Illustration photographique : Vulture, 20th Century Fox, Universal Pictures, TriStar Pictures, Netflix et Warner Bros.
2020 a été toute une année pour le génie musical prolifique préféré des États-Unis et la blonde la plus plaisante en termes de kilowatts, l'insubmersible Dolly Parton. Elle termine actuellement l'année avec un tour du chapeau consistant en un nouvel album de Noël (Un Noël Holly Dolly), un nouveau film de vacances Netflix (Noël sur la place), et le remède contre le COVID-19 (via un don d’un million de dollars qui a permis de développer le prometteur Modernavaccin). Votre favori ne le pourra jamais, comme disent les enfants.
Avec une nouvelle entrée lancée dans le Dollyverse cinématographique, il est tout à fait juste de prendre du recul et d'évaluer les quatre décennies de Parton à Hollywood. Au moment où Jane Fonda développait9h à 17het rire à haute voixpensée spontanée de la Reine du Pays comme secrétaire, Dolly Parton comprenait déjà le pouvoir de l'image en mouvement et comment s'y déplacer. Avant d'aller à Hollywood, Parton a filmé 218 épisodes sympas deLe spectacle Porter Wagoner, suivie d'une seule saison de sa propre émission de variétés,Chariot. La suivre louée9h à 17hdébutée en 1980, elle a accumulé une filmographie de films de bien-être et remplis de musique. Et elle était souvent irrésistible dans ces rôles.
Il y a une raison pour laquelle nous ne félicitons pas Parton pour sa gamme. Elle est une actrice de personnage tout comme Joe Pesci et Arnold Schwarzenegger sont des acteurs de personnage. De par la nature même de qui elle est, de la façon dont elle parle et de son apparence, elle est fonctionnellement incapable de disparaître dans un personnage. Au lieu de cela, elle imprègne chaque rôle de sa présence, et ils vibrent de son esprit et de sa gentillesse, à la fois riants et maîtres d'elle-même.
Il s’ensuit que les films de Parton sont peuplés de femmes cuivrées, féminines, sans excuse, avec de bonnes intentions et des accents mélodieux du Sud. Dans la vie et au cinéma, elle rayonnebon motset un charme sans conneries. Elle s'est conçue pour être regardée, et sa présence devant la caméra est à la fois captivante et régulièrement commentée. Les ongles, les talons et les perruques sont des constantes qui ne doivent jamais être enlevées – même pas pour un effet dramatique à la Glenn Close à la fin deLiaisons dangereuses.
Avec Dolly en vedette dans la dernière confection de Noël de Netflix, nous profitons de l'occasion pour classer les rôles de Parton au cinéma. Les plats à emporter ? Qu'elle incarne une madame armée d'une arme, une secrétaire vengeresse ou un ange littéral, Dolly-ness est inépuisable, invincible et éternelle. Parton intègre sa personnalité démesurée dans des rôles avec une telle maîtrise qu'il devient impossible de réfléchir à qui d'autre aurait pu jouer un tel rôle. L’attrait de Parton au cinéma se résume à une question simple : « Qui d’autre que Dolly ? »
Alors qu'Olympia Dukakis (par l'intermédiaire de Dorothy Parker) hésite à Parton lors de la fête de Noël àMagnolias en acier, "si vous n'avez rien de gentil à dire sur quelqu'un, venez vous asseoir à côté de moi." Et il n'y a rien de gentil à direFrank McClusky, CIC'est comme une version bizarre d'un univers parallèle deHot Rod, avec blackface et une scène de bar gay dans un bar gay appelé Gay Bar. Frank (Dave Sheridan, usurpant l'identité de Jim Carrey) est un enquêteur déterminé à faire la lumière sur le meurtre de son partenaire par un fraudeur à l'assurance - juste après cette affaire d'homosexualité et/ou de graisse et/ou de décolleté et/ou de tampon et/ ou une blague de bite. Parton incarne la matriarche obsédée par la sécurité du clan McClusky, et malgré seulement 15 minutes de temps d'écran (à peu près), sa présence est la seule bouffée d'air frais.
