Chaque performance du film Cher, classée

Photo-illustration : Vautour ; Photos de MGM, Orion Pictures, G2 Films, Warner Bros, Screen Gems, Universal Pictures et Columbia Pictures

Dieu, il y a justequelque choseà propos de regarder Cher faire tomber des hommes. Elle vient d’avoir 75 ans et cela n’a toujours pas vieilli.

C'est peut-être la raison pour laquelle, en plus de légitimer à lui seul Auto-Tune et d'être le seul lauréat du Kennedy Center célèbre pourartillerie navale à cheval, Cher a fait toute une carrière d'actrice en incarnant des femmes déterminées et dominantes. Les réalisateurs l'ont mise sur le ring proverbial avec des juges républicains, des tueurs à gages, Nicolas Cage et littéralement Satan. Ils lui écrivent des rôles où sa singularité est primordiale. Elle incarne des veuves et des mères célibataires, des artistes et des excentriques. Elle est rarement cruelle, mais elle ne supporte rien. Elle crie, fume, fait du vaudou, porte tout moulant, baise au premier rendez-vous et chante « Fernando » tandis que des feux d'artifice en forme de cœur illuminent la nuit grecque. Et nous le mangeons.

Étant donné le personnage durable de Cher à l'écran et hors écran, il est facile de passer sous silence la correction de cap qui en est responsable. CommeLes sorcières d'Eastwickaffirme qu'il faut parfois un homme pour aider une femme à accéder à son pouvoir. Sa première biographie est dominée par son premier mari Sonny Bono, sa co-star constante lors de ses premières incursions dans le métier d'acteur viaL'heure de la comédie Sonny et Cher, qui a fait ses débuts en 1971 et reste remarquable pour ses homonymesplaisanteries conjugales effrontées. Sur celui-ci et les émissions de variétés qui ont suivi (Cher,organisé des retrouvailles en solo et après le divorceLe spectacle Sonny et Cher), ses répliques opportunes et son numéro de femme qui s'ennuie font allusion à la personnalité féminine imperturbable qu'elle passerait le reste de sa carrière à perfectionner. Mais il se trouve que se libérer de Sonny n’a pas été un éclat de gloire féministe. Son amant de l'époque et magnat de l'industrie musicale, David Geffen, a fait le travail de négociation pour la résilier des contrats de Sonny, qu'il comparerait à«travail d'esclave».

Cher n'a pas gaspillé sa liberté. Déterminée à agir, elle s'est lancée sérieusement à Hollywood dans les années 1980, la confiance de ses performances et de ses personnages démentant une profonde anxiété professionnelle. Elle a failli reculerBois de soiepar peur de travailler avec Meryl Streep (leur amitié sur le plateau perdure encore aujourd'hui) et a été brisée lorsque les gens ont ri en voyant son nom dans la bande-annonce.Elle pensaitRêveurétait un échec. Elle "n'était pas sûre" de son rôle dansSirènes.

Tout au long de son apogée dans les années 80, Cher au cinéma était la diva démasquée etun-Mackie’d. Elle a pleuré quand elle a réalisé à quel pointBois de soieLe réalisateur Mike Nichols voulait qu'elle ressemble, puis il a embrassé de telles transformations encore et encore. Mais la transformation est tout le jeu de Cher. Qu'elle ait fait taire les moqueries en devenant une actrice respectée est si typique de Cher. Nous lui avons donné un pouce et elle a remporté un Oscar.

Oh, ai-je mentionné qu'elle est magnifique ? Le cinéma est l'art des images scintillantes, et Cher brille. Aujourd'hui, sa simple apparition à l'écran estmotif de célébration. Cela ne veut pas dire que sa structure osseuse immaculée a déjà fait le gros du travail ; en fait, je n'ai rien d'autre à faire que de chanter joliment et d'avoir l'air sexy dans ce premier long métrageBons moments, elle est désespérée. C'est précisément parce que Cher s'est transformée en une femme moderne idéalisée - pas seulement sexy, mais drôle, franche, ambitieuse, intelligente et talentueuse - puis a canalisé ce personnage dans ses rôles que nous aimons la voir se battre et gagner des batailles entre les sexes. Sa féminité crépite d’énergie. "Es-tu toujours aussi agressif après un rapport sexuel ?" Bob Hoskins lui demande d'entrerSirènes, post-coït et incrédule. Sa réponse sans effort en dit long : « Vous appelez cela agressif ?

