krishna. À son retour au milieu des années 60, il sortMusique pour la méditation zen et autres joies, sa clarinette jouant lentement comme un ruisseau de montagne. C'est un précurseur important de l'essor de la musique New Age, maisMusique pour la méditation yogaest celui qu'il faut atteindre, alors que la clarinette de Scott se déplace avec le sitar sur dix morceaux qui retracent la montée de l'énergie Kundalini à travers les chakras.
Charlemagne Palestine,Musique à gratter(1974)
Charlemagne Palestine est leenfant terribledu minimalisme new-yorkais des années 1970, dans la lignée de compositeurs comme La Monte Young et Terry Riley, mais sur sa propre longueur d'onde. Né et élevé à Brooklyn, Palestine a chanté dans la synagogue et a fini comme carillonneur à l'église épiscopale St. Thomas de Manhattan, sonnant les cloches tous les jours et jouant avec leurs accents massifs pour les passants. Palestine a également commencé à faire du bruit sur la scène des galeries, avec des performances de type punk dans lesquelles il se fracassait contre les murs de la galerie ou bien jouait du piano dans une transe alimentée par le cognac, entouré d'ours en peluche. Ce qui rend l'accumulation constante, presque maniaque, de connotations sur son premier album,Musique à gratter, je me sens d’autant plus profond. Profondément concentré et en harmonie avec le jeu des drones qui se chevauchent et qui proviennent des touches martelées du piano, Palestine crée un son soutenu et transportant.
Steve Hillage,Musique du Dôme arc-en-ciel(1979)
Le guitariste britannique Steve Hillage est une légende dans les cercles du rock progressif, faisant jouer les cordes et les esprits en tant que membre de groupes comme Gong, Khan, Kevin Ayers et, bizarrement, aux côtés des punks morveux Sham 69. En 1979, on lui a demandé de créer ambiance ambiante à Londres pour le 3ème Festival for Mind Body Spirit, un rassemblement de tribus pour les gens intéressés par l'astrologie, les ovnis, les mystères de la Terre, le yoga, la danse, la nature vivre, et plus encore. Hillage a répondu présent avec une bande-son joyeuse diffusée dans un «dôme arc-en-ciel», créant cet opus de 43 minutes rempli de guitares traitées, d'ARP scintillants, de gargouillis d'eau et de cloches tibétaines. À l'ère du punk, elle était peut-être considérée comme une bande originale hippie, mais à la fin des années 80, elle est devenue un incontournable des salles de détente. Hillage s'est rapidement retrouvé à l'avant-garde de la musique électronique aventureuse, en collaborant avec les joyeux farceurs The Orb et System 7.
Craig Kupka,Nuages(1981)
On ne sait pas grand-chose de Craig Kupka, bien qu’il soit maintenant membre du corps professoral de la California State University et – comme le proclame un commentaire sur le forum de discussion Waxidermy, un passionné de disques – « wow, ce type était mon instructeur de groupe de jazz au lycée. » Avant de rejoindre RateMyProfessor.com, Kupka a sorti une série de disques à la fin des années 70 destinés à servir d'« environnements techniques de danse moderne », et au tournant de la décennie, il a sorti deux albums éthérés sur le label Folkways, mettant ainsi son musique dans les bibliothèques du pays. "Nuagesa été conçu pour les cours de relaxation, de méditation, les moments calmes dans les écoles primaires, à la maison ou au bureau, comme une alternative musicale non orientale au yoga », attestent les notes de la pochette sur son étonnante dérive d'accords cumulatifs. «[Il]… peut être utilisé dans les cours de danse-thérapie et de danse moderne, partout où une musique douce et non rythmée est souhaitée.» Utilisant des cloches, un vibraphone, une guitare basse, des synthétiseurs et des carillons éoliens, Kupka a créé une suite béate et lente, parfaite pour regarder son sujet flotter dans le ciel ou pour laisser votre esprit abandonner toutes ses préoccupations temporelles.
Brian Eno,Jeudi après-midi(1985)
En tant qu'homme le plus responsable de la codification de la notion de musique d'ambiance, il serait négligent de ne pas inclure son travail ici. Et tandis que des albums commeMusique discrèteetMusique pour les aéroportssont des classiques de la musique ambiante, nous vous suggérons de jouer son tout aussi magnifique effort du milieu des années 80,Jeudi après-midi. Conçue à l’origine comme la bande originale d’une « peinture vidéo » de Christine Alicino (présentée dans un format vertical, ce qui signifiait qu’il fallait s’allonger pour bien la voir), cette pièce d’une heure semble assez simple. Un piano acoustique (qui ressemble le moins au piano résonant de « 1/1 » deAéroports) se déplace lentement dans une progression tandis que des halos de synthé brillent derrière lui. C'est suffisamment doux pour que la pièce flotte souvent à la limite de la perception. Mais tout est échelonné de telle manière que les relations entre les notes et les lavis changent lentement. Concentrez-vous sur un élément et l’ensemble devient flou, au point que votre perception de la pièce semble modifier l’ensemble. Une belle pièce à observer, comme le dit le gourou jamaïcain Mooji : « vous êtes celui qui connaît la connaissance ; vous percevez percevoir.