Avant il y avaitNoël sur la place, il y avaitAnge improbable, le spécial de Noël de Parton conçu pour CBS. Parton incarne Ruby Diamond, une chanteuse country de bar de plongée qui surprend son petit ami en train de s'amuser avec une autre femme, puis meurt rapidement dans un accident de voiture. En arrivant aux portes nacrées, Saint-Pierre (Roddy McDowall, spectaculaire dans un col roulé et un blazer d'un blanc aveuglant) l'informe que pour expier ses manières égoïstes et accéder au chœur céleste, elle doit aider une triste GUÊPE- e famille qui manque cruellement d'esprit de Noël. Avec seulement une semaine pour soigner la dynamique de groupe d'un groupe d'étrangers, Ruby a du pain sur la planche: maman est morte, papa est un bourreau de travail, sa fille (une jeune Allison Mack,avant sa carrière dans le recrutement d'une secte sexuelle) est un adolescent maussade et militant végétalien des années 90 avec un penchant pour le vol à l'étalage, son fils adore les jeux vidéo et veut désespérément l'approbation de papa - arrêtez-moi si vous avez déjà entendu celui-ci. Les plaisanteries de Parton et McDowall sont mignonnes, mais sinon, c'est une snoozer sentimentale. Bien sûr, sa performance courageuse de « Whatcha Tryin' To Do To Me » (écrite pour le film et toujours inédit) est amusante, mais le thème du film « Unlikely Angel » ne fait pas partie des chansons les plus mémorables de Dolly Parton. Parton a attendu des années pour sortir ce dernier, en l'incluant sur son album de 2014Fumée bleue.ConsidérerAnge improbableun pour les inconditionnels de Dolly les plus extrêmes, et pour personne d'autre.
Le terme « téléfilm » est devenu pratiquement obsolète à l’ère du streaming, mais le projet soutenu par NetflixNoël sur la placeest un véritable téléfilm avec tout le schlock et la crainte que cela implique. Christine Baranski est Regina Fuller, une version plus méchante mais moins excitée d'elle.Oh maman !personnage, déterminé à vendre la petite ville qu'elle a héritée de son père à un conglomérat de développement de centres commerciaux. Les bons citoyens de la ville, l'ange stagiaire Jeanine Mason et l'ange vétéran Dolly (périodiquement déguisés en sans-abri avec une boîte arborant le mot « CHANGEMENT », pas un cil déplacé sous son écharpe Eileen Fisheresque) sont déterminés à l'arrêter. Quelque part entre les high kicks et les échanges musicaux bourrés de syllabes, l'esprit de la saison fait fondre le cœur de la vieille Regina Scrooge grâce aux flashbacks fournis par le Dolly of Christmas Past.Noël sur la placeest lourd de miracles et regorge de chansons, mais léger de mélodies mémorables, étouffées comme elles le sont sous des absurdités lyriques. Mais la partie la plus décevante deNoël sur la placec'est à quel point cela donne peu à Parton de faire. En entrant et en sortant sur un nuage flottant, la présence étincelante de Parton retient toujours l'attention. Mais en tant que personnage à une note dans une intrigue à une seule couche, même Dolly ne peut pas faire grand-chose avec cela.