Il existe une infime poignée de véhicules pop-star des années 50 et 60 dignes d'un héritage, et la majorité comprend soitla rock star la plus populaire de tous les tempsoule groupe de rock le plus populaire de tous les temps. Parmi ces rares bons, la formule est simple : la force des personnalités pop au sommet de leur puissance, un scénario qui met en valeur leurs atouts et de superbes chansons.Bons momentsn'a aucune de ces choses. En 1967, Sonny et Cher étaient en déclin, leur message pro-mariage et anti-drogue rejeté en bloc par une génération découvrant les joies du sexe occasionnel sous acide. Le scénario est ridiculement peu ambitieux, ce qui signifieBons momentsest un film sur Sonny et Cher décidant de faire ou non un film. (Alerte spoiler : ils décident que le cinéma n'est pas pour eux. Une décision similaire aurait dû être prise ici, dans le monde réel, mais hélas.) Et la musique est nulle. Absolument personne ne veut ou n’a besoin d’une version downtempo bizarre de « I Got You Babe », mais vous pouvez en avoir une quand même. Cher joue une version anesthésiée d'elle-même qui passe le temps à l'écran en portant des vêtements, en parlant à un chien, en ayant de belles jambes et en se plaignant de la moto de Sonny. Elle patauge devant la caméra, quoique de manière moins agaçante que Sonny. Dans sa critique, Roger Ebert a déclaré le réalisateur William Friedkinpas de Richard Lester, le réalisateur responsable des succès cinématographiques des Beatles. C'était vrai à l'époque, et comme il est difficile d'imaginer Richard Lester continuer à faireL'ExorcisteouCroisièrecomme Friedkin l'a fait, c'est vrai maintenant. Sautez-le.

Avec tout le respect que je dois àOsmose Jones,peu de filmographies ont pire vieilli que celle des frères Farrelly, pour qui le summum de la comédie se situe à peu près à la même hauteur que le scrotum d'un connard coincé dans une fermeture éclair. Mais si la formule fonctionne et génère des dollars de production infinis, respectez-la ! Cela explique probablement commentCoincé sur toia obtenu Greg Kinnear et Matt Damon en tant que jumeaux siamois Walt et Bob, qui jouent au hockey et retournent des hamburgers..En toute honnêteté, le principe est l'un des plus humains des Farrelly : les jumeaux déménagent à Los Angeles pour que Walt puisse poursuivre ses rêves d'acteur et que Bob puisse rencontrer sa petite amie en ligne. Une fois sur place, ils rencontrent Cher (comme elle-même mais nocivement diva-fiée et étonnamment peu drôle), qui est elle-même désespérée de sortir d'une émission de télévision qui « faitTouché par un angeressemblerTrainspotting.» Dans une tentative d'annuler toute l'affaire, elle demande Walt comme co-star. Le plan se retourne contre Cher et fait de Cher la cible de tant de blagues ennuyeuses, y compris un gag visuel qui agrandit le cul et une scène d'elle regardant la télévision au lit avec Frankie Muniz. (Compris ?! Parce que Cher aime les hommes plus jeunes ! Et une femme qui choisit de sortir avec elleVal Kilmer et Tom Cruise à leur apogéeau lieu de se ratatiner et de mourir à 35 ans, c'est de la pédophilie !) Sa performance est aussi fatiguée que le reste du film, mais quant au panneau « Cher the Wealth » accroché au-dessus de son bureau, eh bien, c'est à lui que revient le mérite.

