Photo-Illustration : Vautour

Le vautour, étant lui-même un animal, trouveran'importe quelle occasionpour honorer toute la faune. Et avant de commencer, oui, les insectes sont aussi des animaux. La nuit, ils flottent autour de nos lampes. Ils rampent sur le sol de nos chambres. Ils creusent des tunnels sous nos pieds et font des nids dans nos garde-manger. Que cela nous plaise ou non, les insectes sont partout autour de nous, y compris sur nos écrans, grandissant suffisamment pour faire tomber des gratte-ciel, envoyant des colonies de leurs ouvriers envahir nos petites villes et se lançant dans des micro-aventures pour divertir nos enfants.

Il existe des tonnes de films sur les insectes étranges, dégoûtants et effrayants, mais que faut-il pour en faire un bon ? Pour enfin répondre à cette question, nous avons créé Bug Movie Canon, une liste de 12 des meilleurs films de bugs jamais réalisés, dans un large éventail de genres (mais, avouons-le, principalement d'horreur), qui tente d'en résumer ne serait-ce qu'une fraction. des variations infinies du monde des arthropodes.

Soyez terrorisé par un papillon de nuit japonais géant ! Luttez contre une race de fourmis intelligentes ! Voyagez à travers la mer dans un fruit à noyau géant ! Allumez les lumières de votre porche, ouvrez votre porte et accueillez-les à l’intérieur. Ils entreront de toute façon.

L’aube de l’ère atomique s’est levéebeaucoup de questions terrifiantes, etEux!explore l'une d'elles : et si le tout premier essai de bombe atomique du gouvernement américain irradiait un groupe de fourmis et les rendait énormes et avides de chair humaine ? Le film met en vedette James Whitmore dans le rôle d'un sergent de la police locale qui, avec deux myrmécologues (c'est-à-dire des biologistes qui étudient les fourmis), découvre et éradique finalement une colonie d'énormes fourmis qui font des ravages dans le désert du Nouveau-Mexique. Il était censé être tourné en 3D (vous imaginez ???) ; l'équipement a mal fonctionné le premier jour des tests, mais les fourmis géantes sont toujours effrayantes en deux dimensions.Eux!a été le premier des thrillers d'horreur de la décennie mettant en vedette des insectes géants (plus tard sont venus les scorpions, les sauterelles, les mantes, les araignées et les guêpes - vous pourriez faire cette liste complète à partir de films sur les insectes géants des années 50 et 60), mais c'est aussi le meilleur, et il fait partie des grands films sur les « monstres nucléaires » de l’ère atomique, se nourrissant de l’idée anxieuse selon laquelle personne ne sait quelles horreurs recèlent les futures découvertes scientifiques.

Je veux dire, évidemment. Le plus apprécié des kaiju japonais autre queGodzillalui-même, le beau Mothra survole les bagarres de monstres sur des ailes d'un quart de mile de large, interrompant les combats et sauvant les civils de la colère des titans surpuissants. Introduit pour la première fois dans les années 1961Mothra, la déesse insecte réside sur l'île Infant, vénérée par des indigènes paisibles et communiquant par l'intermédiaire de deux minuscules fées mandataires qui chantent des chansons pour la réveiller ou l'endormir. Lorsque ses compagnons sont enlevés et exposés, Mothra terrorise la campagne pour les sauver. Merveille d'effets spéciaux et de composition de couleurs, le film est un exemple parfait de la façon dont les grands films de monstres peuvent être à la fois effrayants et réfléchis, mettant en scène un insecte géant à la fois comme adversaire et comme protagoniste.

Vous reconnaîtrez peut-être le nom de Saul Bass grâce à ses séquences d'ouverture emblématiques, notamment pour Alfred Hitchcock et Martin Scorsese, ou à ses affiches de films tout aussi emblématiques pour des personnages commeL'homme au bras d'oretAnatomie d'un meurtre. Bass était un expert dans l'art de condenser l'essence d'un film en une minute ou deux, ou même juste une image, et il n'a réalisé qu'un seul long métrage : le banger d'horreur sous-estimé.Phase IV. Le film, inspiré d'une nouvelle de HG Wells, se déroule au milieu du désert de l'Arizona, où deux scientifiques ont été envoyés pour éradiquer une colonie multi-espèces de fourmis qui ont acquis leur sensibilité grâce aux rayonnements cosmiques extraterrestres et ont construit une série de fourmis. tours géométriquement parfaites. Suivant les « phases » de l'évolution rapide des fourmis, le film oscille entre des scènes tendues dans le laboratoire de fortune des scientifiques et des gros plans extrêmes de fourmis en mouvement, se battant, communiquant, chassées par une mante religieuse et déjouant toutes les tentatives de fuite. exterminez-les. Le résultat est une merveille visuelle avec une composition abstraite qui confine à l'expérimental, ainsi qu'un récit terrifiant de la nature indestructible des fourmis : « Si sans défense chez l'individu », dit le Dr Hubbs de Nigel Davenport, « si puissante dans la masse. »