Bruit joyeuxLe premier péché d'essayer de nous convaincre que la légende country hors-la-loi Kris Kristofferson est directeur de chorale gospel. Son deuxième péché le tue immédiatement. Parton parvient à se rendre au générique de fin en tant que GG Sparrow, la veuve de Kristofferson et sa grand-mère qui parle dur à un mauvais garçon dans un arc de rédemption. En face d'elle se trouve Vi Rose Hill (Queen Latifah), nouvelle directrice de chorale et mère célibataire surmenée. ("Ça doit vraiment vous embêter de savoir qu'il y a quelqu'un que vous ne pouvez pas charmer", dit Vi Rose à GG, une observation-insulte incisive trop intelligente pour son scénario.) Aucun cliché de film de chorale n'est laissé de côté ici : les vieux préférant les chansons traditionnelles à la pop plus audacieuse des jeunes, une chorale rivale supérieure disqualifiée pour tricherie, la ville économiquement ravagée qui sera sauvée s'ils parviennent à remporter la grande compétition. Avec les tragédies du film imposées à Vi Rose, Parton, en tant que joyeux GG, est responsable de la plupart desJoyeux bruitune vraie joie. Non pas qu'elle facilite l'écoute du medley pop gospel final, avec des versions maladroitement Jésus-ifiées de « Forever » de Chris Brown (« Ça va être toi, moi et le bon seigneur ») et « Yeah ! » d'Usher ! (« Dans l'église avec mes potes, j'essaie d'obtenir un peu d'éloges »). Il y en a davantage d'où cela vient, mais nous épargnerons le reste aux non-croyants.
Répondre aux questions des fans en 2006, Stallone a ditStrassétait l’un des films qu’il aurait aimé ne jamais faire – surtout depuis qu’il a refuséRomancer la pierrepour le faire. Le réalisateur Mike Nichols était initialement attaché au projet, que Stalloneenvisagé comme « down and dirty » et « chocolat noir belge ».Au lieu de cela, Bob Clark a pris les rênes et le produit fini « a littéralement brisé le compteur de maïs interne [de Stallone] en mille morceaux ». Il n'est pas difficile de comprendre pourquoi : cherchant à échapper à son contrat, la chanteuse country Jake Farris (Parton) parie à son manager qu'elle peut transformer un homme ordinaire en un véritable artiste en deux semaines. Elle retrouve son Pygmalion dans le chauffeur de taxi new-yorkais déséquilibré de Sylvester Stallone, avec un accent qui ressemble à celui de votre oncle ivre citantCowboy de minuit. (Les mots "Ravioli ! Vous l'avez compris ! Rock'n'roll !" sortent de sa bouchedans cet ordredans sa première scène.) Des parties deStrasssont vraiment douloureux à regarder alors que Stallone mâche le paysage avec une mâchoire pratiquement désarticulée. Mais Parton se joint à la fête avec l'une de ses performances les plus réactives à ce jour. Elle parvient à jouer le rôle de partenaire de scène de Stallone sans jamais indiquer qu'il est tout sauf normal. Ensemble, ils forment un couple déroutant, mais leurs duos exaltants sont la meilleure chose du film. Ni Stallone ni Parton n'essaient de contenir leur joie alors qu'ils se frayent un chemin à travers "Woke Up In Love". Si Hollywood recherche un choix de champ gauche pour un remake moderne et réaliste, le voici.
En ce qui concerne les films à vie, vous pourriez faire bien pire queOiseau chanteur de la vallée bleue. Parton est Leanna Taylor, une auteure-compositrice country chevronnée avec un petit-ami manager-slash contrôlant, un passé troublé et un éclair de cheveux de star country rouge Reba des années 90. Certaines parties sont étonnamment rafraîchissantes : son cadre dans le centre-ville de Nashville (avant l'invasion decélibataires bruyantesetDes pancartes en forme de fesses accrochées par des rappeurs républicains blancs du Michigan), sa représentation peu glamour de ce à quoi ressemblent les tournées pour la grande majorité des musiciens en activité, et l'actrice Beth Grant dans le rôle de Ruby, propriétaire de honky tonk. Parton élève le scénario passe-partout là où elle le peut. « Tu n'es pas obligé de me le montrer qu'une seule fois. On dit que j'apprends vite », dit-elle à son camarade de groupe Bobby lorsqu'il lui donne quelques paroles qu'il a écrites. Il y a une pause d'une fraction de seconde alors qu'un sourire conspirateur apparaît sur son visage. "Ilsdire.» La performance nuancée et généreuse de Parton mérite un film plus nuancé et généreux. Confinée à celui-ci, elle lui accorde une véritable humanité, dépeignant Leanna vieillissante comme de plus en plus résignée à sa renommée régionale malgré les rêves persistants du grand moment. Sa magnifique performance solo de « Wildflowers » à l'autoharpe ne fait pas de mal non plus.