Le cinéma Cher d'avant les années 80 est une situation vraiment malheureuse, et on peut en dire autant duChasteté. N'ayant pas réussi à reconquérir ces jeunes fous avec l'échec abject deBons moments, le couple s'est tourné vers un road movie dans l'air du temps sur une fille perdue à la recherche de l'amour. Sonny ne nous fait pas l'honneur de sa présence, mais il reste aux commandes en tant que scénariste et producteur avec un air suffocant de « Comment allez-vous, mes amis ? » Cher joue le rôle principal d'un jeune fugitif débitant des absurdités d'esprit libre des années 60 : « Pourquoi les gens doivent-ils être quelque chose ? Je ne veux pas être quoi que ce soit pour le moment », ou encore plus grinçant, « Je n'aime pas la façon dont les gens utilisent Dieu » et « Je me demande pourquoi les gouines sont des gouines » – tout en repoussant les hommes, du moins jusqu'à ce qu'elle décide de se prostituer. un tourbillon dans une ville frontalière mexicaine. Le dispositif narratif le plus flagrant du film est le traumatisme sexuel de l'enfance de Chastity, qu'elle traite en se jetant dans les maisons d'étrangers, bien qu'avec une conviction maniaque. Cher est ici désespérée, liée à une voix off de monologue intérieur guindé, à une séquence de relation lesbienne à moitié cuite et à des gros plans insistants. En plein milieu de la plus belle époque du cinéma pour les filles perdues (Estelle dansPluset Daria dansPointe Zabriskie, par exemple),Chastetén'offre aucune véritable explication de l'absence de direction de son protagoniste ou de la sienne. Pas étonnant qu’elle soit restée fidèle à la télévision pendant la décennie suivante.

Le dernier des longs métrages de Paul Mazursky,Fidèleest un drame trop long et insensé d'une seule pièce (enfin, d'un seul manoir) sans rien à dire malgré toutes les discussions. Cher incarne Maggie, sa femme qui souffre depuis longtemps, sans enfants, une Rolls-Royce. Aujourd'hui, c'est son 20ème anniversaire de mariage, et pour célébrer, son mari a décidé de tenter le coup avec sa secrétaire (une paire de seins ambulants, et ce n'est toujours pas l'aspect le plus fou de la politique de genre de ce film). Pour accélérer ce processus, il engage le tueur à gages Tony (Chazz Palminteri) pour se débarrasser de Maggie. Mais ne le sauriez-vous pas ? Le tueur à gages et la victime commencent à discuter, et Maggie raconte une histoire sanglante là où elle se trouvait.justesur le point de se suicider lorsqu'il est entré par effraction et l'a interrompue – mais ment-elle pour jouer avec ses sympathies ? Ne vous inquiétez pas, le film ne vous intéressera pas vraiment. Tony a sa propre histoire sanglante à propos de sa sœur, un jazz mélancolique, un flash-back, et il y a un petit échange vraiment amusant où Maggie suggère qu'ils pourraient tout aussi bien avoir des relations sexuelles agréables puisque Tony est censé la violer de toute façon. Finalement, mon mari rentre à la maison, et c'est à ce moment-là que le film parie tout sur des contrefaçons qui ne trompent personne. Parce que nous sommes dans les années 90, il y a une intrigue secondaire impliquant un psy : "Je n'ai jamais frappé une femme, Doc !" Avec son écriture absurde qui nécessite une platitude vide toutes les trois lignes et une torsion encombrante toutes les 20 minutes, la performance et l'alchimie qui seraient décentes de Cher avec Palminteri n'ont nulle part où aller. Pour un film sur le meurtre de sa femme, gaspiller Cher, c'estFidèleC'est le crime le plus odieux.

Compte tenu de sa politique, il n'est pas surprenant que Cher attache avec empressement son pouvoir de star du milieu des années 90 àSi ces murs pouvaient parler, le drame épisodique sur l'avortement de HBO, qui s'étend sur une décennie, Demi Moore a passé des années à essayer de se réaliser. Sa puissance n'est pas la seule à avoir un impact sérieux : Moore produit et dirige la vignette des années 1950 dans le rôle d'une infirmière veuve qui cherche désespérément à se frayer un chemin dans le réseau des chuchotements ; Sissy Spacek est une mère de quatre enfants surmenée qui hésite à adopter la politique brûlante de soutien-gorge de sa fille dans les années 70 ; et Anne Heche est une étudiante en architecture des années 90 dont le petit ami marié (Craig T. Nelson, pendant trois minutes) apprécierait vraiment que sa femme ne le sache pas. Il ne s’agit pas ici d’un cinéma subtil – bien que les films qui utilisent l’hémorragie sur le sol de la cuisine après une procédure bâclée par la porte dérobée comme point d’intrigue majeur le soient rarement. Cher réalise la vignette des années 90 et joue le rôle relativement minime du Dr Thompson, un prestataire d'avortement discipliné motivé par un sens élevé de la justice reproductive mais suffisamment pragmatique pour porter un gilet pare-balles dans le parking. Autonomisée et indifférente, elle est étonnamment amicale avec le petit groupe de femmes chrétiennes conservatrices postées devant la porte de la clinique, et les fissures dans sa façade froide n'apparaissent que lorsque les manifestants anti-avortement arrivent en masse. C'est un peu partiel, mais elle gère assez bien le fossé entre la frustration privée et la confiance tournée vers l'extérieur. Malgré le traitement accrocheur et parfois brutal du film envers les partisans et les anti-du débat sur l'avortement, il donne toujours des coups de poing, même ceux que vous voyez venir.