Bien qu'il ne s'agisse pas du film le plus apprécié du maître du giallo italien Dario Argento – en partie parce qu'il a souffert d'une sortie tronquée aux États-Unis –Phénomènesest toujours un film d'horreur digne à part entière. Argento a eu l'idée d'une émission de radio sur un meurtre qui a été résolu grâce aux preuves d'insectes présents sur le cadavre, mais a imprégné l'histoire de son propre amour du surnaturel et de l'étranger. Le film met en vedette Jennifer Connelly dans le rôle d'une étudiante dans un internat suisse isolé qui utilise sa connexion psychique avec les insectes pour attraper un tueur en série ciblant les jeunes filles sur le terrain. Bien que le jeu des acteurs couvre toute la gamme allant du guindé à l'hystérie trop comique, cela vaut la peine d'être surveillé principalement pour les insectes : l'utilisation de vrais insectes dans le film a fait grimper le budget jusqu'à 6 millions de lires après qu'Argento ait utilisé des importations exotiques et des mouches et des guêpes élevées localement pour Connelly. des visions paranormales – même, dans un cas, attacher une corde en nylon autour d’une mouche vivante pour que Connelly puisse la suivre.

Peu de gens accepteraient la terreur du classique de Kurt Neumann de 1958La mouche, à moins qu’il ne s’agisse d’un maître canadien de l’horreur déterminé à amener les simples « méchants » à de tout nouveaux niveaux de dégoût et de plaisir. Celui de David CronenbergLa moucheest une sensation d'horreur corporelle, gluante et dégoûtante, mettant en vedette Jeff Goldblum dans le rôle de Seth Brundle, un scientifique étudiant la technologie de téléportation instantanée qui fusionne accidentellement son propre corps avec celui d'une mouche domestique. Alors que la biologie des mouches prend le dessus, Brundle commence à avoir des poils épais sur le dos, à vomir des enzymes digestives dans sa nourriture et à escalader les murs et les plafonds tandis que son empathie humaine disparaît rapidement. Sa transformation finale en « Brundlefly » surhumain est l’une des scènes les plus effrayantes et les plus délicieusement dégoûtantes de l’histoire du cinéma.

(Si vous avez envie d'un film volant, jetez un œil au film du SS Rajamouli.Attendez, à propos d'un homme réincarné en mouche désespéré de venger son propre meurtre et d'empêcher son ancien amant d'épouser un criminel.)

La peur des araignées est l’une des phobies les plus fondamentales du cerveau humain. Nous semblons être nés avec, encouragés par les films d'horreur sur le thème des araignées et les décorations d'Halloween. Le plus efficace pour capturer cette peur primaire est peut-être celui de Frank Marshall.Arachnophobie, chevauchant habilement la frontière entre l'horreur et la comédie en racontant l'histoire d'une petite ville californienne infestée d'araignées venimeuses. Jeff Daniels incarne le médecin de ville qui craint les araignées, tout comme John Goodman, qui fait une apparition surprise en tant qu'exterminateur bourru obsédé par les insectes. Les araignées du film sont une espèce fictive dotée d'un esprit de ruche contrôlé par une reine araignée, combinant notre peur innée des araignées avec notre aversion pour les drones zombies déployés par un surmental intelligent. C'est aussi tout simplement bizarre, avec des créatures à huit pattes qui se précipitent partout, et vous fera réfléchir à deux fois avant de mettre la main sous les abat-jour de si tôt.

Parce que tout le monde a tellement peur des bugs, cette liste – et l’histoire du cinéma bug – est lourde d’horreur, mais il y a des exceptions.James et la pêche géante, l'adaptation par Henry Selick du livre pour enfants de Roald Dahl sur un jeune garçon qui traverse l'océan Atlantique à l'intérieur d'une énorme pêche peuplée d'un groupe d'insectes parlants, en est un exemple. Le stop motion saccadé et angulaire est le support idéal pour donner vie à cette histoire, capturant parfaitement les formes déformées et les mouvements corporels surnaturels de ses personnages insectes et imprégnant chacun de sa propre personnalité irrésistible. Dandy M. Grasshopper est charmant, grossier M. Centipede est hilarant et l'hypnotique Miss Spider est dangereusement séduisante. Dirigé par une distribution vocale fantastique – Susan Sarandon ! Richard Dreyfuss ! Miriam Margolyes ! - le film est un classique instantané pour ceux d'entre nous qui ont passé du temps à creuser la terre à la recherche de tout ce qui est petit.