La pièce de théâtre hyper-sudiste de Robert Harling sur l'amitié, les femmes et la vie dans le sanctuaire sans hommes d'un salon de beauté,Magnolias en aciera réussi le saut du succès Off-Broadway à une affaire de stars au box-office de 98 millions de dollars, le premier étant toujours en cours après la sortie du second. En tant que propriétaire d'un salon de beauté Truvy, un rôle écrit pour et créé par Margo Martindale, Parton est venteux et courageux, inhalant de la laque et servant de verre à moitié plein au fataliste Ouiser (Shirley MacLaine) et à la sarcastique Clairee (Olympia Dukakis). Truvy facilite et localise les amitiés des femmes, et la performance forte mais vive de Parton ponce les bords les plus durs de la dynamique de groupe avec optimisme et décor de vacances élaboré. Comme la bataille de volontés entre pré-Jolie femmeJulia Roberts et la maman à l'écran Sally Field se dirigent vers une tragédie collective et sentimentalisée, Truvy devient le seul personnage sur lequel tout le monde peut apparemment s'entendre. Aussi mélodramatique que soit le dialogue, Parton réalise certains des meilleurs one-liners du scénario. "La beauté naturelle n'existe pas", conseille-t-elle à Daryl Hannah, un oiseau ressemblant à un oiseau, des décennies avant que Facetune et un autre clan de célébrités composé exclusivement de femmes (avec un penchant pour les noms commençant par K) ne gravent cette philosophie dans la pierre. Mais Dolly n'a-t-elle pas toujours été en avance sur son temps ?
Un succès de Broadway en 1978 est devenu un véhicule vedette pour Parton et sa co-vedette Burt Reynolds - la partition a été éditée pour inclure la chanson originale de Dolly "Sneakin' Around" et une version abrégée de "I Will Always Love You" -Le meilleur petit bordel du Texasmarque la seule comédie musicale de film en majuscule de Parton (jusqu'àNoël sur la place, c'est). La chorégraphie est vertigineuse et l'histoire est simple : Parton est Miss Mona Stangley, madame du bordel Chicken Ranch et amie du shérif moustachu de Burt Reynolds, Ed Earl Dodd. Fidèle à la forme de Dolly, Stangley fait beaucoup de charité communautaire, bien qu'en échange de la volonté continue de la loi d'ignorer sa maison de mauvaise réputation. Le cinéma nécessite des conflits, de sorte que tout va en enfer lorsque la flamboyante personnalité de la télévision Melvin P. Thorpe décide que le Ranch est un fléau moral pour le grand État du Texas. Le moment phare de Parton est son numéro d'ouverture « A Lil' Ole Bitty Pissant Country Place », combinant des acrobaties vocales et des paroles sur le fait que les proxénètes sont totalement inutiles avec pas moins de quatre changements de costumes. Qu'il s'agisse de se promener en ville dans une décapotable rouge ou d'émasculer Burt Reynolds pour qu'il essaie les sous-vêtements qu'elle lui a achetés, la présence de Parton est montée à onze ici. Dans les moments plus calmes, elle imprègne Stangley d’une certaine gravité consciente d’elle-même : « J’ai commencé pauvre et j’ai progressé jusqu’à devenir paria. » Puis elle retourne aux affaires,portant une chemise de nuit turquoise et brandissant un fusil à double canon qu'elle n'a pas peur d'utiliser. Nommez un duo plus emblématique, j'attendrai.