Il y a des films compatissants envers le handicap, et des films qui ne le sont pas.MasqueLe traitement du courageux protagoniste adolescent Rocky Dennis, souffrant d'une maladie osseuse rare, une lionite qui provoque une déformation du visage, le place dans la première catégorie. Mais juste parce queMasqueest compatissant ne veut pas dire que c'est bon, ou que le message du film « c'est ce qu'il y a à l'intérieur qui compte » n'est pas brutal. Cher joue Rusty, la mère de Rocky et la petite amie motarde de Sam Elliot's Gar. Rusty de Cher est au début imperturbable, si imperturbable par sa différence faciale et sa courte espérance de vie qu'elle semble presque le nier, réprimandant un médecin qui ose donner un sombre pronostic dans les dix premières minutes du film. Elle passe le reste de son temps à l'écran à décrire sa lutte contre la dépendance à la drogue d'un peu trop près à une caricature de mère inapte, avec des claquements de portes et des dealers suffisants qui l'accueillent de retour et des bagarres exacerbées. C'est amusant de la voir s'embrasser avec Sam Elliot dans un funhouse, même si l'arc de cette relation semble être une réflexion après coup. Pour être honnête, elle a remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes ; sur Twitter, elles'est donné un solide B+. Mais lorsqu’il s’agit de complexité émotionnelle, Cher donne bien mieux.

Avant que le célèbre scénariste Eric Roth n'écrive les derniers remakes deDuneetUne étoile est née, il était l'homme de prédilection d'Hollywood pour les thrillers de différents degrés de qualité. Nous allons lui accorder ici le bénéfice du doute et nous demander simplement combien de pages deSuspectLe scénario original de a été laissé dans la salle de montage. Personne ne peut deviner pourquoi le lobbyiste Eddie Sanger (Dennis Quaid, levant les yeux au ciel pendant son devoir de juré) est motivé pour aider la défenseure publique Kathleen Riley (Cher) à résoudre une affaire impliquant - oh Seigneur, c'est parti : un juge de la Cour suprême qui se suicide, la cassette qu'il enregistre avant de le faire, sa secrétaire décédée, sa voiture, un vétéran sourd-muet sans abri du Vietnam (Liam Neeson, d'une jeunesse désarmante), des tatouages ​​sur les mains, un seul bouton de manchette et une clé de classeur. C'est un peu ennuyeux avec une fin boiteuse et une éthique douteuse, à savoir que la fin (résoudre l'affaire) justifie les moyens (quelques falsifications occasionnelles du jury). Relativement peu glamour, Cher est très convaincante en tant que fonctionnaire surmenée au cœur d'or, et particulièrement assurée et subtile lors des monologues de Kathleen dans la salle d'audience et des confrontations avec le juge sans humour Matthew Helms (John Mahoney). Mais c'est un peu compliqué, peu importe à quel point elle parvient à prononcer des répliques du genre : « Ne me bousculez pas, d'accord ? Vous pouvez garder ces conneries pour vos amis de Capitol Hill ! » Ouais! Ces escrocs à Washington !

