Photo : BBC/Adrian Rogers
On ne sait pas exactement comment David Tennant est devenu l'affiche de l'ère remaniée deDocteur Who, mais comme c'est le cas pour beaucoup d'aventures de l'extraterrestre vieux de plusieurs siècles, ce sera peut-être une question de timing. Sa série originale en tant que dixième incarnation du Docteur a eu lieu lors de la deuxième saison du redémarrage, ce qui signifie que la série avait 13 épisodes entiers à son actif pour expérimenter le ton, la structure et les budgets de la BBC à mi-parcours (lire : 3,17 £ par épisode). ).
Quelques secondes après que Christopher Eccleston (le neuvième Docteur sous-estimé) a éclaté dans une flamme cosmique et remplacé sa physiologie par celle de Tennant en 2005 (Docteur WhoAyant intelligemment compris comment survivre à ses acteurs principaux avec la « régénération » du personnage principal, le jeune Écossais a illuminé l'écran. C'était comme s'il ne s'était pas simplement brûlé spontanément et s'était simplement raclé la gorge.
Tennant a mené la charge pourOMSLe nouvel héritage de dans l'ère moderne, déployant son charme, sa gaieté et ses pommettes avec une efficacité impitoyable. Au cours de ses quatre années de carrière, le dixième Docteur a commencé à se sentir comme la version déterminante du personnage – sa finale de 135 minutes était presque un enterrement en larmes pour l'acteur, comme s'il était réellement en train de mourir et n'envisageait pas seulement d'autres options de carrière.
Maintenant, Tennant est de retour – mais d'une manière différente de ce qu'il était avant. Offres spéciales anniversaire àOMSramenez d'anciens médecins aux côtés de l'incarnation la plus moderne (Tennant l'a fait pour le 50e !), mais la dernière, 14e version du Docteur est une toute nouvelle personne qui ressemble, sonne et se comporte comme Ten. Pour la première fois, le Docteur s'est régénéré en quelqu'un qu'il a déjà été (si l'on ne compte pas le tempsTennant l'a déjà fait il y a 15 ans).
Le visage familier du 14ème Docteur indique clairement que, pour le 60ème anniversaire,concernantLe showrunner nommé Russell T. Davies veut célébrer l'éclat du mandat de Tennant en tant que Ten. Pour les non-initiés ou les simplement nostalgiques, voici les dix épisodes les plus incontournables de David Tennant.
Il est difficile d'exprimer à quel point ce premier épisode de Tennant est emblématique. L'équipe TARDIS (ici, Rose et Mickey) s'infiltre dans une école où une race de créatures chauves-souris métamorphes a remplacé les enseignants (dirigés par un professeur hargneux et post-BuffyAnthony Head). Mais lorsque le Docteur croise la route d'une ancienne compagne, Sarah Jane Smith (Elisabeth Sladen), des étincelles volent.
La méchanceté et la chaleur éventuelle entre Rose et Sarah Jane sont délicieuses, mais c'est une heure exceptionnelle pour Tennant : avec Sladen, il doit transmettre une relation explorée par deux acteurs distincts des années 70, maintenant enfouie dans la mémoire de son propre personnage beaucoup plus âgé et plus jeune. Il y a tellement d'âge dans ces nouvelles fonctionnalités - toute la joie et le chagrin d'entrer et de sortir de la vie humaine sont exposés.
Avant de prendre en charge les fonctions de showrunning, Steven Moffat a fait des apparitions en tant qu'écrivain invité à l'époque de RTD, et ses seuls épisodes restent de véritables moments forts. Ils couvrent toute la gamme allant du drôle au triste en passant par le complètement terrifiant (« Blink » serait sur cette liste si, eh bien, Tennant y était pendant plus de cinq minutes). Moffat penchait pour le côté intimidant de la confiance et de l'intelligence du dixième Docteur, et il avait moins de patience pour les gens qui se mettaient en travers de son chemin.
« Girl in the Fireplace » raconte une histoire qui passe dans le temps entre l'aristocratie française et un vaisseau spatial futuriste dans lequel Madame de Pompadour (Sophia Myles) est hantée par des automates maniaques (et un beau Timelord) du futur. C'est luxuriant, effrayant et pleurant – au début de sa course, Tennant a prouvé à quel point il pouvait être un romantique fringant. Avoir deux cœurs fait de lui un double idole.