Laraji,Essence/Univers(1987)
Dans une histoire désormais tristement célèbre, à la fin des années 1970, le comédien et musicien Larry Gordon se promenait dans la rue à Washington Square Park sur son autoharpe, les yeux fermés alors qu'il approfondissait sa performance. En ouvrant les yeux, il trouva une note de Brian Eno disant qu'il aimerait parler de l'enregistrement. Peu de temps après, Gordon entra dans le studio d'Eno, fit passer ses cordes dans une légère patine d'effets électroniques et sortit avec le morceau d'époque.Ambiante 3 : Journée de rayonnementalbum; un nouveau nom, Laraaji (son prénom et son nom de famille combinés) ; et une nouvelle carrière en tant que canal de musique New Age transportante. Il a sorti de nombreuses cassettes au fil des ans, mais peu atteignent des sommets aussi somptueux que cet album de 1987. Tout comme la photo de couverture le suggère (que Laraaji a prise lors d'un vol), l'album vous emmène au-dessus des nuages. Doté de deux longues improvisations à la cithare, chacune traitée et façonnée par le producteur Richard Ashman, chaque morceau vous emmène vers des panoramas sonores magnifiques. S’il y a le son du ciel qui expire pour adapter votre propre respiration, c’est bien celui-là.
Henry Wolff et Nancy Hennings,Cloches tibétaines III(1988)
Au milieu de l'âge d'or du rock classique, au début des années 70, Henry Wolff et Nancy Hennings ont décidé de s'enfermer dans le studio Island Records et de réaliser un disque avec uniquement des cloches et des bols chantants tibétains. Utilisant à peine plus que du métal frappé d'Extrême-Orient et capturant ces vibrations subtiles sur bande, le duo s'est retrouvé à l'avant-garde de la musique New Age. Ils ont maintenant présenté plusieurs suites à leur original, et même si presque toutes constituent un bon point d'entrée dans leur catalogue immersif,Cloches tibétaines IIIpropose de longues excursions comme « Crossing the Line » et « The Empty Mirror ». Plutôt que de faire sonner votre propre bol chantant pendant que vous êtes assis, laissez ces deux-là faire retentir les tonalités centrales de ces cloches et vous emmener dans un voyage intérieur.
Pauline Oliveros/ Stuart Dempster/ Panaiotis,Écoute approfondie(1989)
En 1971, Pauline Oliveros a publié une sélection de partitions textuelles intitulée « Sonic Meditations ». En partie Fluxus, en partie exercice d'écoute, en partie conscience du corps, en partie koan spirituel, ces pièces pourraient se lire comme « Méditation » n°5 : « Faites une promenade la nuit. Marchez si silencieusement que la plante de vos pieds devient des oreilles. Que vous permettiez ou non à vos pieds de devenir des oreilles, la conscience de l’espace qui vous entoure est cruciale dans la méditation. Et c'est un concept qui est devenu primordial sur l'album d'Oliveros en 1989.Écoute approfondie. Enregistré à l’intérieur de la citerne Fort Worden de 2 millions de gallons à Port Townsend, Washington – qui a un temps de réverbération de 45 secondes qui suggère l’infini dans chaque énoncé – cet album explore le son du vide. Cette longueur de réverbération exige de la patience de la part de ses musiciens, et c'est pourquoi l'accordéon à respiration profonde d'Oliveros rejoint le trombone et le didgeridoo de Stuart Dempster, ainsi que les murmures sourds de Panaiotis, le trio convergeant et remplissant l'air autour d'eux d'une sorte de sublime.
Éliane Radigue,Trilogie de la Mort(1998)
Une œuvre capitale de trois heures que ce compositeur électronique français sous-estimé (et bouddhiste dévoué) a réalisé entre 1985 et 1993. Filtrant soigneusement les fréquences de son instrument principal, le synthétiseur modulaire ARP 2500, Radigue transforme ces circuits jusqu'à ce qu'ils deviennent un bourdonnement céleste. Une série d'œuvres anciennes de cette décennie était consacrée au yogi tibétain Milarepa, tandis queTrilogies'attaque à une source plus redoutable, le Bardo Thödol, ouLe livre tibétain des morts. Alors qu'un drone ondulant lentement centre et transporte, l'œuvre ne ressemble pas tant à une expérience électronique qu'à un pèlerinage vers le divin.
Gaz,Populaire(2000)
Ces dernières années, la notion japonaise de « Shinrin-yoku » (ou bain de forêt) a commencé à s’imposer en Occident. Il a été inventé à l'origine par le ministère japonais de l'Agriculture, des Forêts et de la Pêche dans les années 1980, peut-être pour attirer davantage de personnes sur leurs sentiers, mais beaucoup le perçoivent aujourd'hui comme un moyen de ne faire qu'un avec la nature. Cette tendance n'a peut-être pas atteint le producteur de musique électronique Wolfgang Voigt lorsqu'il était un jeune garçon en Allemagne, mais il a erré dès son plus jeune âge dans la Königsforst pour ses propriétés méditatives. Avec son projet Gas, Voigt rend hommage aux sons de la forêt, un brillant parcours de techno ambiante qui culmine avec les années 2000.Populaire. Il s'ouvre sur des rivières gargouillantes, des trilles d'oiseaux et des synthés comme le soleil scintillant à travers les branches, avant de devenir plus profond et plus sombre. Les rythmes de Voigt deviennent subliminaux comme s'ils martelaient les troncs d'arbres. Pour ceux qui cherchent à visualiser une promenade dans la nature tout en méditant, années 2000.Populairepeut vous placer parmi les aiguilles de pin.