Bravo à Ol Parker, scénariste et réalisateur de — un simple « 2 » aurait suffi, mais merde —Mamma Mia : C'est repartipour nous avoir fait attendre la vraie diva. Il a fallu une certaine discipline pour garder Cher hors de l'écran pendant les 80 premières minutes du film, mais c'est un excellent choix. Au moment où elle apparaît enfin comme promis, vous avez déjà passé plus d'une heure dans ABBA-mation suspendue, et son arrivée tardive et à la mode inaugure le dernier, le plus brillant et le plus décadent du film. Comme vous vous en souvenez peut-être, les gens sont devenus gaga. « Comment c'était de travailler avec Cher ? » » a demandé les hôtes de fin de soirée du monde entier, auxquels ses co-stars ont fourni des critiques élogieuses. Son apparition a inspiré une telle folie parce qu'elle ressemblait à un rappel à une filmographie et à une performance de toute une vie deétant Cher. C'est pourquoi Ruby Sheridan est écrite comme une diva hilarante et glamour qui porte des costumes blancs, n'a pas de rides du lion et essuie une larme avant de qualifier le chant d'Amanda Seyfried de « un peu aigu ». Qui a besoin de conflits ? Pas Cher, pas maintenant. Une fois les problèmes conjugaux et d'organisation de fêtes des autres personnages résolus, elle se précipite pour sa propre fin heureuse accompagnée d'Andy Garcia. C'est mérité et fabuleux.

Dans un New YorkFoisprofilcoïncidant avec leBurlesqueEn 2010, Cher a confié à Frank Bruni sa vérité d'acteur, déclarant : « Je n'ai jamais essayé autre chose que de jouer qui je suis. Si vous regardez mes personnages, ils sont tous moi. Cela est particulièrement vrai avecBurlesque, dans lequel elle incarne Tess, la propriétaire d'un club de burlesque à court d'argent et la mère de ses danseurs, à savoir Allie aux yeux écarquillés de Christina Aguilera. Entre les mélodrames des coulisses, les prétendants pauvres contre prince et le maximalisme des clips vidéo aux teintes champenoises, c'est un peuMoulin Rouge!, un peuShowgirls. Mais Tess est une pure Cher, peu intimidée par les offres du promoteur immobilier Marcus, imperturbable par son ex-mari harcelant (qui se présente un jour comme « M. Tess »), répond à une insulte en apportant un démonte-pneu sur la vitre d'une voiture. , et boit du Patrón directement à la bouteille. Elle a deux morceaux qui lui sont propres : le sensuel "Welcome to Burlesque", puis la ballade anthémique "You Haven't Seen the Last of Me", qui, selon Cher, aurait dû être un "GRAND SUCCÈS.» C'est un divertissement stupide, de débauche, à petits enjeux, qui connaît son public, c'est toujours une vertu. En d’autres termes, ce n’est pas une erreur si la répartie de Cher et Stanley Tucci dans les moments forts du film frise leporno gay. Au sens figuré, bien sûr.

En acceptant son Oscar de la meilleure actrice pourRêveur, Cher a fait référence àBois de soiecomme son « premier film ». Nous l'autoriserons, mais il n'y a pasBois de soiesansRevenez au 5 and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, d'abord une pièce de théâtre, puis une adaptation cinématographique sur un fan club rural du Texas James Dean se réunissant à l'occasion de l'anniversaire de sa mort. Après une première lecture désastreuse pour la première diffusion à Broadway, le réalisateur Robert Altman lui a dit :"Tu ne sais vraiment pas jouer, mais j'ai eu beaucoup de mal à te quitter des yeux."Elle a fait ses débuts à Broadway (et le film qui a suivi) aux côtés d'une merveille décalée d'un casting d'ensemble : Kathy Bates, Sandy Dennis, Marta Heflin, Sudie Bond et une captivante Karen Black. La production a reçu de mauvaises critiques, mais Mike Nichols a assisté à une matinée et lui a proposéBois de soiedans sa loge une fois que c'était fini. Sur scène et à l'écran, Cher incarne Sissy, la jeune fille aux gros seins et audacieuse, se prélassant sur les comptoirs et parcourant le magasin, luttant contre l'agonie privée d'une mastectomie et la dissolution de sa relation. Elle puise son énergie vers elle dans des échanges avec ses co-stars à la fois joyeux et carrément excoriants, animés par les tragédies collectives et personnelles sans fin que négocient les membres du club. Le scénario revient encore et encore sur la disparition prématurée de James Dean, mais pour Cher,Jimmy Doyenest une renaissance artistique.