Il y a quelque chose de presque pittoresque à regarderParler franchement, un film se déroulant dans un paysage médiatique révolu où les journaux règnent en maître, les radiothérapeutes parlant sont des célébrités et un jeune James Woods, marchant comme lui seul sur la ligne fringante et maladroite, ne s'insurge pas contre les fausses nouvelles sur Twitter. Parton est Shirlee Kenyon, trois fois mariée, une rêveuse d'une petite ville qui quitte son petit ami sale pour un nouveau départ à Chicago sur l'air de « Light of a Clear Blue Morning ». À travers une série d’incidents loufoques et prévisibles dans des comédies romantiques, elle devient « Dr. » Shirlee », une sensation de radiothérapie du jour au lendemain dont – attendez – compatissanteparler franchementgagne les cœurs et les esprits de Chicago et pose une Mercedes rose dans le garage de son nouveau penthouse. La réalisatrice Barnet Kellmen se penche sur le Dolly-ness : elle encercle les offres d'emploi dans les petites annonces avec du vernis à ongles rouge et attrape un billet de 20 $ en fuite en attachant son chewing-gum au bout de son stylet. Au moment où elle entre dans la cabine de radio, l'écrivain Craig Bolotin laisse Dolly déchirer. « Avoir une liaison, c'est comme jouer au billard sur deux tables », conseille-t-elle à un appelant. "Tu as peut-être les couilles, Bud, mais tu vas user ton bâton." En tant que journaliste bourreau de travail Jack, l'éthique professionnelle de James Woods s'avère impuissante face à son invitation à monter à l'étage et à examiner des échantillons de tapis. Woods et Parton forment un couple non conventionnel, etParler franchementest une étrange relique d'une comédie romantique, remplie de combinaisons puissantes et de montages. Malgré leurs bizarreries, les chansons originales de Parton n'ont pas perdu leur éclat du début des années 90, en particulier « Dirty Job », son hymne syndical le plus jazzé qui mérite une partie de l'adulation de gauche accordée « 9 to 5 ».
Bien sûr, placer les femmes sur le lieu de travail est une œuvre magnum9h à 17hen première place peut être le choix évident. C'est aussi le bon. Les débuts de Parton à Hollywood dans le rôle de la secrétaire Doralee Rhodes, de la difficulté à l'autonomisation, reste son rôle le plus connu, celui qu'elle a accepté à la condition qu'elle puisse écrire et enregistrer le thème du film. (Le fait qu'elle l'ait fait entre les prises en utilisant ses ongles en acrylique comme une planche à laver, ravie par la façon dont le son ressemblait au claquement d'une machine à écrire, figure parmi les chapitres les plus importants de sa tradition d'écriture de chansons.) Roger Ebertprédit à juste titreses débuts à eux seuls ont suffi à cimenter le film dans l’histoire du cinéma, comparant son « exubérance naturelle non étudiée » à sa brillante compatriote Marilyn Monroe. Comme Monroe, Parton sort de l’écran grâce à une combinaison d’engagement émotionnel et de présence magnétique. Elle est particulièrement adroite lorsque la satire devient sombre et part du principe que le moyen le plus efficace pour les femmes d'accéder à leur pouvoir pourrait nécessiter de retenir les hommes (égoïstes, menteurs, hypocrites, sectaires) qui font obstacle. Parton est drôle comme l'enfer, mais trop intelligent pour être la cible de la blague, réalisant une alchimie parfaite avec Jane Fonda et Lily Tomlin dans une démonstration peu prêcheuse de solidarité féministe. Une poignée de séquences indiquent l'autre travail de Dolly : elle galope dans sa séquence fantastique de vengeance à cheval et prend son patron au lasso ; l'épilogue nous dit que Doralee a arrêté de poursuivre une carrière réussie dans la musique country. Mais ces moments sont au mieux une façade, et au pire une incompréhension de l’effet Dolly. En d’autres termes, ce n’était jamais la guitare. C'est la présence, idiot.