De nos jours, vous pouvez trouver des séquences époustouflantes et des documentaires complets sur les insectes simplement en recherchant les bons mots-clés sur Google, mais un documentaire français d'un peu plus d'une heure datant de 1996 reste le meilleur film non-fictionnel sur le petit monde des insectes. Réalisé par Claude Nuridsany et Marie Pérennou,Microcosmeprojeté hors compétition au Festival de Cannes de cette année-là, ravissant son public avec des images macro de minuscules insectes fascinants. Le film comporte très peu de narration (la version anglaise a été doublée par Kristin Scott Thomas), permettant aux insectes de parler d'eux-mêmes, grimpant sur les troncs d'arbres, sortant de cocons, se battant, s'accouplent et survivant dans tous leurs étranges petits façons.

Le film d'horreur le moins apprécié de Guillermo del Toro est meilleur que vous ne le pensez, surtout lorsqu'il s'agit de pure magie cinématographique à effets pratiques. Personne ne le fait vraiment comme lui, et entre les mains d'un réalisateur moindre,Imiter, un thriller pulpeux sur une espèce mutante de cafard hantant les égouts de New York, n'aurait pas à peu près la même morsure effrayante. Pour éradiquer les cafards qui propagent la « maladie de Strickler » mortelle dans toute la ville, un entomologiste crée génétiquement une « race Judas » d'hybrides mante-termite contenant une enzyme qui, lorsqu'elle est mangée par un cafard, accélère son métabolisme et le fait mourir de faim. , les éliminant efficacement en une génération. Ce à quoi elle ne s'attendait pas, c'est que l'infestation de cafards serait remplacée par la race Judas, dont le métabolisme hyperactif les fait évoluer rapidement vers une nouvelle espèce de superprédateurs insectoïdes qui chassent les humains en imitant habilement leur forme - jusqu'à ce que vous vous en approchiez trop.

Bien sûr, nous n'oublierons jamaisLa vie d'un insecte, le deuxième long métrage de Pixar qui confirme la place de l'animation par ordinateur dans l'avenir du cinéma. Plus de 20 ans plus tard, le style a vieilli, mais à peine, grâce au choix astucieux de Pixar de se concentrer sur des objets aux corps simples et aux membres articulés (insectes, jouets, etc.) tout en perfectionnant leur métier. Lorsque Flik, ​​une jeune fourmi ouvrière vivant sur Ant Island, détruit le stock de nourriture que les fourmis rassemblaient pour un essaim de sauterelles maléfiques, il est obligé de rassembler une équipe d'insectes inadaptés pour sauver la fourmilière de la colère des sauterelles.La vie d'un insecteest hilarant, excitant et infiniment créatif, utilisant le cadre minuscule à son maximum, construisant des structures avec des feuilles et des bâtons et mettant en scène des scènes d'action pendant des tempêtes de pluie avec des gouttelettes de la taille d'une bombe.

Avant que Denis Villeneuve ne s'attaque aux superproductions de science-fiction hollywoodiennes commeCoureur de lameetDune, il faisait des vagues dans son pays natal, le Canada, avec des drames explorant le cérébral et l'étrange. L'un d'eux estEnnemi, avec Jake Gyllenhaal dans le rôle d'un professeur d'histoire de Toronto qui, un soir, en regardant un film, aperçoit un acteur dans un petit rôle qui lui ressemble exactement. Il devient rapidement obsédé par son double, tente de se lier d'amitié avec lui, puis, après avoir rencontré sa belle épouse et eu un avant-goût de sa carrière flashy et moyennement réussie, tente de lui voler la vie. On ne sait jamais vraiment si les deux hommes sont des jumeaux ou s'il s'agit en fait de la même personne : après leur rencontre, ils commencent à partager des rêves de femmes à tête d'araignée et d'araignées géantes marchant parmi les gratte-ciel de la ville. C'est un film hypnotiquement déroutant qui invite à de nombreuses interprétations opposées, culminant dans une scène finale aussi drôle que dérangeante. On ne gâchera rien, mais làestune araignée dedans.

Dans le premier long métrage de Rose GlassSainte Maud, l'actrice galloise Morfydd Clark incarne Maud, une infirmière en soins palliatifs travaillant pour une ancienne danseuse atteinte d'un cancer nommée Amanda et vivant dans une ville balnéaire venteuse. Maud a trouvé la religion après avoir vécu un traumatisme passé inconnu, et elle est maintenant une fervente catholique déterminée à sauver l'âme de l'hédoniste Amanda, qui ne veut que profiter de ses derniers jours. Alors que l'esprit de Maud commence à s'éclaircir, elle est encouragée dans sa quête par ce qu'elle interprète comme des visions célestes de la voix de Dieu sous la forme d'un cafard parlant qui rampe partout sur les sols et les plafonds de son petit appartement et lui dit à plusieurs reprises de prouver sa foi.Sainte Maudest une horreur psychologique merveilleusement méchante avec une touche basée sur la foi, prouvant que les choses qui nous effraient le plus ne doivent pas toujours être des monstres géants, et que la voix du divin peut être trouvée même dans les créatures les plus basses.

Les 12 meilleurs films sur les insectes