Baigné par la lumière dorée et la romance classique du soleil florentin,Thé Avec Mussoliniest à peu près aussi léger que les films de la Seconde Guerre mondiale, apportant une légère touche à la gravité historique et à l'incrédulité morale voyeuriste qui est la monnaie dramatique du sous-genre. Cher donne une performance débordante dans le rôle d'Elsa, une mondaine américaine pleine d'entrain, qui a un faible pour Picasso, les étoles de fourrure en été, le champagne et les maris riches qui paient tout cela. Elle fait partie d'une poignée de femmes expatriées sophistiquées impliquées dans l'éducation d'un garçon local, leur statut à l'étranger étant menacé alors que le fascisme s'infiltre en Italie. Drapée dans des costumes spectaculaires d'Ermanno Scervino, Elsa de Cher dégage l'insouciance d'une expatriée américaine d'avant-guerre. Lorsqu’on lui demande si toutes les femmes américaines sont aussi excitantes qu’elle (à la suite d’un couplet de « Smoke Gets in Your Eyes » dans ce somptueux contralto), elle tire sur sa cigarette et tire un langoureux « Hélas. Non." Ce moment à lui seul justifie pourquoi le réalisateur Franco Zeffirellije pensais qu'elle était la seule femme pour le rôle. Elsa est romantique et ostentatoire, mais possède une perspicacité et une conscience de soi que Cher n'a pas à forcer, jouant le rôle idéal pour l'aristocrate renifleur de Maggie Smith, Lady Hester. Sur fond de Chypres ondulantes, de rues sinueuses et de fresques de cathédrales, Cher, Lily Tomlin et les dames (Smith, plus Joan Plowright et Judi Dench) s'amusent sans devenir mélodramatiques. Les dictateurs fascistes vont et viennent, mais la dolce vita est éternelle.

Frank Oz et Lasse Hallström peuvent conserver les versions sombres deSirènesont-ils envisagé lors de leurs brefs attachements individuels au projet. Avec Richard Benjamin aux commandes,Sirènesest le film qu'il devrait être : une douce histoire de passage à l'âge adulte avec du cœur et du fromage tolérable. Cher est Mme Flax, une excentrique hyper-libérée encline aux pois et qui quitte la ville une fois que son dernier homme marié déçoit avec ses filles Kate (Christina Ricci, toutes mesurant quatre pieds) et Charlotte (Winona Ryder, 18 ans, chancelante). domination totale des années 90) en remorque. Charlotte est déterminée à arroser la fleur de sa jeunesse avec le désherbant de la piété catholique fervente, ce à quoi Mme Flax ne peut répondre qu'avec une exaspération bien intentionnée et merveilleusement drôle. « Charlotte, nous sommes juives », dit-elle impassible en trouvant sa fille agenouillée devant une figurine de vierge bénie. En regardant son nouveau petit ami (Bob Hoskins) et ses filles préparer de la purée de pommes de terre et des conversations rapides à table après des années de repas séparés, elle s'assoit et regarde, abasourdie. L'incompatibilité désespérée de son esprit de laissez-faire avec la moralité autoritaire si hormonale de Charlotte donne au film sa friction et son humour, mais c'est la reconnaissance par Mme Flax de leurs similitudes qui donneSirènessa catharsis. « Si vous détestez autant ma vie, pourquoi faites-vous de votre mieux pour commettre les mêmes erreurs ? » » demande-t-elle dans un combat mère-fille empreint d'une tendresse latente. C'est une correspondance parfaite entre le ton et la performance des deux. Cher toujours, Winona pour toujours.

Pour un film sur la brutalisation de la classe ouvrière américaine et sur la friture du plutonium de l'intérieur vers l'extérieur,Bois de soiefait preuve d’une retenue surprenante. Ce n’est ni sensationnaliste ni moralisateur. Co-écrit par Nora Ephron,Bois de soierévèle son cœur mortel lentement, à travers des apartés banals et des gestes prudents au début. Dans le rôle de Dolly Pelliker, une ouvrière lesbienne d'usine, une Cher déglammée adopte un accent Okie et tourne autour de la relation principale du film entre Karen Silkwood de Meryl Streep et son petit ami, Drew (Kurt Russell, tout juste sorti de deux films de John Carpenter), à tel point que nous expérimentons sa scène de sexe depuis la chambre de Karen et Drew, tous deux riant de manière incontrôlable. Le lendemain matin, Dolly les ignore : « Vous n’êtes pas exactement un film muet vous-mêmes. » Cher fait une impression distincte, sa résignation épuisée étant un contrepoids puissant à Karen de plus en plus déterminée et à juste titre paranoïaque. Les réactions impassibles de Dolly sont subtiles et effrayantes, jamais plus que lorsqu'elle est témoin, immobile, d'un compteur Geiger qui s'active au-dessus du lavabo de sa salle de bain. Plus tard, elle livre la réplique la plus chargée du film – « Karen, ils savent tout de nous » – avec une platitude déconcertante. Comparés aux rôles qui suivraient, la cherté et le temps passé à l'écran de Dolly sont minimes, mais non moins affectants.