L’un des plus beaux épisodes « d’avant-poste de l’espace lointain » deOMS(passerelles industrielles ! Panneaux de contrôle !), ce deux parties mélange survie et spiritualisme (et arrache quelquesÉtrangerfilms en cours) alors que le Docteur et Rose se retrouvent abandonnés sur une planète située incroyablement près d'un trou noir à proximité. Un membre de l'équipage commence bientôt à montrer les symptômes d'un homme possédé, et les esclaves extraterrestres dociles de l'avant-poste deviennent bientôt violents – au moment même où le Docteur s'aventure profondément sous terre pour faire face à la présence démoniaque qui hante ses nouveaux alliés.
Ce film en deux parties de Ten-and-Rose constitue un contexte crucial pour la finale de la saison qui leur ferait dire au revoir, en grande partie parce qu'ils passent beaucoup de temps séparés. Quelque chose dans leur lien brûlant les pousse à se sauver mutuellement, même face aux dieux et aux monstres littéraux. Tennant réfléchissant à la foi et au passé tout en descendant un gouffre noir pur, sans parler de sa confrontation sacrificielle avec un démon infâme, semble presque élémentaire – le comportement d'un homme qui a survécu à tout, poussé à ses limites.
Il peut sembler étrange de choisir un épisode de niveau intermédiaire pour honorer Tennant, mais cette histoire de survie d'un vaisseau spatial en chute libre qui est à exactement un épisode de la collision avec un soleil extraterrestre est le seul épisode de Tennant écrit par Chris Chibnall, leBois de torcheetBroadchurchécrivain qui deviendra plus tardOMSLe showrunner de Jodie Whittaker dans le rôle du Docteur. (Tennant est le seul Docteur à avoir été écrit par les trois showrunners de la nouvelle ère.)
Chibnall possède l'énergie intense et propulsive de Tennant jusqu'au bout ; "42" prouve à quel point il est amusant et sans exceptionOMSl'épisode pourrait être avec Tennant à la barre. Il y a une horloge qui tourne, un tueur slasher infecté par le soleil et le Docteur est presque submergé par un dieu hélioscopique. Oui, cela n’est pas considéré comme exceptionnel.
Deux parties enOMSétaient une excellente occasion de donner aux personnages et à l’histoire plus de répit que ce qui était permis dans la structure rigoureuse d’une aventure de 45 minutes. Dans ce conte d'avant la Première Guerre mondiale, le Docteur échappe au danger en se déguisant en humain – non, pas seulement en fausse identité ; il modifie en fait sa biologie extraterrestre pour la rendre humaine. John Smith, professeur d'école pour garçons, est un homme normal avec des souvenirs humains normaux, et seule la compagne du Docteur, Martha (Freema Agyeman), connaît sa véritable identité – ou qu'il est pourchassé par une famille extraterrestre ressemblant à des vampires.
C'est l'un des plus touchantsNuQuides histoires parce que c'est tellement humain ; nous regardons le Docteur nouer de vraies relations, vivant comme un Anglais sans prétention dans une partie calme du monde, des mois avant qu'une guerre mondiale ne change la planète à jamais. Qui sommes-nous pour dire que les sentiments et les désirs de John Smith ne sont pas réels, qu'il ne mérite pas d'être remplacé dès que le Docteur est nécessaire ? Tennant joue à la fois les côtés construit et authentique de son personnage avec une grâce nuancée et discrète, nous menant à une fin déchirante et de style presque gothique.
Épisode révolutionnaire dans une saison exceptionnelle, le Docteur retrouve le capitaine Jack Harkness (John Barrowman), un voyageur temporel fanfaron, sur une planète presque stérile à la fin de l'univers. Il y a quelque chose de si épineux dans la façon dont le Docteur traite son ancien compagnon ; Tennant et Barrowman rebondissent avec une tension méfiante et consciente, exactement comme le seraient deux personnes prudentes quant aux capacités surhumaines de l'autre. Si le Docteur a l'impression de dominer son intelligence avancée plus que d'habitude (le Docteur de Tennant était certainement l'un des plus suffisants), c'est probablement parce qu'il essaie de surpasser l'énergie dominatrice de Jack.
Mais lorsque l'épisode culmine avec une révélation surprise du Maître, l'ennemi juré du Docteur qu'il pensait mort, nous voyons le Docteur comme nous ne l'avons jamais vu auparavant. La terreur, le désespoir et l'impuissance totale auxquels il est confronté en apprenant que la pire personne possible a survécu à l'anéantissement de sa race lui donnent la chair de poule surnaturelle. "Utopia" a mis en place une finale époustouflante dans laquelle Tennant a pu livrer bien d'autres moments comme ceux-ci.