Le premier des trois films de Cher sortis en 1987 et le premier film du réalisateur George Miller après Mel Gibson.Mad Maxtrilogie - pas de diagnostic en fauteuil sur ce virage artistique des interprétations masculines aux interprétations féminines du pouvoir, s'il vous plaît ! —Les sorcières d'Eastwickest fabuleusement divertissant et étonnamment sans âge. Sa politique est bizarre et ses fluctuations entre satire et sincérité restent séduisantes ; il n’est redevable ni aux clichés de Strong Female Lead, ni à une politique de genre dépassée. Dans le rôle de Daryl Von Horne (alias Satan), Jack Nicholson est un pervers chauvin heureux de pontifier sur la façon dont le mariage étouffe les femmes et de guider un trio de sorcières vers leurs pouvoirs. Cher incarne Alex Medford, une mère veuve et sculpteur friande de reproductions de la Vénus de Willendorf (un détail d'art-nerd parfait, au crédit de Miller), balayée par Daryl aux côtés de Jane de Susan Sarandon et de Sookie de Michelle Pfeiffer. Les interactions enflammées d'Alex et Daryl alimentent le film avec une énergie chaotique, en particulier lors de leur première rencontre lorsqu'elle lui dit qu'il n'est pas assez intéressant pour la rendre malade, puis saute sur ses os. Son abandon à sa séduction non conventionnelle dans les instants intermédiaires fait partie de ses plus beaux gros plans. (Également sur cette liste : son évaluation en larmes deLa BohèmedansRêveur, vous savez que ça arrive.) En tant qu'Alex impertinente et pragmatique, elle joue dans l'indignation fabuleuse du film avec un panache dramatique et un sentiment crédible. Et elle n'a jamais été aussi amusante à regarder.

On y va. Oui,Rêveurest sans conteste le meilleur rôle de Cher, dans le contexte délicieux et pré-Giuliani du New York italien d'antan. La raison est simple : Loretta Castorini est le summum de cette combinaison chaleureuse mais intelligente que Cher fait parfaitement, mais elle la joue d'une manière complètement indépendante et divertissante. Loin d'être une héroïne romantique, Loretta est une comptable veuve d'une trentaine d'années qui se confesse, vit à la maison et accepte d'épouser le blobfish ambulant Johnny Cammareri (Danny Aiello) dans l'acte d'ouverture du film. Naturellement, il faut une collision de volontés et de régions inférieures avec le frère obsédé par l'opéra de Johnny, Ronny (un Nicolas Cage aux yeux fous, âgé de 23 ans alors que Cher en a 41, alléluia !), pour faire avancer les choses. Cher vend les moments les plus paillards du film avec un timing intelligent, les présentant souvent dans un pragmatisme peu impressionné ou un déni plausible. Elle refuse de faire plaisir à Ronny, répondant à sa menace de se trancher la gorge par un haussement d'épaules : "Peut-être que je devrais revenir une autre fois." Lorsqu'il la balaye littéralement et se dirige vers la chambre, elle cède à moitié : « Oh mon Dieu, d'accord, je m'en fiche, je m'en fiche ! Emmène-moi, emmène-moi au lit ! Le point de vue de Cher sur Loretta est sa combinaison créative cruciale perfectionnée. Loretta est un personnage tout à fait original avec une vraie profondeur et un accent tueur, mais elle est merveilleusement vivante à l'écran grâce à Cher canalisant sa propre féminité déterminée et son intelligence ardente. Et quand cela vous frappe comme une grosse pizza, c'est un petit quelque chose que nous aimons appeler amore.