La dernière saison régulière de Tennant a associé le Docteur à la dynamique Donna Noble (Catherine Tate). Ils formaient un étrange couple hystérique avec un pur amour pour l'aventure et la compagnie de chacun. Cette période de folie a plongé le couple dans un mystère réel d'Agatha Christie avec la vraie Agatha Christie (Fenella Woolgar) et une gigantesque guêpe extraterrestre. Tennant et Tate s'appuient sur leurs instincts les plus farfelus, chaque suspect réalisant les délices campy requis du genre. Ce n'est peut-être pas un défi dramatique ou cérébral, mais il est difficile d'imaginer un Tennant plus haut de gamme.
Un candidat évident pour le meilleur épisode de Tennant, en grande partie parce qu'il est difficile de se concentrer sur autre chose que lui. Afin de lutter contre les contraintes budgétaires, certains épisodes de l'ère RTD mettraient en vedette très peu de leurs principaux acteurs ; "Midnight" ne présente pratiquement aucune Donna, et dans le prochain épisode, "Turn Left", le Docteur n'est présent que pour une ou deux scènes (ces épisodes ont été filmés simultanément).
Mais les restrictions peuvent forcer la créativité : même si « Midnight » se déroule principalement sur un seul plateau – un bus de loisirs futuriste transportant les touristes à travers une planète diamantée inhospitalière – il se classe parmi les épisodes les plus étouffants de la série.OMS. Une entité incorporelle pénètre d’une manière ou d’une autre et infecte un passager. Lorsqu'elle commence à répéter le discours de tout le monde, les passagers se retournent contre le Docteur – soulignant toutes les choses naturellement suspectes concernant son arrivée et son interférence – et voir Tennant jouer constamment le personnage sur le pied arrière est un délice subversif et tendu.
Lorsque l'entité infecte le Docteur, sa fascination pour la rencontre avec un nouveau type de vie se transforme en impuissance paralysante, et nous sommes confrontés à la perspective terrifiante de voir notre héros perdre la vie au milieu de nulle part aux mains de personnes égarées. TennantDocteur Whon'a jamais ressenti autant de nerfs à vif, et Tennant's Doctor n'a jamais été testé de manière plus pénible et plus intime. Ces humains qu'il ferait tout pour sauver rendraient certainement les choses difficiles certains jours.
L'éthique du voyage dans le temps a toujours été plus intéressante dans les épisodes de Moffat, et si RTD a attiré notre attention sur eux, comme dans la première saison, « Fête des Pères », l'accent a toujours été mis sur l'émotion de l'histoire. L'avant-dernière aventure de Tennant, la deuxième des quatre spéciales qui ont mené à sa course, commence comme une aventure d'avant-poste spatial remarquable mais pas révolutionnaire - une entité aquatique sur Mars attaque les premiers colons humains - avant que le Docteur ne se rende compte que tout l'équipage doit mourir. si l'on veut que l'avenir de l'humanité parmi les étoiles se réalise.
Dans les 20 dernières minutes, Tennant, qui incarne déjà un homme envisageant sa mort prochaine, passe en mode Dieu vengeur, transformant son chagrin planétaire de perdre son peuple en une fureur juste. Il sauve des personnes qui étaient destinées à mourir parce que, étant le dernier de son espèce, il estime que les lois du temps devront se plier à lui plutôt que l'inverse.
Mais dans les dernières minutes, lorsqu'il se rend compte à quel point il est allé imprudemment, nous voyons le visage d'un homme qui vient de recevoir un sermon impie sur la responsabilité intergalactique – une inversion malsaine de l'héroïsme fanfaron qui a défini l'ère de Tennant.
C'est un phénomène observé depuis longtempsOMStradition de ramener les incarnations précédentes du Docteur à l'occasion des anniversaires (depuis 1973 !), et lorsque la série a eu 50 ans en 2013, Moffat a associé Tennant à Matt Smith et John Hurt, qui jouaient une version jusqu'alors inconnue du Docteur du Grand Temps. Guerre.
Écrivant pour Tennant en tant que showrunner pour la première fois, Moffat adoucit les aspects plus durs qu'il avait l'habitude de donner au dixième Docteur, trouvant l'heureux équilibre entre pathos et joie digne d'une célébration épique. L'alchimie entre Tennant et Smith est sans précédent : l'humour, les insécurités et l'héroïsme gonflé de l'un ne font que renforcer l'autre.
Comme il n'est qu'un personnage secondaire (c'est, bien sûr, le spectacle de Smith maintenant), nous avons droit au simple plaisir de profiter de sa compagnie avec chaque geste frénétique, mâchoire serrée et énonciation trop stressée, ressemblant à un câlin chaleureux. C'est monPas de chemin à la maison, ou quelque chose comme ça.
